Aprender piano y guitarra

Amor se escribe con llanto En esta página pondré partituras , videos mp3. Es una página en Flash http://www.wix.com/elpiano/aprendo-piano-desde-cero#!__melodia-con-acompaamiento/amor-se-escribe-con-llanto

Página con obras para piano a cuatro manos. Ir a la página: COMENTARIOS

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Pentagrama View more webinars from Jose Catalan Mi presentación del pentagrama Elementos de la musica : Principalmente son: Melodia : Grupo de sonidos que acomodados de alguna manera expresan una idea musical. Armonia : Es la rama de la musica que estudia la formacion y combinacion de los acordes. Ritmo : Orden y proporcion de los sonidos medida en base al tiempo. Se determina en base a ‘ Acentos ‘. La representación de los sonidos musicales que escuchamos se efectúa mediante signo gráficos, uno que definen su concepto horizontal, es decir su duración y otros que definen su concepto vertical , su altura. Existen sonidos graves ( más bajos ) y sonidos agudos ( más altos). PRESIONAR IMAGENES Y SE VEN GRANDES EN ALTA RESOLUCION. Las notas tambien se escriben estre los espacios. Y entre las lineas adicionales. Otra explicación Dentro de la teoría musical para poderla entender es mejor explicarla en video . Con ejemplo y guiada por harmony Assistant. Teoría práctica . Creo que así l...

La mano izquierda solo toca el sol, notas blancas y redondas. La derecha juega con 4 notas : do,re,mi,sol. ESTUDIO COMENTARIOS

Perseguidos constantemente por la iglesia, los juglares son personajes errantes que van de aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando y divirtiendo a un público (señores y vasallos) analfabeto. Herederos de los mimos y joculatores de la Roma clásica y pagana, mitad poetas mitad saltimbaquis, mezclan en sus actuaciones la declamación y el malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las gestas épicas. Ellos son los únicos trasmisores de la música popular no litúrgica, pero enseguida la enriquecen con los procedimientos más avanzados del canto eclesial e incorporan y explotan las novedades surgidas de la práctica de tropos y secuencias . A veces eran clérigos , personas de cierto nivel cultural, que habían abandonado la vida religiosa y vagabundeaban de un lado a otro intentando sacar partido de su superioridad cultural. Se llamaban entonces goliardos , por el Obispo Golías, personaje legendario que, según ellos, habría creado su oficio. Cantaban y recitaban en latin y en ...

Los trovadores :Pertenecian a una clase social más elevada que los juglares e insistían en distinguirse de ellos, considerándoles de inferior condición. Generalmente los trovadores componen y cantan sus propias obras., mientras que el juglar es el que sólo interpreta porque no tiene formación ni facultades para componer. Su actividad surge en el sur de Francia (Provenza -Langudoc) y suroeste (Aquitania) cuyo centro cultural es San Marcial de Limoges ; precisamente el trovador más antiguo conocido es ( en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), balada style="font-weight:bold;">Guillermo de Aquitania (1086-1127). En la zona provenzal destacan Bernart de Ventadorn, Marcabrú, Peire vidal o Rimbaut de Vaqueiras, entre más de cuatrocientos conocidos. Los temas que los trovadores cantan son muy variados: canciones de gestas heroicas, de amor, (pastorelas,albas...) de carácter político, moral o satírico (sirvetés, tensó etc.) piadosas, fúnebre (planto)...

Un piano de 88 teclas ,entre blancas y negras, contiene 7 octavas, o sea que la escala de do se repite 7 veces. Vista de un teclado y sus notas. Cada tecla del piano le corresponde una nota musical, que se va repitiendo cada vez más alta ,si empiezas por el teclado izquierdo. El do central es el do número 4 comenzando por el más grave. Tambien es el do3 octava, o sea la tercera octava. O sea lo podemos denominar por C3, o C4 si queremos saber según contamos los números de do o las octavas. Yo lo llamó como me lo han explicado el do central, que te cae enfrente a ti cuando te sientas al piano (Sientate siempre e la parte central del piano). Figuras: Son las diversas formas que adoptan las notas para determinar su duración. Se llaman: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa, semifusa. Notas : Signo gráfico que representa y determina y determina la altura de los sonidos musicales. Las notas son: do, re, mi fa,sol,la,si. Se colocan sobre lineas y espacios, determinando la altur...

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Una vez vista la tonalidad de do mayor ,paso a la de Reb en el modo mayor. Una vista general de las triadas y cuatriadas correspondientes y como la desarrollaré. Resumen de la tonalidad de Re bemol en el modo mayor. La escala de Db = Db,Eb,F,Gb,Ab, Bb,C,Db COMENTARIOS

Pianista y pedagogo alemán, considerado uno de lmejores de todos los tiempos. Fue hijo de Wilhelm . En su juventud hizo numerosos viajes que cimentaron su fama de virtuoso . Como compositor produjo sonatas, conciertos, quintetos, variaciones, rondós.... Pero casi todos han caido en el olvido. En cambio subsiste la celebridad de su gran método de piano, especialmente los 84 estudios que integran la quinta parte del mismo. Nació en Mannheim en 1771; murió en Londres en 1858. Fuentes: Diccionario biográfico de la música.(J. Ricar Matas) Célebre por sus composiciones para el estudio del piano: VISITAR VARIACION RONDO MANNHEIM SONATA COMENTARIOS

LA MALIBRAN. La familia García Sitjes es, sin duda, la más ilustre de todas las que España ha dedicado al mundo de la ópera. Manuel García, vino al mundo con una prodigiosa voz que empezó a sonar en el coro de la catedral de Sevilla y que tuvo instrucción musical suficiente para convertirse antes de los veinte años en un cantante formidable, amén de apuesto galán. Se casó con una belleza y otra gran voz, la de Joaquina Sitjes. Juan de Udaeta, responsable de la recuperación de la ópera compuesta por García Sitjes “Don Chisciotte” y director de la misma. Entre los rasgos comunes de la pareja destacaban la voluntad, la disciplina y una inteligencia tan notable como su carácter. Con esos ingredientes, y la ayuda de la suerte, tenían que dar al mundo tantos hijos como genios de la música. Y lo hicieron. El hijo mayor, Manuel, fue un barítono excelso y uno de los mejores maestros de canto del mundo; la hija pequeña, Paulina, fue una soprano del máximo prestigio además de un...

