Aprender piano y guitarra

Ya estamos entrando en un nivel bueno. Con este ejercicio usamos varias alteraciones. Hacerlos con manos separadas y muy despacio. ALTERACIONES QUE LLEVA: do# , mi# ( que es fa natural). re#, sib, fa#. Unas son de paso y otras usan una escala diferente y tonalidad cercana. Con lo videos explico un poco lo que es el ejercicio. Yo he estado toda la mañana aprendiendolo y reliazandolo. Primero he visto lo que hace la mano derecha y la izquierda. He leido las notas. Los intervalos que tiene, las notas dobles . 8 compases más 8 compases. Los últimos 8 compases se repiten por la doble barra de repetición. Dos claves de sol y de fa. Estudiar despacio. Hasta que no se aprenda bien no seguir a delante,Escalas : do mayor, tonalidad do.Sol mayor con fa sostenido. Re mayor con fa sostenido y do sostenido. Fa mayor con si bemoFa#, Do#, Re#, Sib......

Tres notas de la escala de do mayor. Do re mi , el mi en dos posiciones. Tercera mayor : do mi. <p><br>D</p> Video do,re,mi,fa:

Como se hizo con cierto número de clavicémbalos antiguos, se fabricaron para el piano teclados de pedales o pedaleros, Schumann , en Alemania (en 1845, y Boëly , en Francia, en el transcurso de toda su carrera escribieron tan solo unas piezas para piano con teclado de pedales (última edición de Boëly ,op. 18, 1855). No es necesario hacer resaltar el creciente favor del pianoforte a partir de la época de su perfeccionamiento, desde 1770 aproximadamente. Mientras Voltaire comparaba desdeñosamente su sonido con el de un caldero (1774), y hacia resaltar, en cambio, la exquisita sonoridad de los clavicembalos, los virtuosos se habituaron poco a poco al nuevo instrumento. Las promeras sonatas de Haydn , de Mozart y de Clementi aún estan compuestas para clavicémbalo; a partir de 1777 se ve que ordinariamente llevan la indicación : para clavicémbalo o pianoforte; poco a poco pasa a último término el primero. Beethoven escribe únicamente para piano ( su primera sonata es de 1795)....

Danza provenzal, de origen antiguo, en que los bailarines, muy numerosos,forman una larga cadena que avanza serpenteando detrás de uno o varios tocadores de caramillo y de tamboril . La farandola tiene cinco figuras diferentes, separadas por tiempos de reposo, que los danzadores llenan andando. El compás es de 6/8, y el movimiento ,vivo. Daudet hizo de ella una bella descripción en Numa Roumestan . Una de las más antiguas menciones hechas de la farandola fuera de su provincia fue la del Mercure de France , de febrero de 1724, que anuncia el gran éxito de una contradanza nueva, la farandoulle , sobre un aire provenzal muy vivo. Los músicos modernos han utilizado varias veces el título y el ritmo de esta danza popular. En Mireille , de Gounoud (1864), hay una farandola a coro , de pura fantasia, y en la Artesiana , de Bizet (1871), una farandola para orquesta. En la Opera de París se representó en 1883, un balet de T. Bubois titulado La Farandole . Aunque como queda dicho es...

(Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) Compositor alemán. Quinto hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara. Fue clavecinista de la corte de Federico el Grande y sucesor de Telemann , su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de Hamburgo. Como teórico del clave, se anticipó a la moderna técnica pianística con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave (1753-1762). Precursor del romanticismo por su defensa de la libertad del artista, ayudó a la consolidación de la forma de la sonata con la introducción del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa, influyó en Haydn y en Beethoven. La carrera de Philipp Bach tiene cierta uniformidad. Fue a Francfort-del-Oder con la intención de estudiar allí la carrera de Derecho, pero cambió de idea fundando en esta ciudad una sociedad de canto. En 1738 marchó a Berlín donde fué nombrado , dos años más tarde, clavecinista de Federico el Grande. En 1767, Bach presentó su dimisión para aceptar el puesto que dejab...

Una de la razones que explica la enorme importancia que tiene el piano en la historia de la música, reside sin duda, en el hecho, que , desde Clementi , todos los grandes compositores fueron al mismo tiempo insignes técnicos del teclado, a excepción de Berlioz y de Wagner . Ya antes del advenimiento del piano, , los más grandes músicos, habian sido a la vez virtuosos , ya del órgano , o del clave , y en menor escala del violín . De este hecho se deduce evidentemente, el porque de la función que tuvo el piano como instrumento inspirador de obras maestras, como tambien explica la considerable influencia que tuvo en la evolución de la música en general y particularmente en la armónica y aún en la orquestación. Por otra parte, se puede observar, que no es sólo suficiente un buen conocimiento teórico de la técnica pianística, para escribir música, con la consiguiente pretensión de valorizar plenamente los infinitos recursos del instrumento, ( como puede acontecer con el violín o e...

En los primeros tiempos de la música se cantaba a una sola voz en oposición a la polifonia (monodia). En los primero tiempos de la iglesia ,hasta la aparición de la primera polifonia, se cantaba a una sola voz. La música de la iglesia primitiva es, desde un principio, una música destinada al culto y que, está cargada de influencias. Por parte del músico helenístico, la iglesia tomó los medios y la práctica de instrumentos ; por parte del músico sinagogal , la melopea y la cantilación. La melopea (melos= música, poieo = hacer) era la recitación larga sobre una nota terminada en breve cadencia que en la Edad Media recibe el nombre de initium . La cantilación era la lectura del libro con un acento como de letanía cuyo ritmo está determinado por la prosodia de los versos. Este tipo de lectura era propio del ministro oficiante, en tanto que al pueblo o asamblea le quedaba un tipo de participación aclamatoria. De esta manera se forman dos tipos distintos de cantos: - El canto re...