Origen de la palabra
Procede del latín bassus, «bajo» o «de poca altura». En música se aplicó al registro inferior de las voces y después a los instrumentos y partes que lo ocupan.
ENCICLOPEDIA MUSICAL INTERACTIVA
Una palabra, muchos sonidos. Explora instrumentos, pentagramas y las personas detrás de la música grave.
Cinco octavas para escuchar, comparar y descubrir el mundo del bajo.
Desliza para recorrer las teclas · En ordenador, usa A–L para tocar notas naturales.
Cuatro cuerdas afinadas Mi–La–Re–Sol. Pulsa una nota: cada traste sube un semitono.
Once capítulos con fotografías, fichas de músicos, pentagramas y ejemplos que puedes escuchar.
«Bajo» nombra una posición grave dentro de un conjunto de sonidos. Puede referirse a una voz, un instrumento, una nota o la línea que sostiene una pieza. No significa tocar suave: la altura y el volumen son cualidades distintas.
Procede del latín bassus, «bajo» o «de poca altura». En música se aplicó al registro inferior de las voces y después a los instrumentos y partes que lo ocupan.
La línea de bajo ayuda a reconocer el acorde, establece el pulso y conecta las secciones. Puede tocarla la mano izquierda del pianista, un contrabajo, un bajo eléctrico o un viento grave.
Escucha cómo una nota grave modifica la percepción de todo el acorde: el bajo puede aportar apoyo y movimiento incluso cuando la melodía permanece igual.
En el piano, desplazarse hacia la izquierda produce sonidos más graves. La mano izquierda suele tocar fundamentales de acordes, octavas o acompañamientos mientras la derecha lleva la melodía.
Es un acorde desplegado que repite grave–agudo–medio–agudo. En Do mayor: Do–Sol–Mi–Sol. Sigue las cuatro notas en el pentagrama y escucha cómo el patrón deja espacio a la melodía.
Ciudad relacionada · Salzburgo
Compositor que utilizó acompañamientos de bajo Alberti en obras para teclado.
Ciudad relacionada · Venecia
Compositor veneciano cuyo nombre identifica este acompañamiento de teclado.
El contrabajo es el instrumento de cuerda frotada más grave de la orquesta habitual. Se toca con arco o pellizcando las cuerdas —pizzicato—, frecuente en el jazz.
El gráfico indica alturas sonoras; el contrabajo se escribe normalmente en clave de fa una octava por encima de lo que suena.
Ciudad relacionada · Venecia
Contrabajista que contribuyó a consolidar el instrumento como solista.
Ciudad relacionada · Crema
Intérprete y compositor de conciertos virtuosos para contrabajo.
El bajo eléctrico suele tener cuatro cuerdas, cuerpo compacto y trastes. Sus pastillas convierten la vibración de las cuerdas en una señal que puede amplificarse. En una banda conecta el pulso de la batería con la armonía.
Cuerda vibrante → pastilla → amplificador → sonido. Pulsar un traste acorta la cuerda vibrante y eleva su nota.
Ciudad relacionada · Detroit
Sus líneas de bajo ayudaron a definir el sonido de Motown.
Ciudad relacionada · Liverpool
Escribió líneas de bajo melódicas con The Beatles.
«Bajo» también describe a miembros graves de las familias de viento. Su sonido nace de una columna de aire vibrante, no de una cuerda.
El fagot usa doble lengüeta; el clarinete bajo amplía el registro grave del clarinete; la tuba aporta profundidad a la familia de metal. Cada timbre puede sostener o dialogar con la línea de bajo.
Ciudad relacionada · La Côte-Saint-André
Compositor y orquestador que exploró expresivamente los registros graves del viento.
El walking bass conecta acordes con notas regulares, a menudo una por pulso. Jimmy Blanton amplió su papel melódico con Duke Ellington; Ray Brown y Paul Chambers fueron también referentes.
El bajo puede reforzar el bombo, definir un riff o crear contrapunto con la voz. Paul McCartney, John Entwistle, John Paul Jones y Geddy Lee desarrollaron enfoques reconocibles.
Las síncopas colocan acentos entre los pulsos. Larry Graham está asociado al desarrollo del slap, técnica que convierte el bajo en una voz también percusiva.
Ciudad relacionada · Nueva York
Contrabajista y compositor; desarrolló gran parte de su carrera musical en la ciudad.
Ciudad relacionada · Oakland
Bajista asociado al funk y al desarrollo de la técnica slap.
El bajo permanece en el centro del jazz, pop, rock y las músicas híbridas. Estas fichas ofrecen puntos de partida para seguir escuchando.
Ron Carter es una referencia del contrabajo jazzístico. Esperanza Spalding combina contrabajo, bajo eléctrico, voz y composición. Christian McBride destaca como intérprete y director musical.
Thundercat cruza bajo eléctrico, jazz, funk y producción actual. Tal Wilkenfeld se distingue como bajista y compositora.
Ciudad relacionada · Portland
Bajista, cantante y compositora nacida en Portland, Oregón.
Ciudad relacionada · Los Ángeles
Bajista y productor vinculado a la escena musical de Los Ángeles.
El bajo conecta tiempo y armonía: indica el pulso y ayuda a reconocer qué acorde está sonando. El lugar exacto de cada nota importa tanto como su altura.
Una línea que avanza nota a nota. Ejemplo: Do–Mi–Sol–La, seguido de Fa–La–Do–La. Escucha los pulsos iguales.
En Do mayor: Do → La menor → Fa → Sol. El ejemplo toca las fundamentales y regresa a Do.
Ciudad relacionada · Washington D. C.
Tocó con la orquesta de Duke Ellington y amplió el papel melódico del contrabajo.
La clave de fa permite escribir notas graves con claridad. El dibujo muestra las alturas del ejemplo de bajo Alberti; no representa una partitura rítmica completa.
Las líneas en clave de fa, de abajo arriba, son Sol2–Si2–Re3–Fa3–La3. Do3 está en el espacio entre las líneas de Si2 y Re3; Mi3 está entre Re3 y Fa3. La secuencia ilustrada es Do3–Sol3–Mi3–Sol3.
Comprueba lo aprendido: veinte preguntas, tres respuestas posibles y una explicación después de cada elección.
Aprende a reconocer redondas, blancas, negras y corcheas con este juego interactivo. Lee la explicación, pulsa dentro del marco y completa la actividad a tu ritmo.
Graba una frase con cualquiera de los pianos o con el bajo, escúchala y guárdala en una Canva Sheet. Cada nota ocupa una fila.
Pulsa cualquier tecla. También puedes grabar estas notas en «Mis grabaciones».
ENCICLOPEDIA MUSICAL INTERACTIVA
Escalas y acordes, de la teoría a tus manos. Descubre, toca y escucha cada relación.
01 / LABORATORIO ARMÓNICO
Explora nueve sonoridades en las doce fundamentales. Las notas iluminadas aparecen a la vez en el piano y en la guitarra.
02 / ATLAS DE RELACIONES
03 / TOCA Y OBSERVA
Toca una nota para verla iluminarse y ascender. Al pulsar un acorde, escucha también su nombre.
Dos octavas, de Do3 a Si4. Cada nota que suena se ilumina con un color vivo.
Afinación estándar: Mi–La–Re–Sol–Si–Mi; seis cuerdas y trastes 0–12.
04 / ESCUCHA Y CONSERVA