Para construir un acorde añadimos dos notas sobre cada nota de una escala: una a la distancia de una tercera y otra a una quinta. A continuación pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con las notas de la escala de do mayor:
Hola! La escala alterada (también conocida como Superlocria o el séptimo modo de la escala menor melódica) se utiliza principalmente sobre acordes dominantes para crear una sonoridad de tensión y una resolución fuerte, especialmente en el jazz.
🎼 Acorde principal
El acorde que se deriva y se asocia típicamente con la escala alterada es el Acorde de Séptima de Dominante Alterado (V7alt).
Este acorde contiene la fundamental, la tercera mayor y la séptima menor (los tonos esenciales del dominante) y todas las tensiones disponibles están alteradas:
Tónica (1)
Tercera Mayor (3)
Séptima Menor (♭7)
Novena bemol (♭9)
Novena aumentada (♯9)
Quinta bemol (♭5)
Quinta aumentada (♯5) o Decimotercera bemol (♭13)
La escala alterada de Do (C), por ejemplo, tiene las notas: C, D♭, D♯, E, F♯, G♯, B♭.
Si construyes un acorde de séptima con estas notas, obtienes el C7alt:
Tónica: C (1)
Tercera: E (3)
Quinta: G♭ (♭5) o G♯ (♯5) - o ambas en voicings complejos
Séptima: B♭ (♭7)
Y las tensiones (♭9, ♯9, ♭5, ♯5) están inherentemente en la escala:
D♭ (♭9)
D♯ (♯9)
F♯ (♯11 o ♭5 como G♭)
G♯ (♯5 o ♭13 como A♭)
🎶 Otros acordes implícitos
Al ser el séptimo modo de la escala menor melódica, puedes encontrar otros acordes implícitos al armonizar la escala por terceras. Si tomas la escala alterada de Do (C, D♭, D♯, E, F♯, G♯, B♭) y construyes acordes de séptima sobre sus grados, obtienes (con diversas enarmonías):
I grado (C):C7(♭9,♯9,♭5,♯5) - El dominante alterado.
♭II grado (D♭):D♭maj7(♯11) - Se le llama a veces D♭ menor/mayor 7 ♭5.
♯II grado (D♯/E♭):E♭m7(♭5) - A veces E♭ menor 7 (E♭ frigio ♭4).
III grado (E):Emaj7(♯5) - Acorde mayor con quinta aumentada.
♯IV grado (F♯/G♭):G♭7 - Acorde de séptima de dominante (que también funciona como sustituto tritonal del C7).
♯V grado (G♯/A♭):A♭m7 - A veces A♭ menor 7.
♭VII grado (B♭):B♭m7(♭5) - Acorde semidisminuido.
El uso principal y más importante es sobre el acorde dominante V7alt para dirigir la tensión hacia la tónica.
Para entender mejor las notas y usos de esta escala, puedes ver el siguiente video:
🎹 ¡Perfecto! Hablemos de las tríadas en el piano, que son la base de la armonía tonal.
🌟 ¿Qué es una tríada?
Una tríada es un acorde formado por tres notas:
La fundamental (la nota base).
La tercera (que define si el acorde es mayor o menor).
La quinta (que da estabilidad al acorde).
Ejemplo:
Tríada de Do mayor (C) → Do (fundamental), Mi (tercera mayor), Sol (quinta justa).
Tríada de Do menor (Cm) → Do (fundamental), Mi♭ (tercera menor), Sol (quinta justa).
🎼 Tipos de tríadas
Tipo de tríada
Fórmula (intervalos desde la fundamental)
Ejemplo
Mayor
1 – 3 – 5 (tercera mayor + quinta justa)
C = Do–Mi–Sol
Menor
1 – ♭3 – 5 (tercera menor + quinta justa)
Cm = Do–Mi♭–Sol
Disminuida
1 – ♭3 – ♭5 (tercera menor + quinta disminuida)
Cdim = Do–Mi♭–Sol♭
Aumentada
1 – 3 – ♯5 (tercera mayor + quinta aumentada)
Caug = Do–Mi–Sol♯
🎹 Inversiones de tríadas
Una tríada puede tocarse en distintas posiciones:
Fundamental: la nota base está abajo (Do–Mi–Sol).
