Aprender piano y guitarra

Mi nuevo conjunto. En él aprendo acordes, escalas, canciones. La iré poniendo aqui con las partituras y los acordes. Imágenes. Mp3. Midi.  Todos los archivos para poder trabajar.  In the mood: CARPETA

Partituras, sonido, muy buena. ADAGIO ALBINONI

Canon Canon a la quinta (CANON DEL CANGREJO DE BACH) El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico, en el que una voz interpreta una melodía, y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformada en su tonalidad u otros aspectos, en la que se unen varias voces distintas A la primera voz se le llama propuesta o "antecedente", y a las voces que le siguen respuesta o "consecuente". El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales. Los primeros cánones datan del Siglo XIII en Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el Siglo XIV el canon tuvo su principal exponente en las obras de Machaut. Los compositores flamencos del siglo XV compusieron cánones de gran complejidad. En el S.XVII, y posteriormente con la obra de Bach, el cánon desarrolla todo su poder creativo. Durante el período sinfónico y en el romant...

Forma de composición a varias voces o partes, enteramenre basada en el principio de la imitación y en la que un tema principal y uno o varios temas secundarios o contratemas parecen huir incesantemente de voz en voz. La fug a derivó del canon , que , en su origen, fue en efcto designado con el título de fuga, y que, a consecuencia de una larga preparación histórica a la cual contribuyeron eficazmente, sobre todo, los grandes organistas del siglo XVII, fue transformado y organizado en un estilo más rico , en el que la misma austeridad es un elemento de belleza que, bajo el rigor de un plan general casi inmutable, abarca ilimitadas posibilidades de invención. En Juan Sebastian Bach (1685-1570) se personifica, por decirlo asi, el género de la fuga que él elevó a su máxima potencia y cuyas expresiones adaptó , como su idioma natural, a todas sus obras. En casi la totalidad de sus composiciones utiliza la fuga y sus procedimientos técnicos como una forma viva, de un lenguaje más severame...

Vigesimotercera letra del alfabeto. En algunas de las notaciones gragorianas, se utilizaba la letra t como signo de matización e interpretación rítmica, para indicar un alargamiento del sonido retardado ( tenere ). Abreviatura de tiempo,temblor, tenore y tutti. Letra que se usa en las obras para instrumentos de arco para indicar que un pasaje determinado debe ejecutarse sirviéndose del talón del arco. Letra empleada por Frescobaldi en sus obras para órgano y para cémbalo , y que indica el lugar en que hay que hacer un trino breve, o tremoletto ; Pachelbel la utilizó en forma análoga en 1629; Gottlieb Muffat (1727) combina la letra t con otros signos y le da una forma particular para indicar el trino breve con terminación de gruppetto.

MAGNIFICAT DE JUAN SEBASTIAN BACH . INICIO . Cántico de la Virgen ( evangelio . según San Lucas, Cap. 1) , que figura en el oficio de Vísperas. Se caracteriza por una fórmula especial de salmodia. Desde finales de la edad Media se estableció, la costumbre de ejecutar los versículos alternativamente a dos voces, una de las cuales cantaba la melodía litúrgica al unísono y la otra añadía a esta una armonización en fabordón . Desde el siglo XV, un gran número de compositores han tratado el texto del Magnificat , ya sea para uso del culto, por versiculos a varias voces y en los ocho tonos, como lo hicieron entre otros , Orlando de Lassus, Palestrina (1591) y Artus Auxcousteaux , , o bien , en una época más cercana, en forma de cantata religiosa, con solos, coro y orquesta. Deben citarse en este género los Magnificat de Lalande y de Bach , que tenian tantos fragmentos como versículos el texto sagrado, de Lotti y de Durante . Una tradición muy antigua permite que se alternen con los versícu...

Lb7   5º grado de re bemol.

Las Sinfonías de Robert Schumann Por Roberto Montes FUENTES http://www.orfeoed.com/grandeso/go79.asp El hijo del tabernero A pesar de ser una de la piezas claves en el actual repertorio orquestal de las grandes formaciones internacionales, la obra sinfónica de Robert Schumann se ha visto durante largo tiempo con no muy buenos ojos. Aunque sus composiciones pianísticas y vocales han sido, son y, posiblemente, serán apreciadas siempre con una enorme admiración, ha de prestarse atención a su música sinfónica, tanto por su intrínseca calidad como por su importancia estética, pese a tantas opiniones propensas a considerar al músico como un "sinfonista frustrado", sobre todo por emplear una orquestación nada convencional Sus sinfonías encierran alguna de la música más espontáneamente alegre que jamás escribiera el compositor alemán. Empero, Schumann sólo se ocupó de la orquesta cuando, ya en plena madurez, sintió que poseía ideas realmente originales por expresar, y ...

