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Mostrando entradas de noviembre 8, 2011

El puntillo

Valores de las figuras Una redonda con puntillo = una redonda+una blanca. Una negra con puntillo = una negra+una corchea. Una corchea con puntillo = una corchea+una semicorchea. O sea que el puntillo aumenta medio valor de la nota que esta colocado el puntillo EJEMPLOS

Grados tonales . Grados modales. Tonalidad . Mayor , menor.

 Artículo migrado de mi antiguo blog. Comentarios y artículo. Grados tonales . Grados modales. Tonalidad . Mayor , menor. TONALIDAD _________________ Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado tónica. La tonalidad se basa es siete sonidos llamados grados y que se corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos en la armonía moderna. Clases de tonos : Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos: Se llama MODO a la manera de ser de una escala diatónica. Los MODOS son dos: MAYOR y MENOR. Si la tónica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, según se use la escala mayor o menor. Grados tonales Son los grados que definen un tono y son: I, IV, y V Grados modales Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II, VI y VII. Un tono puede ser de modo mayor o modo menor: Cuando decimos estamos en fa mayor (tonalidad) o estamo...

Lista reprodución. You tube.

Con la lista de reprodución se verá un estudio completo con todos los videos explicados. Ejemplo de lista de reprodución:

Jean Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau Compositor, clavecinista y teórico francés.Consagróse a la música desde muy joven, después de renunciar a la carrera de la magistratura. Fue casi totalmente autodidacta, en especial respecto a la armonía y composición. Tras un breve viaje a Italia (1701), se le nombró organista en las catedrales de Aviñón y Clermont-Ferrand ;. Después estuvo en París (1706), donde publicó su primera serie de composiciones para clavecín , y actuó tambien de organista. Lo fue asimismo en Dijón (1709-1714), Lyón (1714-1715) y Clemont -Ferrand otra vez. A la edad de 40 años era conocido tan sólo por un reducido número de personas; dedicábase con preferencia a meditaciones filosóficas sobre la música, de donde nacieron una serie de obras teóricas que luego tenían que ser célebres, como su Traitè d`harmonie que causó verdadera sensación en los ambientes musicales. Rameau pasó entonces (1723) a París,donde se instaló definitivamente como organista, y a partir de entonces fue publicando...

Sello órganos de Silbermann

Organos de Silbermann : 4 sellos preciosos de la extinguida república democrática alemana, hoy Alemania. ORGANO Silbermann Organero alemán, el más célebre de toda familia, hermano de Andreas , de quien aprendió el arte de construir órganos. Su primera gran obra fue el órgano de la catedral de Friburgo (45 juegos), y en dicha ciudad estableció sus talleres. Costruyó total 47 órganos .Pero gran parte de su celebridad se basa, además, en el hecho de considerársele, sino el inventor, por lo menos el primero que aplicó en la práctica el principio de percusión por martillos a los clavicémbalos y clavicordios ; de este invento se originó el PIANO . . Entre los inventos que se le deben figuran en lugar destacado el cémbalo de amor , m especie de clavicordio cuyas cuerdas, de doble longitud respecto a los instrumentos ordinarios, al dividirse adecuadamente, en dos partes por la tangente, y no teniendo este instrumento parte muerta, dejaban oir la OCTAVA superior del sonido de la c...

Sello Mozart y su familia. Filatelia

Mozart y su familia en un sello triptico de Mónaco, del año 1981 Sello de Mozart de Mónaco: 3 sellos en uno MOZART

Scontrino , Antonio

Compositor italiano. Fué un musico verdaderamente precoz, pues a la edad de 7 años ya tocaba el VIOLONCELLO en una orquesta dirigida por su padre. Empezó luego los estudios sistemáticos de música en el Conservatorio de Palermo , en donde estuvo por espacio de nueve años, tras los cuales inició un viaje de conciertos por toda Italia del Sur. Pasó luego a Munich , donde estudió la música alemana, y seguidamente fue a Inglaterra, colaboró con la orquesta Maplesón , y por último regresó a su país, donde primero se estableció como profesor en Milán, y luego se le nombró sucesivamente profesor del Consevatorio de Palermo y del Real Instituto Musicale de Florencia. Como compositor son importantes sus obras para orquesta, entre las cuales figuran la obertura de la obra de Marenco Celeste , ilustraciones musicales para la Francesca da Rimini, , de D´Annunzio, una Sinfonía Marinesca , una Sinfonia romántica , etc. Compusos también obras para instrumentos de cuerda, solos o con piano , unas cin...

Ländler.

Ländler Danza popular en Austria y en Alemania del sur, de ritmo ternario, como el vals , pero de movimiento menos rápido, compuesta ordinariamente de dos repeticiones, cada una de las cuales tiene ocho compases, repitiendo ambas varias veces, Mozart, Beethoven , y sobre todo Franz Schubert, , escribieron algunas suites de (LÄNDLER) Un número de compositores clásicos escribieron el ländler incluyendo Ludwig van Beethoven y Franz Schubert . En varias de sus sinfonías Gustav Mahler substituyó el scherzo por un ländler. La gente carinthian que la consonancia cotizó en concerto del violín de Alban Berg es un ländler, y otras características en el acto II de su ópera Wozzeck.El "alemán baila" de Wolfgang Amadeus Mozart y José Haydn también se asemeja al ländler.