Primera inversión: la tercera está abajo (Mi–Sol–Do).
Segunda inversión: la quinta está abajo (Sol–Do–Mi).
Esto da variedad y movimiento armónico.
👉 Si quieres, puedo hacerte una tabla con todas las tríadas mayores y menores en cada tono para que practiques en el piano. ¿Quieres que te prepare esa guía completa?
si
Perfecto 🎹. Aquí tienes una guía completa de todas las tríadas mayores y menores en cada tono para que practiques en el piano.
🎼 Tríadas Mayores
Nota
Tríada Mayor
Do
Do – Mi – Sol
Do♯/Re♭
Do♯ – Fa – La♯
Re
Re – Fa♯ – La
Re♯/Mi♭
Re♯ – Sol – Do
Mi
Mi – Sol♯ – Si
Fa
Fa – La – Do
Fa♯/Sol♭
Fa♯ – La♯ – Do♯
Sol
Sol – Si – Re
Sol♯/La♭
Sol♯ – Do – Re♯
La
La – Do♯ – Mi
La♯/Si♭
La♯ – Re – Fa
Si
Si – Re♯ – Fa♯
🎼 Tríadas Menores
Nota
Tríada Menor
Do
Do – Mi♭ – Sol
Do♯/Re♭
Do♯ – Mi – La♯
Re
Re – Fa – La
Re♯/Mi♭
Re♯ – Fa♯ – Do
Mi
Mi – Sol – Si
Fa
Fa – La♭ – Do
Fa♯/Sol♭
Fa♯ – La – Do♯
Sol
Sol – Si♭ – Re
Sol♯/La♭
Sol♯ – Si – Re♯
La
La – Do – Mi
La♯/Si♭
La♯ – Do♯ – Fa
Si
Si – Re – Fa♯
✨ Consejo práctico:
Empieza tocando todas las tríadas en posición fundamental (la nota base abajo).
Luego practica las inversiones para cada una.
Intenta encadenarlas en progresiones comunes, como I–IV–V–I (ejemplo en Do mayor: C–F–G–C).
¿Quieres que te prepare también una tabla con las tríadas disminuidas y aumentadas para completar el mapa armónico?
Johann Sebastian Bach es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música occidental, y la figura cumbre del periodo barroco.
Aquí tienes un resumen de su vida:
Origen y Primeros Años (1685-1703)
Nacimiento: Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania, en el seno de una de las familias de músicos más destacadas de la historia (se dice que contó con más de 35 compositores).
Formación Musical: Recibió sus primeras lecciones de música, incluyendo el violín, de su padre, Johann Ambrosius Bach, violinista y director de músicos de la ciudad. Su tío le introdujo en el órgano.
Orfandad y Estudios: Quedó huérfano a los diez años. Se mudó a Ohrdruf para vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista de la iglesia local, quien le introdujo en el clavicordio y le enseñó obras de otros compositores importantes.
Lüneburg: En 1700, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lüneburg, donde continuó su formación y tuvo acceso a la música francesa.
Primeros Empleos como Músico (1703-1717)
Weimar y Arnstadt (1703-1707): Tras un breve periodo como violinista en la orquesta de cámara del Príncipe de Weimar, obtuvo su primer puesto como organista en la iglesia de Arnstadt, donde empezó a forjar su reputación como un virtuoso del teclado. En este periodo, realizó una famosa caminata de 400 km para estudiar con el renombrado organista Dietrich Buxtehude en Lübeck.
Mühlhausen (1707-1708): Se trasladó como organista a Mühlhausen. Allí se casó con su prima, Maria Barbara Bach, con quien tuvo siete hijos (incluyendo a los futuros compositores Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel).
Período de Weimar y Köthen (1708-1723)
Weimar (1708-1717): Regresó a Weimar como organista de la corte y músico de cámara del Duque Wilhelm Ernst. Fue un periodo muy fructífero, en el que se centró principalmente en la composición para órgano y orquesta, influenciado por la música italiana. Fue ascendido a Concertmaster (director de conciertos).
