Mi diario de música. Hoy 28 de enero comienzo este diario de lo que estudio de música. Estoy con esta invención de Bach ..... iré poniendo mi ejecución.
Beve comentario de esta invención.
La Invención n.º 13 en La menor (BWV 784) es una de las piezas más populares y enérgicas de las 15 Invenciones a dos voces de Johann Sebastian Bach. Es una obra fundamental en el repertorio de piano de nivel intermedio porque, aunque es breve, condensa mucha información técnica y armónica.
Aquí tienes un análisis claro y consejos prácticos para estudiarla.
1. Estructura y Análisis Musical
Esta invención funciona casi como una "fuga en miniatura" o una forma sonata barroca muy compacta. Se basa enteramente en el despliegue de acordes (arpegios).
El Motivo Principal:
A diferencia de otras invenciones que son más melódicas (escalas), la n.º 13 es armónica. El tema principal son semicorcheas que dibujan acordes quebrados.
Ejemplo: Compás 1. La mano derecha dibuja el acorde de La menor (La-Do-Mi-La...) y luego el de Mi mayor.
Forma General:
Exposición (Compases 1-6): Comienza en La menor. El tema se presenta en la mano derecha y luego es imitado por la izquierda. Modula rápidamente hacia Do Mayor (el relativo mayor).
Desarrollo / Episodios (Compases 7-13): Es la sección más inestable. Bach juega con secuencias (progresiones) que viajan por varias tonalidades (Sol mayor, Re menor, Mi menor).
Reexposición / Coda (Compases 14-25): Vuelve la tensión. Aparece una sección dramática con acordes disminuidos y un retorno firme a La menor para el final.
2. Retos Técnicos y Cómo Estudiarla
El principal desafío de esta pieza es la igualdad rítmica y la claridad, ya que ambas manos tienen exactamente el mismo protagonismo.
A. Técnica de "Bloques" (Fundamental)
Como la pieza se basa en arpegios, la mejor forma de estudiarla no es nota por nota, sino "bloqueando" los acordes.
Ejercicio: En lugar de tocar las semicorcheas sueltas, toca todas las notas de cada tiempo como un solo acorde sólido (placado).
Por qué ayuda: Esto le enseña a tu mano la "posición" y la apertura que necesita antes de tocar, facilitando la velocidad después.
B. La Articulación
En Bach, la articulación da el carácter. Una elección común y efectiva para esta invención es:
Semicorcheas (notas rápidas):Legato (ligadas), pero muy claras, como "perlas".
Corcheas (notas largas, generalmente en el acompañamiento):Staccato o Non-legato (sueltas). Esto crea un contraste rítmico que hace que la pieza suene viva y bailable (tipo Giga).
C. Independencia de dedos
Hay pasajes donde una mano toca el motivo rápido y la otra hace saltos de octava o intervalos grandes.
Consejo: Estudia la mano izquierda sola hasta que puedas tocarla con ritmo perfecto y estable, sin mirar el teclado. Si la izquierda duda, la derecha correrá.
3. Interpretación y Carácter
Tempo: A menudo se toca bastante rápido (Allegro), pero no sacrifiques la claridad por la velocidad. Un tempo moderado donde se entienda cada nota es preferible.
Carácter: Al estar en La menor, tiene un carácter serio pero muy rítmico. No es triste ni melancólica; es decidida y geométrica.
Dinámicas: Bach no escribió matices (fuerte/piano). Tú debes crearlos según la "topografía" de la música:
Crescendo cuando la línea melódica sube.
Diminuendo cuando baja.
Cambia de matiz (efecto eco) cuando se repite una frase en otra octava.
Resumen de Estudio
Paso
Enfoque
1
Analiza la armonía: ¿Qué acorde estoy arpegiando en este compás?
2
Practica por bloques (acordes placados) para memorizar la posición de la mano.
3
Estudia manos separadas asegurando el staccato en las corcheas.
