Invención 13 de Bach, Para aprender . Intermedio.
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Mi diario de música. Hoy 28 de enero comienzo este diario de lo que estudio de música. Estoy con esta invención de Bach ..... iré poniendo mi ejecución.
Beve comentario de esta invención.
La Invención n.º 13 en La menor (BWV 784) es una de las piezas más populares y enérgicas de las 15 Invenciones a dos voces de Johann Sebastian Bach. Es una obra fundamental en el repertorio de piano de nivel intermedio porque, aunque es breve, condensa mucha información técnica y armónica.
Aquí tienes un análisis claro y consejos prácticos para estudiarla.
1. Estructura y Análisis Musical
Esta invención funciona casi como una "fuga en miniatura" o una forma sonata barroca muy compacta. Se basa enteramente en el despliegue de acordes (arpegios).
El Motivo Principal:
A diferencia de otras invenciones que son más melódicas (escalas), la n.º 13 es armónica. El tema principal son semicorcheas que dibujan acordes quebrados.
Ejemplo: Compás 1. La mano derecha dibuja el acorde de La menor (La-Do-Mi-La...) y luego el de Mi mayor.
Forma General:
Exposición (Compases 1-6): Comienza en La menor. El tema se presenta en la mano derecha y luego es imitado por la izquierda. Modula rápidamente hacia Do Mayor (el relativo mayor).
Desarrollo / Episodios (Compases 7-13): Es la sección más inestable. Bach juega con secuencias (progresiones) que viajan por varias tonalidades (Sol mayor, Re menor, Mi menor).
Reexposición / Coda (Compases 14-25): Vuelve la tensión. Aparece una sección dramática con acordes disminuidos y un retorno firme a La menor para el final.
2. Retos Técnicos y Cómo Estudiarla
El principal desafío de esta pieza es la igualdad rítmica y la claridad, ya que ambas manos tienen exactamente el mismo protagonismo.
A. Técnica de "Bloques" (Fundamental)
Como la pieza se basa en arpegios, la mejor forma de estudiarla no es nota por nota, sino "bloqueando" los acordes.
Ejercicio: En lugar de tocar las semicorcheas sueltas, toca todas las notas de cada tiempo como un solo acorde sólido (placado).
Por qué ayuda: Esto le enseña a tu mano la "posición" y la apertura que necesita antes de tocar, facilitando la velocidad después.
B. La Articulación
En Bach, la articulación da el carácter. Una elección común y efectiva para esta invención es:
Semicorcheas (notas rápidas): Legato (ligadas), pero muy claras, como "perlas".
Corcheas (notas largas, generalmente en el acompañamiento): Staccato o Non-legato (sueltas). Esto crea un contraste rítmico que hace que la pieza suene viva y bailable (tipo Giga).
C. Independencia de dedos
Hay pasajes donde una mano toca el motivo rápido y la otra hace saltos de octava o intervalos grandes.
Consejo: Estudia la mano izquierda sola hasta que puedas tocarla con ritmo perfecto y estable, sin mirar el teclado. Si la izquierda duda, la derecha correrá.
3. Interpretación y Carácter
Tempo: A menudo se toca bastante rápido (Allegro), pero no sacrifiques la claridad por la velocidad. Un tempo moderado donde se entienda cada nota es preferible.
Carácter: Al estar en La menor, tiene un carácter serio pero muy rítmico. No es triste ni melancólica; es decidida y geométrica.
Dinámicas: Bach no escribió matices (fuerte/piano). Tú debes crearlos según la "topografía" de la música:
Crescendo cuando la línea melódica sube.
Diminuendo cuando baja.
Cambia de matiz (efecto eco) cuando se repite una frase en otra octava.
Resumen de Estudio
| Paso | Enfoque |
| 1 | Analiza la armonía: ¿Qué acorde estoy arpegiando en este compás? |
| 2 | Practica por bloques (acordes placados) para memorizar la posición de la mano. |
| 3 | Estudia manos separadas asegurando el staccato en las corcheas. |
| 4 | Une las manos lento, escuchando el encaje de las dos voces ("conversación"). |