Köthen (1717-1723): Asumió el puesto de Kapellmeister (maestro de capilla) en la corte del Príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. Aquí, la música profana e instrumental fue protagonista. Compuso obras fundamentales como los Conciertos de Brandeburgo, la primera parte de El clave bien temperado y las Suites para violonchelo solo. En 1720, su primera esposa, Maria Barbara, falleció. En 1721, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una soprano talentosa, con quien tuvo 13 hijos más.
Leipzig y el Final de su Vida (1723-1750)
Thomaskantor (1723): Bach se mudó a Leipzig para asumir el prestigioso y exigente puesto de Thomaskantor (Cantor de Santo Tomás) y Director Musical de las principales iglesias de la ciudad (Santo Tomás y San Nicolás).
Música Sacra: Sus deberes incluían educar a los alumnos de la Thomasschule y componer una cantata para los servicios religiosos de cada semana, lo que resultó en un vasto ciclo de música sacra. En este periodo compuso sus obras corales más monumentales, incluyendo la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor.
Últimas Obras: En sus últimos años, se dedicó a obras de gran complejidad contrapuntística y teórica, como El arte de la fuga y las Variaciones Goldberg.
Fallecimiento: Murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, a la edad de 65 años, tras sufrir problemas de visión.
Aunque fue más famoso en vida como un virtuoso del órgano, la obra de Bach fue redescubierta en el siglo XIX y hoy es venerada por su profunda belleza, complejidad técnica y la síntesis magistral de los estilos musicales de su época.
Extraordinario. Para aprender un Standar de jazz hay que escuchar versiones diferentes. Y llevar el ritmo y lo que hace el piano que se ve en la partitura. Y horas de estudio para pasar al siguiente. Yo de cada standar aprendo nuevos acordes, nuevos ritmos y muchas cosas más, escalas etc....
Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido, Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpacromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduanoBartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos xviii y xix.
En el libro Teoría moderna de Henric Herrera, estudio esta escala que me lleva por la calle de la amargura. Es el 7º grado de una escala menor melódica- En este caso escala alterada de Galt. Yo lo explico de esta forma más informal.
La escala de Labm melódica es Lab Sib Dob (si) Reb Mib Fb (mi). Sol ( este grado en la natura es solb. pero en la melódica sube 1/2 tono , o sea sol. ) y Lab. Lab es el sexto grado de la tonalidad de Dob ( si mayor). con las siguientes bemoles. Sib. Mib. Lab, Reb. Solb. Dob. Fab.
Escala alterada • Ejemplo de cifrado: G7alt - Especie: Dominante Esta escala no contiene ninguna nota a evitar. Así, cualquier disposición puede incluir, además de la fundamental, la tercera y la séptima, las dos novenas, b9 y #9, la #11 y la b13. Es decir, todas las notas de la escala. El acorde no tiene quinta. ¿De dónde procede esta escala? Esta es la escala formada sobre el séptimo grado de una escala menor melódica. En el ejemplo, la alterada de G es la menor melódica de Ab. O dicho de otra mane- ra, la alterada de un determinado cifrado es la menor melódica formada sobre su b9. De sol la 9ª es lab Es preciso señalar que en esta escala, lo mismo que sucede con la escala disminuida, al tener dos novenas. la tercera del acorde es el bIV grado de la escala. Y el grado bV es la #11. Así que, desde un punto de vista teórico, la formulación que hacemos sobre esta escala rompe con el sistema armónico tradicional, en donde los acordes se forman por superposición de terceras diatónicas:
Con copilot le he preguntado sobre mi nombre. Y me ha dicho todo esto:
IR
Informe exhaustivo de investigación sobre “bach24111”: Significado y Presencia Audiovisual
Introducción
La búsqueda del término "bach24111" en torno a videos y contenido audiovisual genera una investigación multidisciplinaria. No está claro de inmediato si se trata de una obra musical específica de Johann Sebastian Bach, de un número de catálogo (BWV), de un usuario en redes sociales o de algún tipo de identificador relacionado con música, educación o cultura digital. Esta ambigüedad hace que el análisis deba abarcar diversas ramas: museología musical, catalogación bachiana, ecosistema digital de la música, pedagogía moderna, y cultura de redes. El objetivo principal de este informe es determinar a qué corresponde “bach24111” en el universo audiovisual actual, documentar toda presencia localizable, detallar los tipos de contenido asociados y, en caso de encontrar relación con una obra musical concreta, proporcionar un contexto artístico y referencias relevantes.
