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miércoles, 3 de abril de 2013

Bacanal

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Bacanal.
Danza ruidosa y agitada, que acompañaba al culto de Baco. En la terminología musical moderna, este nombre fue en primer lugar aplicado a las canciones báquicas insertas en una colección que apareció en Caen, en 1615. Pero esta aplicación fue excepcional y, en 1716, se encuentra de nuevo esta palabra como título de algunas obras de F. Couperin,. para clavicémbalo. Hacia 1800, Steibélt publicó en París un cuaderno de 12 bacanales para piano con acompañamiento de tamboril o de pandero. Este género de danza y de música tuvo cierta preponderancia en los salones de la época del Directorio. Las bacanales fueron introducidas en algunos ballets y óperas. La de Aguiles en Scyros, de Cherubini, fue imitada por Spon-tini en un fragmento añadido a Las Danaides, de Salieri (1817). La más célebre de todas las bacanales fue la que Wagner escribió para las representaciones de Tannháuser en París (1861). El ballet de Mauricio Ravel Dafnis y Cloe finaliza con una brillante bacanal. Ninguna tradición de forma limita la inventiva del compositor en las obras que llevan este título. En ellas el músico tiende libremente a realizar, mediante la animación de los ritmos y la riqueza del colorido, la descripción musical de las escenas evocadas.

sábado, 23 de marzo de 2013

Academia

Reunión organizada de personas que se ocupan en literatura, ciencia o arte, etc. En el siglo XVI, el renacimiento de los estudios gre­colatinos hizo surgir, principalmente en Italia, numerosas agrupaciones de hombres de letras y eruditos designadas con el nombre de acade­mias en recuerdo de los jardines de Academo, cerca de Atenas, en los que se reunían los discipulos de Platón. Estas agrupaciones se distin­guían unas de otras por denominaciones con frecuencia singulares, como la academia de; Ge­lati, la dei Eccitati, la dei Immobili, etc. La mayoría de estas sociedades concedió a la mú­sica un lugar principal, lo mismo en sus doctas reuniones intimas que en sus sesiones oficiales compartidas con conciertos a los que eran in­vitados auditorios de selección. En Venecia, en 1558, la Academia della Fama se ilustraba con el concurso de Zarlino y de Andrea Ga­brielli. En la academia que presidia en Floren­cia el Conde Bardi fueron realizados, bajo el pretexto ilusorio de una renovación de la tra­gedia antigua, los primeros ensayos del estilo representativo, del que iba a nacer la ópera. A partir de 1600, la Academia dei Intrepidi, de Ferrara, organizó representaciones con música. Durante todo el siglo XVII y el XVIII el mundo literario y musical de Italia demostró una vio­lenta pasión en favor de las academias. No había apenas ciudad, por pequeña que fuese, que no poseyera la suya. En Bolonia tan sólo, existían unas treinta, cuatro de las cuales eran exclusivamente musicales: la más célebre y la más duradera fue la de los Filarmonici, funda­da en 1675, y cuyos estatutos fueron renovados en 1854. Esta academia exigía de sus miembros para ser admitidos en ella una prueba de com­posición escrita, a la cual se sometió Mozart, en ocasión de su viaje a Italia en 1770. La Congregación y Academia de Santa Cecilia, de Roma, erigida en cofradía por el papa Grego­rio XIII, en 1583, y dedicada exclusivamente a la música sacra, ha sido casi la única que ha sobrevivido, de la multitud de academias musi­cales italianas. En el siglo XIX se formaron con un sentido diferente y más adecuado al tipo de las sociedades literarias o científicas, algunas nuevas academias. La Academia del Instituto Real de Música de Florencia, integrada en su mayoría por profesores de dicho establecimiento, del cual ella depende, inició en 1863 la pu­blicación de una serie de Atti o memorias, en folletos anuales. En Francia, el poeta Jean An­toine de Baíf y el músico Thibaut de Courville funda ron en París, en 1570, la primera Acade­mia de la Poesía y de la Música; en ella los autores de la Pléyade se ejercitaban en la Com­posición de versos medidos a la antigua, que Claudin el Joven musicaba con especial asidui­dad y que ejecutaban en casa de Bair los más hábiles músicos del Mundo. A pesar de la pro­tección que le dispensó Carlos IX, esta acade­mia declinó y desapareció rápidamente. Fue reorganizada bajo el reinado de Enrique m gracias al celo del magistrado letrado Guy de Faur de Pibrac, y tomó el título de Academia du Palais (del Palacio), por el lugar en que se celebraban sus sesiones. Sus conciertos se com­pletaban ya con ballets, y cuando se preparaba en ella la representación de una obra en versos medidos cantados a la manera de los griegos, la muerte de Pibrac, en 1584, y las perturba­ciones que marcaron el fin del reinado de En­rique III vinieron a detener el curso de sus actividades. Transcurrió más de un siglo antes de que llegasen a orgarnizarse y multiplicarse  en Francia, bajo el título de Academia de música, sociedades de conciertos, generalmente compuestas por miembros honorarios (socios) y otros miembros activos o asociados (ejecu­tantes). De esta manera se forrnaron las Aca­demias de Ruán (1662), Orleans (1670), Lyon (1713), Marsella (1716), Pau (I718), Carpcntras (171 ~), Tours (1724), Nantes (1727), Dijon (1728), Clermont-Ferrand, Nancy, Estrasburgo (1731), Lille (1733) y Moulins (1736), que subsistieron, casi todas, hasta poco antes de la Revolución, adaptando sus estatutos a un modelo único y su repertorio al de los teatros y los conciertos de Paris. Las academias literarias o científicas, que se reformaron durante el siglo XIX, aban­donaron el campo de las ejecuciones musicales prácticas, acogiendo no obstante en sus sesio­nes y en sus colecciones impresas los trabajos musicológicos, bastante escasos, de sus miembros. La Academia de las Bellas Artes, creada en 1803 como cuarta clase del instituto de Francia, reserva a los compositores de música seis de sus cuarenta sillones, y otorga cada año, mediante un concurso, el gran premio de com­posición musical, llamado Premio (k Roma, cuyo beneficiario debe permanecer durante tres años como pensionista en la Academia de Francia en Roma, instalada en los palacios de Ia Villa Médicis. Muchas célebres sociedades de música han ostentado en diversos países el tí­lulo de academia. En Londres, la Academy of Ancient Music, que funcionó desde 1710 hasta 1792 y fue durante mucho tiempo dirigida por Pepusch, adquirió un gran renombre por Ia excelencia de sus ejecuciones. En Berlín, la Singakademie, fundada por Fasch hacia me­diados del siglo XVllJ, para el estudio de la música vocal, organizada detinitivamente en 1791 y que aún subsiste, ha servido fiel modelo a las mejores sociedades corales alemanas. En Estocolrno, durante el siglo XVIII, una academía de música celebró conciertos importantes.