Albinoni ( Tomaso)

Tomaso Albinoni Tomaso Albinoni (14 de junio, 1671, Venecia, Italia - 17 de enero, 1751, Venecia) fue un compositor italiano de música barroca. Escribió alrededor de cincuenta óperas, pero es mayormente conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe. Discipulo de Legrenzi. Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach el cual escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos. El Adagio de Albinoni es una reconstrucción de 1945 debida a Remo Giazotti sobre un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trio. Obras Concierto para violín y orquesta (1710) Concierto para oboe, opus 9 nº 2 (1722) Concierto para oboe, opus 9 nº 8 (1722) Sonata en Sol Menor (1740)

Notación neumática.

musica

Triadas de do. Antiguo blog.

De mi antiguo blog. las triadas de do. Gráfico musical. Un ejercicio sobre triadas de do. Los dedos los que he explicado . Velocidad :primero lento para fijaros bien en los acordes. El bajo es de nota blanca: Normalmente toca el primer grado del acorde, o el tercero y quinto. Se ven un poco mal las imagenes ,procuraré mejorarlas. PRESIONAR AQUI QUE SE VE MEJOR :LO HE CONSEGUIDO EJERCICIO Bajaros el midi y con un programa de edición de partituras lo vereis mucho mejor. No consigo que se me vean bien las partituras. A ver con esta

Bach y Häendel

BACH Y HAENDEL . Que parecido físico tenian ambos, aunque en música se distanciaban tanto. Bach lo complicaba todo, Haendel lo hacia fácil y alegre. ( Charles Burney en A General History of Music, 1789 ) Los términos mismos de canon y fuga , implican sujeción y laboriosidad. Haendel fué, tal vez, el único gran autor de fugas sin pedantería. Rara vez trató motivos áridos o vulgares; sus temas eran casi siempre fáciles y agradables. Sebastian Bach , al contrario, como Miguel Angel en la pintura, desdeñaba tanto la facilidad, que su genio nunca se inclinó hacia lo fácil y gracioso. Yo no he visto nunca una fuga de este sabio e importante autor sobre un motivo que fuese sencillo y Chantant ; o aun un pasaje fácil y obvio que no estuviese recargado por acompañamientos rudos y dificiles

Jean de Grouchy

Juan de Grocheo (Jean de Grouchy) Jean de Grouchy [Grocheo; Grocheio] v. 1255-v. 1320, France La espantada. L'estampie El stantipe es una composición musical sin palabras con la progresión melódica complicado ( habens difícil discretionem concordantiarum ) y se divide en puntos ( puncti ) . Debido a su dificultad, totalmente ocupa la mente del intérprete y el oyente , y muchas veces distrae la mente de los malos pensamientos ricos. Y yo le digo que su carácter está determinado por los puntos , porque carece de la medición precisa se ​​encuentra en el ductia , y se distingue sólo por los puntos . Algunos puntos para establecer la impresión a seis , de acuerdo con los seis vocales , otros basados ​​en los siete partidos y guiados por su instinto natural , a septiembre, para Tassyn ejemplo, es tal que las impresiones son de siete cuerdas o composiciones Tassyn difícil. Teórico musica francés autor de un tratado de especial ...

Estampida

Estampida Canción danzada de origen probablemente provenzal, de los siglos XII al XV , que consistia en una serie de pequeños temas que alternen con un estribillo común. En ella se adivina el origen del RONDO . En el siglo XIII, Juan de GROCHEO la llama en latín stamtipes , y en siglo XIV Boccaccio la denomina stampita. .

Rondo

Rondo (Rondeau). Pieza musical que se repite a intervalos regulados la primera frase o estribillo; las demás frases se llaman estrofas, coplas o, en Francia couplets . Procede de la forma poetica rondel o RONDELLUS , popular en la Edad Media, y a menudo cantada y formada con intercalaiones, es decir, que en ella un verso o un motivo oidos ya al principio son reiterados en estribillo con o sin variantes y adornos,entre las estrofas o episodios sucesivos. Se pueden comprobar que, a partir del siglo XIV, la ESTAMPIDA , , danza instrumental, presenta la forma instrumental de rondeau ; esta forma estuvo en uso hasta fines del siglo XVIII aproximadamente, en que se fundió con el rondó. Las suites y las sonatas primitivas presenta a veces un rondeau I y un rondeau II : ésta está en menor, y le sigue una repetición del I o bien un rondeau con variaciones . Consiste en un tema principal muy contagioso (A) y varios laterales (B,C,D, etc) que se agrupan del modo A-B-A-C-A-D-A o pareci...

Rondellus

Rondellus Forma latina de la palabra RONDO . Nombre primitivo del canon . Llamábase también rota , para expresar su plan circular. pieza armónica mencionada en la Edad Media por W. Odington (hacia 1250-1320) y en la que una melodía ,todo lo más bella que sea posible, con o sin texto, pasa y vuelve a pasar, en estado directo o inverso, de una a otra de las dos o tres voces. En el germen del canon , cuyos ejemplos más antiguos llevan este nombre.