1. “bach24111” como identificador digital de usuario
1.1. YouTube: canal, tipo de contenido y enlaces
Resumen y enlaces:
El identificador “bach24111” corresponde de manera inequívoca a un usuario/creador de contenido en YouTube, cuyo canal se denomina "Aprendo piano y guitarra desde cero . Y BATERIA". El canal está dedicado a la educación musical autodidacta y progresiva para instrumentos como el piano, la guitarra y la batería12. Los videos cubren desde lecciones básicas para principiantes hasta piezas interpretadas y repertorio personal. El canal abunda en ejercicios, partituras, melodías populares y tutoriales audiovisuales.
El canal se caracteriza por su enfoque autodidacta, accesible y no académico, pensado para una audiencia amplia interesada en la música sin distinción de edad. El creador tiene una personalidad cercana y didáctica, mostrando sus avances, errores y la evolución en el aprendizaje de los instrumentos. Predominan videos prácticos, videos cortos de ejercicios y explicaciones audiovisuales de partituras o métodos.
La inclusión de diferentes instrumentos, como la batería, expande el espectro del canal, lo convierte en un recurso útil tanto para autodidactas puros como para profesores buscando estrategias y material complementario2. En los videos populares se aprecia la existencia de tutoriales de canciones emblemáticas y ejercicios repetidos en diversas secuencias, lo que sugiere un aprendizaje cíclico.
La sección de comentarios y la alta cantidad de “shorts” refuerzan la interacción con los suscriptores, mostrando una comunidad activa.
1.2. Otras Plataformas: Dailymotion, MuseScore, Vimeo, SoundCloud, TikTok, Instagram y Twitter/X
Dailymotion
Presencia y análisis:
Usuario con el nombre “bach24111”, identificado como Jose Luis catalan pablo.
Subió cerca de 30 videos, la mayoría de carácter didáctico, cortos y de interpretación de piezas en piano o guitarra34.
Ejemplos de títulos: “Acorde DO MAYOR”, “Ejercicios”, “Estudiando la invención 8 de Bach. Diario de mis estudios”, “Piano virtual”, “Do re mi fa sol Partitura”.
Los videos muestran tanto ejercicios musicales como registro personal del estudio y progreso instrumental. La continuidad temática se da con el canal de YouTube, indicando que ambos pertenecen a la misma persona.
MuseScore
Existen perfiles o usuarios con el nombre “bach24111” tanto en MuseScore.com como actividad relacionada en foros56.
En MuseScore, el perfil de usuario “bach24111” fue creado en septiembre de 2011, pero no registra partituras subidas públicamente.
Sin embargo, en versiones similares como Flat.io se han encontrado partituras publicadas bajo “bach24111” (ver sección adicional).
La participación en foros de MuseScore con consultas, dudas o comentarios no es significativa en términos de volumen, pero existe evidencia de interacción en comunidades hispanoparlantes de composición y edición de partituras digitales.
Vimeo y SoundCloud
No se encuentran canales activos ni perfiles actualizados bajo el identificador “bach24111”.
SoundCloud solo arroja resultados relacionados con Johann Sebastian Bach oficial, sin vinculación directa con la secuencia “24111”78.
TikTok, Instagram y Twitter/X
El identificador “bach24111” no está presente ni corresponde a ninguna cuenta relevante o viral en TikTok, Instagram ni Twitter/X al momento de esta investigación.
La presencia activa más notable en TikTok con el término “bach” es la del usuario “bachbuquen”, que no guarda relación con la persona ni el contexto educativo/musical de “bach24111”9101112.
En Twitter/X tampoco hay cuentas verificadas ni actividad significativa asociada.
Más plataformas y sitios educativos
Existen publicaciones, foros y blogs donde usuarios comparten materiales o experiencias educativas bajo la denominación “bach24111”, típicamente con enfoque en música, piano y partituras digitales13141516.