La situación creada por la práctica musical a varias voces hace que las especulaciones teóricas se orienten hacia aspectos muy precisos. Mientras que la música es monódica, basta con que alguien indique mediante un gesto la marcha de la melodia que todos cantan por igual ; pero en la música polifónica , en el que se cantan al mismo tiempo melodías diferentes, es necesario saber con exactitud cuánto dura cada nota para que las distintas voces coincidan en los movimientos previstos por el compositor. Los teóricos del Ars Antiqua se preocupaban por encontrar una escritura musical que satisficiese las crecientes exigencias de una polifonia que se desarrollaba con gran rapidez. Entre ellos hay que destacar a Pierre de la Croix, Gean de Garlande y Francón de Colonia , quienes codifican en sus escritos la ciencia musical de sus contemporáneos y fijan las normas que habían de servir, un siglo después , a los músicos del Ars Nova . Los teóricos del siglo XIV , Philippe de Vitry , Jacobo de ...

Escuchar el credo de la Misa de Notre Dame de Macheaut La música iba adquiriendo cada vez mayor complejidad en los ritmos y en las voces, obligando a replantear y modificar con frecuencia las normas de su           elaboración . Philippe de Vitry escribió en los primeros años del siglo XIV un tratado sobre cuestiones de notación musical donde exponía los ultimos adelantos en ese terreno; su título Ars Nova , ha sevido a la ciencia musical moderna para llamar así a la música del siglo XIV y, por extensión a otra manifestaciones artísticas de esta época . Escuchar el credo de la Misa de Notre Dame de Macheaut La figura más importante del Ars Nova fue Guillaume de Machaut (1300-1377), poeta y cortesano que, merced a sus numerosos viajes, difundió su estilo hábil y refinado. Compuso numerosos motetes , canciones y baladas en las que introduce grandes libertades e innovaciones técnicas; su obra más interesante es la Misa de Notre Dame , ...

EL COMPAS : Unidad de tiempo en la que se divide una frase u obra musica LINEAS DIVISORIAS : Se representan con una linea perpendicular que une la primera con la quinta linea del pentagrama . Su función es indicar el final de un compás y el principio de otro. DOBLE BARRA Son dos lineas perpendiculares, la segunda más gruesa que la primera , que indican el final de la obra.Tambien se usan la dobles barras de separación entre dos secciones o partes de una obra, en este caso , la 2ª barra es igual de grosor que la primera. En este ejemplo con dos pentagramas en sol y fa se ven las lineas divisorias y la doble barra Doble barra repetición. Lleva dos puntitos entre la linea 3ª. Se repite la música que hay en los compases.

    El minueto de Bach con triadas. Notación moderna.Melodia de Bach . Triadas ESTUDIO EN SOL DEL ALBUM DE ANA MAGDALENA BACH Estudiar este minueto Voy a comenzar a estudiar desde el principio con vosotros. Hacia 35 años que no tocaba y ahora vuelvo a empezar con este blog.Si lo seguis iremos avanzando a tocar el piano entre todos. A ver lo que conseguimos. Primero despacio y con manos separadas. Despacio. Practicar arpegios de sol mayor (fa# en la armadura). Modular a si : si,re#,fa#. Do mayor cuarto grado de sol. Mi menor sexto grado de sol. Si menor tercer grado de sol. Yo tambien estoy empezando desde el principio. Primero con pequeños estudios en do, sencillos,y estos minuetos del album de Ana magdalena Bach. Poco a poco iré subiendo de nivel con los que me seguis.

Opera en tres actos, aunque se suele dividir en cuatro por desdoblamiento del segundo, con libreto de Francesco Maria Piave basado en La dame aux camélias , de Alexandre Dumas, hijo. Se estrenó en el Teatro La Fenice, de Venecia, el 6 de marzo de 1853. PERSONAJES VIOLETTA VALÉRY, la dama de las camelias, cortesana del gran mundo parisiense. Parte para soprano-spinto que domine la colocatura y tenga facilidad en alcanzar el reb5, se ha dicho que Verdi escribió la obra de modo que ninguna soprano pueda cantarlo satisfatoriamente , pues si tiene la agilidad requerida en el primer acto, su voz será insuficiente para los restantes , y si posee la potencia para éstos, dificilmente tendrá la agilidad y ligereza que precisa el promer acto. ALFREDO GERMONT , amante de Violetta. Papel para tenor lírico . Su limite agudo se sitúa en el sib3 Requiere cierta potencia para ser oido fuera del escenario y tesitura elevada para sus arias. GIORGIO GERMONT. baritono lírico. Personaje agradecido ...