Fecha de Nacimiento: 1791-2-20 en Viena Fecha de Muerte: 1857-7-15 en Viena Escucha un estudio para piano de Czerny: nivel sencillo Nacionalidad: Austriaco Período: Clásico Biografía: Czerny inició a temprana edad una vida centrada en la música. A los tres años podía interpretar en piano, a los siete ya componía y a los diez tocaba de memoria muchas de las obras de Bach, Mozart, Clementi y Beethoven. Un amigo de su padre, el violinista Johann Krumpholz, llevó al muchacho ante Beethoven y éste, impresionado por el talento, lo aceptó como alumno. Czerny también estudiaría con Hummel y Clementi. Entre 1800 y 1803 los progresos de Czerny fueron rápidos, ya que aprendía de cada nueva obra que iba completando su maestro. Beethoven le tomó un afecto casi paternal, estimuló su interés por componer y lo introdujo en la sociedad musical de la ciudad. Una gira de conciertos fue planeada para la temporada de 1804 pero tuvo que ser cancelada por las guerras napoleónicas. Alrededor de ...

Al lado de este grupo de cinco nombres bien conocidos por todos los estudiosos , hemos de recordar el del insigne Karl Czerny (1791-1857), el genial pedagogo , que supo coordinar todas las actividades y todas aquellas adquisiciones, orientando en forma definitiva el virtuosismo del piano. Franz Liszt fué su discípulo . Czerny , hombre de excepcional cultura general, fué sis duda el más grande enseñante que recuerda la historia de nuestro instrumento. Su imaginación didáctica era incalculable. Creó el principio de que no es suficiente un único método, pero si tantos métodos cuantos sean los alumnos. Entre sus méritos mayores, deben recordarse la primera edición del clave de Bach , utilizada aún hoy, edición que no fué mejorada por tantos largos años; la primera edición (Viena 1839), de un volumen de Sonatas de Scarlatti ( esta publicación se debe en parte al entusiasmo que Liszt profesaba al gran Domenico), y en fin, la estupenda síntesis general que constituye un esfuerzo cultural v...

LOS ESTILOS DEL JAZZ: LA FUSIÓN En los años setenta, cuando daba la impresión de que el jazz -raquítico y enfermo- iba disolverse en el movimiento azucarado y simplón que caracteriza a las músicas comerciales, el análisis dominante de la época subrayaba el carácter mestizo de esta música y desacreditaban los prejuicios racistas de blancos sobre negros y viceversa, al tiempo que apuntaban la necesidad del reencuentro del jazz con las raíces populares, supuestamente perdidas en los años anteriores con el freejazz por un exceso de elitismo. Ahí, en ese momento histórico nació la fusión. Hoy en día tampoco se sostiene este punto de vista. Con el paso del tiempo ha quedado claro que las fusiones no constituyen la corriente principal del jazz de los últimos lustros; mas bien al contrario. La fusión en el jazz, consiste en realidad en un punto sin retorno originador de otros estilos musicales, como muy bien se ocuparon de demostrar antes que nadie sus primeros y antiguos abanderados ( Herb...

Es el cambio de una Tonalidad o Modalidad a otra. Se consigue una modulación cuando se libera la función inicial de la tónica y se pasa a otra, para que ésta retome dicha funcón ( de tónica). Según sea la modulación puede considerarse como: - Transitoria : cuando solo sirva para alcanzar un grado de la escala. - Definitiva: : Cuando un grado de la escala retoma el mando y se convierte en un nuevo centro tonal, o sea una nueva tónica.

Una pieza de música sencilla, para los principiantes de piano. Modo de estudiar: Primero saber en que tonalidad estamos. Un sostenido (Fa#) en la armadura subimos medio tono y nos da sol. Estamos en sol mayor. Estudiar despacio y manos separadas. La mano derecha lleva la melodía ,juega con un escala de sol, en la segunda parte hay un do# para llegar a la triada de re; En la parte de do# hace una escala de la. pero vuelve a retomar la escala de sol. Fijaros en estos detalles. La mano izquierda acompaña a la melodia mediante un bajo, como una contramelodia.Se podía acompañar con triadas de la tonalidad de sol: Sol mayor, La menor, Re mayor,y la mayor en la segunda parte. En la primera parte hay 16 compases que se repiten; en la segunda parte otros 16 compases que tambien se repiten. Las notas son: negras, corcheas, blancas, blancas con puntillo. El compás es de 3/4. Hay notas de apoyo, y tridentes. Lo explicaré en otro artículo. Ahora voy a tocarla al piano. Una pieza musical con la nome...

Jan Ladislav Dussek (Cáslav, 1760- Saint-Germain-en-Laye, 1812) Compositor y pianista checo. Fue uno de los pianistas más célebres de su tiempo. Sus composiciones para piano (15 conciertos, 50 sonatas y numerosos preludios, fantasías e invenciones) contribuyeron a ampliar las posibilidades técnicas y expresivas del instrumento. Compuso, además, música instrumental y lírica de cámara, una ópera, una misa y una cantata sacra. Publicó un método para piano (1796).