1.3. Plataformas adicionales de música, colaboración y blogs
El usuario “bach24111” en Flat.io publica partituras y ejercicios, enfocándose en piano, guitarra (incluso batería) y material de referencia para estudiantes:
Perfil: https://flat.io/@bach24111/published
Algunos títulos de las partituras: “Ejercicio 4º guitarra”, “Triadas Piano”, “Do re mi fa sol la si”, “Notas dobles Piano”, “Chorale Piano”, “Paradiddle Drum Set”, entre otros.
La relación directa confirmada con los otros canales audiovisuales refuerza la autoría y la identidad musical del creador.
Foros, blogs y páginas educativas
Se han encontrado actividades y materiales compartidos bajo “bach24111” en LiveWorksheets, Genially, Fotolog y otros blogs personales. Estos refuerzan el perfil educativo y autodidacta del creador, centrándose casi exclusivamente en música15161314.
El enfoque tiende a la personalización y la sencillez, con materiales como fichas interactivas, infografías de acordes, escalas, ejercicios y quizzes de teoría musical.
1.4. Conclusión: Perfil e identidad digital de “bach24111”
“bach24111” corresponde principalmente a la identidad digital de un creador de contenido educativo autodidacta de música, que opera bajo diferentes plataformas, destacando en YouTube, Dailymotion y Flat.io. No hay ninguna relación directa con obras clásicas de Johann Sebastian Bach más allá de la inspiración, el uso didáctico y el estudio de piezas suyas. Todo el contenido gira en torno a la enseñanza práctica y sencilla de piano, guitarra, batería y lenguaje musical base, dirigido a una amplia audiencia, desde principiantes hasta personas adultas interesadas en autoiniciarse o profundizar su formación musical.
2. "bach24111" y el catálogo de Johann Sebastian Bach: ¿Referencia a una obra BWV?
2.1. Análisis de la notación: ¿Existe BWV 24111 o similar?
Dado que el término "bach24111" podría sugerir un número de catálogo de obras de Bach (BWV), se realizó una exhaustiva revisión de las posibles fuentes:
El Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) cataloga todas las composiciones conocidas de Johann Sebastian Bach desde el número 1 hasta el 1128 actualmente17.
El número BWV 24111 no existe, ya que la numeración no llega hasta ese rango. El catálogo alcanza BWV 1128 (obras recientemente descubiertas) y en ningún momento utiliza números tan altos ni concatenaciones así.
La notación BWV suele expresarse como “BWV xxx” y en obras mayores puede incluir un subnúmero o letra (por ejemplo: BWV 80.1; BWV 243a), pero nunca números concatenados de cuatro o cinco cifras.
Algunos sistemas alternativos de catalogación pueden añadir letras o sufijos, pero escuchar “24111” alude más a una combinatoria arbitraria o a un identificador de usuario que a una clave de catálogo real.
Comparación con números BWV reales cercanos:
A continuación se muestra la referencia de BWV más próxima y su significado:
Número BWV
Título de la obra
Contexto
BWV 211
Schweigt stille, plaudert nicht (Cantata del café)
Cantata secular cómica, popularmente conocida
BWV 241
Sanctus en RE mayor (arreglo de Kerll)
Arreglo de obra de Johann Kaspar Kerll
No existe BWV 24111 ni ningún número análogo. La mayor coincidencia sería BWV 211 o BWV 241, ambas referidas a obras diferentes dentro del catálogo real17.
2.2. Relación entre “bach24111” y las obras de J. S. Bach
Obra BWV 211: La Cantata del Café (Schweigt stille, plaudert nicht) es la obra más conocida con un patrón numérico coincidente (los dígitos "211"), pero el canal audiovisual no se especializa ni se asocia únicamente a la interpretación de esta pieza. No hay evidencia de que el usuario "bach24111" haya elegido ese identificador en alusión directa a dicha cantata.
Obra BWV 241: “Sanctus en RE mayor” es un arreglo de una obra de Kerll, poco interpretada y de escasa popularidad, lo que descarta la posibilidad de un homenaje nominal o conceptual en el nombre de usuario.
En conclusión, la secuencia “24111” no guarda ninguna relación directa con ninguna pieza del repertorio de J. S. Bach ni con la lógica del catálogo BWV, ni por extensión con la New Bach Edition ni con otros sistemas de catalogación.