 
2. Algunos establecimientos docentes se deno­mina ron asimismo academia. La más notable es la Royal Academy of Music, de Londres, irnportante conservatorio fundado en 1822 y subvencionado por el Estado británico. Puede citarse en el mismo orden la Academia de las Artes de Berlin (Akadernie der Künste).

3. El Teatro de la Ópera, de París, fue llamado Aca­dérnie Royale de Musique et de Danse, en las cartas constitutivas de su fundación, firmadas , a por Luis XIV, en 1672, y conservó o recobró en diversas épocas este  titulo, modificado según los cambios de régimen. A imitación suya  fue adoptado en Londres este mismo nombre, de 1720 a 1728 por el teatro de ópera italiana      situado en Haymarket (Royal Academy of Mu- , sic).

4. En tiempo de Beethoven se llamaba en Viena academia a un gran concierto. La sesión celebrada el 7 de mayo de 1824, en que se interpretó en primera audición la Novena Sinfonía. fue anunciada como una «gran aca­demia».

5. En España, la Academia de Bellas Artes de San Fernando, que en un principio se denominó de Nobles Artes, aunque proyectada su fundación por Velazquez, no se reglamentó hasta el reinado de Felipe V, el 17 de julio de 1744. En 8 de mayo de 1873, en que recibió el nombre de Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, fue ampliada con Ia Sección de Música, que antes no había figurado entre sus ramas de Pintura, Arquitectura y Escultu­ra. // de baile. Escuela de danza. (Y. CONSERVA­TORIO Y SOCIEDAD MUSICAL.)

 

 

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Fuentes: Diccionario de la música . Michel Brenet 1981

Armonización

Armonización
 

 

tytytAcción y efecto de dotar a una línea melódica de una sucesión de acordes que le sirva de

apoyo y constituya un acompaña­miento destinado a ser ejecutado por uno o

más instrumentos. La armonización puede revestí r interesantes y variados aspectos según

sea el propósito del armonizador, ya que la sucesión armónica puede presentarse con los

acordes di­sueltos o semidisueltos, o bien compactos, con­juntamente con el bajo

armónico o con éste se­parado del macizo armónico, medios que sirven al armonizador

para conseguir efectos y dar una forma adecuada al acompañamiento que contri­buya a

hacer más artístico y expresivo el con­junto formado por la línea melódica y las armo­nías

que se le han colocado. II del canto popular. Siendo éste una melodía concebida sin

idea ni noción de que tuviera que recibir acompaña­miento alguno, al querer dotarlo de

un apoyo armónico, los armonistas han procurado no des­truir ni enturbiar las

características modales ni la expresividad lírica de la melodía, condiciones i

indispensables que han de exigirse en toda ar­monización de esta clase. Bajo este aspecto

deben citarse como modelos dignos de admiración y de ser estudiados, las

armonizaciones de canciones catalanas del maestro Alió, las de Canciones po­pulares

españolas, de Pedrell, las francesas de V. d'Indy, las rusas de Balakirev, etc., desti­nadas

a ser ejecutadas en el piano acompañan­do la voz que canta. La armonización de la

canción popular ha sido, asimismo, practicada con muy notable éxito para voces solas,

sin in­tervención de ningún instrumento, destinadas únicamente a ser ejecutadas por

conjuntos voca­les; algunas de ellas son verdaderas obras maes­tras.

