Aprender piano y guitarra

Escalas de sol mayor y mi menor. Un sostenido en la armadura: fa#. Dedos: 1 2 3 1 2 3 4 5 COMENTARIOS 0  COMENTARIOS

Podeis usar otros dedos si quereis a vuestro gusto, los que pongo yo son lo que mejor me van para mi. Podeis cambiar notas y hacer diferentes melodias, improvisar con la escala diatónica de do, do,re,mi,fa,sol,la,si.do: repetir notas , hacer escalas comenzando por diferentes notas, repetir tres notas y una diferente, Hacer intervalos pequeños, aunque yo he puesto algún intervalo de sexta y de séptima, más bien para aprender estos intervalos en el piano. En una palabra empezar a improvisar, con dos notas do,re. Con tres notas , después con cuatro, y jugar con ellas, el tiempo lo marcais vosotros, solo notas negras, y el compás de 4/4.  COMENTARIOS

E-7: Cuatriada de la tonalidad de re mayor 2º grado mi menor séptima. MI SOL SI RE (RE ES EL SEPTIMO GRADO) F# ES EL 9º GRADO. C# ES EL SEXTO GRADO. DE MI A SOL HAY UNA TERCERA MENOR ES CUATRIADA MENOR CON LA SEPTIMA MENOR.

Familia Bach CONCIERTOS DE BRANDENBURGO JOHANN SEBASTIAN BACH El Concierto de Brandenburgo nº 4 en Sol mayor, BWV 1049 es un concierto típicamente alemán de “reunión de gustos”, que combina magistralmente elementos franceses e italianos, con un grupo solista formado por dos flautas dulces y violín. El tierno y desenfadado primer movimiento hace pensar en una escena campestre, con las flautas dulces imitando una pareja de aves cantoras sobre la que destaca la parte del violín, llena de virtuosismo. Contrasta el segundo tiempo, una solemne zarabanda en tono menos a la que sigue un Presto, que se caracteriza también por su seriedad y que constituye una síntesis genial de las formas típicamente barrocas de la fuga y el concierto. El Concierto de Brandenburgo nº 5 en Re mayor, BWV 1050 es el más notable e importante de la colección. A falta de un futuro descubrimiento que invalide esta afirmación se puede decir que el quinto Concierto de Brandenburgo es el prime...

Claudio Monteverdi Retrato de Claudio Monteverdi en Venecia, 1640, por Bernardo StrozziMúsico italiano nacido el 15 de mayo de 1567, en Cremona, fallecido el 29 de noviembre de 1643 en Venecia. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del renacimiento y la barroca. Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de la capilla de la Catedral de Cremona y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical. Su siguiente ópera " Arianna " (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso " Lamento ", consolidó su fama. En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia. En su música religi...

Nadie sabe con exactitud quién tuvo la original idea de actuar cantando en una escena dramatizada. No obstante, se sabe que las primeras representaciones musicales comenzaron como parte de fiestas de corte, entre la aristocracia. El salón del palacio, unos cantantes e instrumentistas eran suficientes entonces para la diversión del selecto público. En las crónicas de entonces (hacia el 1500) se sabe que incluso los reyes participaban de tales obras interpretándose a ellos mismos. Más concretamente, en las celebraciones de la boda de Ferdinando de Médicis con Christine von Lothringen (que duró varias semanas), se empezaron a interpretar una serie de teatrillos mitológicos entre los descansos de otras obras. Esto es, la Miniópera. A partir de entonces, los músicos se centraron en las antiguas tragedias griegas para lograr juntar la narración de una historia y diálogos con la música, y se fundó la llamada 'Camerata', un club para la recreación de éstas viejas tragedia...

Mi menor. Segundo grado de la tonalidad de re mayor. Gráficos.