2.3. Presencia de obras de Bach en el canal de “bach24111”
Aunque no existe una relación numérica ni catalográfica, el canal toma piezas de Bach para su enseñanza. Ejemplo de ello es el abordaje de las invenciones a dos voces, preludios, escalas y fragmentos simples, usados como material didáctico para ejercicios introductorios y avance progresivo en el piano:
Ejercicio y análisis de la “Invención nº 8” y “nº 2”.
Selección de ejercicios progresivos con bases en piezas simples de Bach, adaptadas pedagógicamente para el público autodidacta.
El canal complementa la explicación con su propia visión práctica, acercando el legado del compositor a la vida cotidiana de los aprendices.
3. Relevancia y alcance de “bach24111” en el ecosistema audiovisual
3.1. Impacto educativo
El canal y todas las cuentas asociadas ponen de manifiesto el auge del autodidactismo musical en internet, especialmente entre adultos, jubilados, o personas que buscan recuperar hábitos artísticos. La cantidad de videos, la persistencia a lo largo de más de una década y la variedad de formatos interactivos (vídeos, blogs, fichas, partituras, tests) posicionan a “bach24111” como referente hispano en aprendizaje musical visual y digital.
El acceso libre, la explicación sencilla y la ausencia de un perfil comercial reforzaron la confianza y consolidación de su pequeña comunidad. El canal se distingue del grueso de canales virales o motivacionales por tener una orientación genuinamente didáctica y una voz amigable, mostrando aprendizaje real y no perfeccionismo edulcorado.
3.2. Alcance en otras plataformas
A pesar de su éxito moderado en YouTube, otras plataformas como Dailymotion y Flat.io permiten a “bach24111” llegar a nichos de interesados en partituras, teoría musical y práctica instrumental en diferentes edades. Las fichas y materiales complementarios (Genially, LiveWorksheets) refuerzan la transversalidad de los contenidos.
El canal no presenta presencia relevante en Facebook, Instagram ni Twitter, lo que sugiere que el foco no está en viralizar el contenido rápidamente, sino en sostener un espacio estable para aprender a ritmo personal; ello lo diferencia de los modelos actuales de “influencers” musicales en TikTok o Instagram9101112.
4. Contraste: Bach en redes virales y el caso “bachbuquen”
Durante la investigación, es importante señalar la existencia de otro fenómeno viral en TikTok acompañado del término “bach”: el caso de “bachbuquen”. Este último es un joven modelo y tiktoker francés conocido por sus videos de maquillaje, baile y normalización de estereotipos de género, sin ninguna relación con la música clásica ni el aprendizaje de instrumentos musicales9101112.
“Bachbuquen” ha alcanzado más de 9 millones de seguidores, presentan una identidad absolutamente desvinculada de la música de Johann Sebastian Bach y de la enseñanza instrumental. Este paralelismo refuerza la necesidad de precisar el objeto de estudio, evitando asociar cualquier cuenta viral con el apellido “Bach” a iniciativas musicales educativas reales.
5. Presencia en comunidades, foros y recursos colaborativos
5.1. MuseScore y comunidades de edición de partituras
El usuario “bach24111” tiene una existencia testimonial en MuseScore y foros de edición de partituras, pero sin contribuciones creativas archivadas públicamente ante el estándar de la plataforma.
En Flat.io, en cambio, han publicado al menos 15 partituras y ejercicios, tanto para piano como guitarra, sumando más de 2.000 reproducciones en diferentes piezas18. Los temas incluyen temas como arpegios, triadas, ejercicios sencillos, do re mi fa sol, batería, melodías conocidas, etc.
5.2. Foros de piano y aprendizaje musical (Reddit, Entre88teclas, etc.)
En los foros y subforos especializados de piano y música, “bach24111” aparece a veces como referencia en temas relacionados con métodos autodidactas y en la recomendación de recursos. El usuario es citado como ejemplo de constancia, sencillez y enfoque práctico, especialmente en discusiones relacionadas con la interpretación de piezas sencillas y sobre cómo abordar el repertorio clásico con un punto de vista no académico1920.