miércoles, 1 de agosto de 2012

Abbellimenti , embellecimiento o floreo




Significa embellecimientos o floreos. Ornamentos melódicos tradicionales o improvisados que los cantores de la Iglesia italianos  de los siglos XVII y XVIII, acostumbraban añadir a ciertos fragmentos de música religiosa , como por ejemplo en el Miserere , de Allegrii





Fuentes: diccionario de la música:






De  wikipedia.
Gregorio Allegri

Gregorio Allegri.


 Gregorio Allegri (Roma, 1582 - Roma, 17 de febrero de 1652) fue un sacerdote, cantante y compositor italiano. Gregorio Allegri. Hijo del cochero Costantino y hermano mayor del compositor Domenico Allegri, se inició musicalmente como niño soprano en Roma, en la iglesia de San Luigi dei Francesi bajo el 'mastro di capella' Giovanni Bernardino Nanino de 1591 hasta 1596, en que su voz mudó. Su apellido 'Allegri' trae su origen del nombre del abuelo, Allegro. Gregorio estudió música con Giovanni Maria Nanino, quien era hermano de Bernardino y amigo de Giovanni Pierluigi da Palestrina, entre 1600 y 1607. Durante varios años cantó en diversas catedrales, especialmente en Fermo entre 1607 y 1621, y también en Vallicella y Tivoli. En 1628 retornó a Roma para rendir los exámenes de admisión al Coro de la Capilla Papal, al que ingresó el 6 de diciembre de 1629, permaneciendo en él hasta su muerte. El cargo le proporcionó prestigio y seguridad económica. Su obra, fundamentalmente compuesta por música sacra, incluye numerosas misas, motetes, lamentaciones, magnificats, concertini para voz solista, etc. Compuso una sonata en cuatro partes para cuerdas considerada prototipo del cuarteto de cuerdas. Su obra se encuentra bien conservada en diversos manuscritos.

sábado, 19 de mayo de 2012

A battuta. A tempo.


Antiguamente indicaba el retorno a la observancia del compás después de un pasaje de ejecución libre; en la actualidad ha sido sustituida por su equivalencia A tempo.
Fuente: diccionario de la música




La velocidad del ritmo de una composición de tempo. se mide de acuerdo con latidos por minuto. Un ritmo muy rápido, prestissimo , tiene entre 200 y 208 latidos por minuto, presto cuenta con 168 a 200 latidos por minuto, allegro tiene entre 120 y 168 latidos por minuto, moderato dispone de 108 a 120 latidospor minuto, Andante tiene 76 a 108, Adagio dispone de 66 a 76, larghetto tiene 60 a 66, y el largo , el más lento el tempo, tiene 40 a 60

Abajar

  1. Hacer bajar el tono en que está escrita una composición , o la afinación de un instrumento.
  2. Hacer ceder por la presión las teclas o los pistones de un instrumento.
Fuentes: Diccionario de la música. Brenet.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Abajamiento


  1. Abajamiento. Disminución de la altura de un sonido.
  2. Descenso de la afinación de un  instrumento por debajo del punto normal.
  3. Trasposición de un trozo del tono primitivo a uno o varios grados por debajo del tono primitivo..
  4. Flexión de la voz durante la ejecución de una composición musical.
Fuente : mis apuntes , diccionario de la música.

a.

viola
  1. Primera letra del alfabeto, que representa en la notación alfabética el primer grado de la escala. En la Edad Media , significaba la primera nota de la escala del modo griego denominado hipodorio, que correspondía al sexto grado de la escala en do mayor moderna.
  2. Nombre que se da a la nota la en las naciones que no han aceptado las denominaciones guidionanas.
  3. Letra inicial de la palabra alto, que sirve de abreviatura para designar la voz o el instrumento conocidos con este nombre y en la enumeración de las partes de que consta una pieza de música: S.A.T. = soprano, alto  (contralto) y tenor;  V.A.B.  = violin, alto (viola) y bajo.
  4. Indica en algunas obras de técnica musical el sonido o la nota que produce el instrumento llamado diapasón, corista o afinador.
  5. En la notación neumática, letra significativa que quería decir aumentad o con amplitud.
Fuentes: Diccionario de la música. Editorial Iberia.

Notas flauta. Cállate niña

Para leer musica yo aprendo con melodías conocidas. Esta es muy conocida la he editado con harmoni assistant. Partitura con notas . Sirve...