4
Une las manos lento, escuchando el encaje de las dos voces ("conversación").
ejercicio nº1 del Opus 821 de Carl Czerny pertenece a su colección “160 Ejercicios breves” (160 Eight-Measure Exercises), un conjunto didáctico pensado para desarrollar la técnica pianística desde un nivel elemental hasta intermedio. Estos ejercicios, escritos en forma de miniaturas de ocho compases, se centran cada uno en un aspecto técnico particular del toque pianístico.
Enfoque técnico y propósito
El Ejercicio nº1 está compuesto en Do mayor y, según varios pedagogos, su objetivo principal es fortalecer los dedos 4º y 5º de la mano derecha, promoviendo la rotación relajada y la independencia digital. Es común que se practique lentamente al principio, observando la relajación de muñeca y el control del peso del brazo, antes de aumentar progresivamente la velocidad.
Un ejercicio breve donde actúan las semicorcheas. Lo hago despacio para aprenderlo. Está en tonalidad de do
Do es una nota natural: no necesita tecla negra. Es un lugar muy útil para orientarte en el teclado y comenzar a tocar con seguridad.
Explora y escucha
Encuentra el Do
Cada Do está justo a la izquierda de un grupo de dos teclas negras. Pulsa las teclas con el ratón o usa A–L, Ñ y Z–B en tu teclado.
Pulsa una tecla para escucharla.
Lectura musical
Teoría: el pentagrama
El Do central se escribe debajo del pentagrama en clave de sol. Se apoya en una pequeña línea adicional, como si tuviera un escalón propio.
𝄞
Do central
♩
Do en el pentagrama
Do en el piano
Del pentagrama al piano
Leer música consiste en relacionar la posición de una nota escrita con una tecla. Cuando ves este Do, sabes exactamente qué tecla buscar.
Práctica inmediata
Tu misión: reconocer Do
1
Localiza el grupo de dos teclas negras.
2
El Do está justo a la izquierda.
3
Toca todos los Do del piano.
ELEMENTOS DE TEORIA MUSICAL
Pentagramas para piano con líneas adicionales superiore e inferiores.
LINEAS ADICIONALES: Cuando ya se terminan las 5 lineas del pentagrama ponemos unas lineas pequeñas para distinguir las diferentes notas.
Lineas adicionales. Lineas adicionales
LAS NOTAS EN EL PENTAGRAMA. EN CLAVE DE SOL Y EN CLAVE DE FA. Leer.
Para aprender a leer las notas fácilmente deberás saber nombrar,con fluidez las notas de la escala, primero en su orden sucesivo: do-re-mi-fa-sol-la-si-do, luego por intervalos de tercera: do-mi-sol-si-re-fa-la-do,
ya en movimiento ascendente, ya en descendente.
PINCHAR EL DIBUJO PARA VERLO MÁS GRANDE
En internet hay miles de cursos de piano y que no sirven para nada. Te dicen aprenda piano en diez lecciones ( mentira). Para aprender piano es necesario un método que explique como, porqué , video explicativo, imágenes, mucha teoría e ir poco a poco. Estudiar piano para pasar el rato es lo que pretendo . Yo sé tocar un poquito , pero sé explicar con un lenguaje sencillo y que llega a todos. Sin explicaciones que nadie entiende en la mayoría de videos que me he ido encontrando por la red.
1ª lección : posición en el piano.
Muy importante antes de empezar , es aprender a sentarse. En el video explico muy bien ( desde el curso piano) , como sentarse , y a partir de. entonces ya podemos soltarnos. Mirar el dibujo del piano. Se ven muchas teclas negras y blancas , pero se va repitiendo el dibujo.
VIDEO
p> COMENZAMOS.
PENTAGRAMA : 5 lineas y 4 espacios donde pondremos las notas. Nos servirá para leer las obras musicales.
LAS CLAVES DE SOL Y DE FA.
Sencillo y claro. Para aprender a tocar el piano. Soy autodidacta con conocimientos de teoría musical y piano. Lo que voy aprendiendo lo iré poniendo en el blog.
Primera nota Do. Nomenclatura anglosajona C.
En el video empezamos a distinguir la nota do . Situación y como la toco.