El blog “Mis apuntes musicales” enlazado aquí recopila materiales de apoyo, partituras gratuitas y reflexiones sobre enseñanza musical.
Genially: Perfil con más de 36 creaciones educativas interactivas, incluidos tests de teoría musical, guías de acordes, escalas, ejercicios con pentagrama y piano15.
LiveWorksheets: Fichas compartidas por “Jose Luis Catalan Pablo”, perfil asociado a “bach24111” con al menos una ficha pública para práctica musical interactiva16.
6. Reseña breve de las obras de Bach relevantes para la educación autodidacta (aporte pedagógico de “bach24111”)
Si bien el creador no hace alusión a una única obra en su identificador, muchas de las piezas que utiliza para enseñar piano y guitarra pertenecen al repertorio más didáctico y universal de Bach, como:
Invenciones a dos voces (BWV 772-786): ideales para ejercicios de independencia de manos y fraseo.
Pequeños preludios y fugas: accesibles a estudiantes de nivel inicial e intermedio como puerta de entrada al estilo barroco.
Temas melódicos adaptados (por ejemplo, fragmentos populares del “Clave bien temperado”).
El canal ofrece estos materiales en versiones simplificadas, buscadas por adultos que desean retomar o iniciar el aprendizaje formal después de la infancia. Esto constituye un aporte relevante en el panorama de la educación musical digital, ya que la mayoría de docentes en línea se enfocan en tutoriales de canciones pop y menos en clásicos adaptados.
7. Tabla resumen: Presencia de “bach24111” en plataformas principales
Sin presencia relevante, los resultados remiten sólo a cuentas oficiales de J. S. Bach o repositorios genéricos de música clásica
Nota: Los enlaces directos referencian contenidos de acceso abierto al momento de la revisión.
8. Conclusiones: ¿A qué corresponde “bach24111” y cómo se vincula con el universo audiovisual?
No existe ninguna obra de Johann Sebastian Bach ni número BWV identificado como “24111”. El identificador corresponde a una convención personal ajena al sistema tradicional de catalogación Bach.
“bach24111” es la identidad transversal de un creador de contenido y docente amateur autodidacta en el campo musical, con actividad sostenida especialmente en YouTube, Dailymotion y plataformas de partituras y materiales didácticos musicales.
El canal y los contenidos asociados a “bach24111” constituyen un valioso recurso digital gratuito para autodidactas y docentes que desean trabajar la música desde lo más esencial, con especial énfasis en la práctica real, la progresión lenta y el disfrute del proceso, no sólo del resultado.
El estilo didáctico y la personalidad del autor se han convertido en una referencia para usuarios hispanoparlantes adultos, desmitificando la idea de que aprender música requiere de una estructura académica rígida.
Aunque inspira parte de su contenido en el repertorio de Bach, la relación con el compositor es un guiño más simbólico que literal.
El análisis descarta cualquier vinculación con canales o perfiles virales actuales como “bachbuquen” de TikTok, que son fenómenos ajenos al núcleo musical y pedagógico.
“Bach24111” puede considerarse como un arquetipo de creador de contenido digital en el ámbito nicho de la educación musical, sustentando una “microcomunidad” basada en la motivación, la constancia y la horizontalidad entre creador y aprendiz.
9. Enlaces recomendados y ejemplos audiovisuales accesibles
10. Reflexión final sobre la cultura digital autodidacta musical
El fenómeno de “bach24111” —aunque modesto en alcance viral— revela una de las transformaciones más importantes en la cultura musical del siglo XXI: el empoderamiento autodidacta a través del audiovisual digital. Este tipo de canales y personalidades permiten a personas de cualquier edad formarse fuera de los circuitos formales, adaptando ritmos, repertorios y estilos de aprendizaje según sus necesidades y posibilidades.
La proliferación de identidades como “bach24111” demuestra cómo la figura de Johann Sebastian Bach sigue inspirando no solo por su música sino como símbolo de constancia, método y pasión. El legado de Bach así permanece vivo, no solo en la ejecución de obras históricas, sino en el modelado de nuevas rutas de acceso a la experiencia musical universal.
Estudio actualizado al 30 de octubre de 2025. Todas las plataformas y enlaces han sido verificados como activos y públicos a la fecha señalada.
