sábado, 26 de noviembre de 2011

Carinete



Instrumento de viento, de madera, con tubo cilíndrico y lengüeta simple. Se admite generalmente que fué inventado hacia 1670-1700 po Donner, de Nuremberg , como un perfeccionamiento del caramillo. Sin embargo Mattheson lo desconocía todavía en 1713. Walther, en 1732, hace constar que desde lejos suena como una trompeta. En 1759 son mencionados en Francfort dos tocadores de clarinete. En 1749 y 1751, Rameau puso partes de clarineteen la orquesta de Zoroastro y de Acanto y Cefisa.. En el Concert Spirituel de París intervienen clarinetes desde 1754 en las sinfonías de Ruggi, Schencker y Stamitz. Este último los introdujo en Mannheim, en 1758. En esta época se trataban las partes de clarinetes como partes de oboe, y se las designa algunas veces con el nombre de clarini, que se presta a confusiones. Hacia 1770 , se separó el sentido de estas dos palabrasy la música especial para clarinete solo o clarinete y orquesta apareció claramente definida. Este progreso coincidió con el perfeccionamiento del instrumento, que no llevaba al principio más que dos llaves y fué provisto de otra más hacia 1760. Su construción, en esta época estaba todavia sujeta a diversidades de forma y de dimensiones. Se construía corrientemente en boj, y algunas veces en ébano, de diversos tonos, con cuerpos de recambio. Los clarinetes del constructor Amlingue , de París (1782), tienen 5, 6 ó 7 llaves. Se atribulle al virtuoso Iwan Müller la invención del clarinete de 13 llaves (1811) que permitía tocar en diferentes tonos sin necesidad de cuerpos de recambio. Aplicándole el sistema Boehm, que lleva como en la flauta un gran número de llaves y de anillos móviles, Klosé reformó la digitación del clarinete (1843). El número de modelos existentes de este instrumento alcanza a unos quince. Se les clasifica en pequeños clarinetes, que constituyen el soprano agudo de la familia construidos en la bemol,fa, mi bemol y re; el tipo en mi bemol es el que forma parte de las bandas militares; clarinetes ordinarios, que equivalen al soprano y se construyen de do, si, si bemol y la; el modelo en si, empleado por Mozart en una de sus obras, ha caido en desuso hace mucho tiempo; el modelo en do tiende a desaparecer de la orquesta sinfónica, en la que subsisten regularmente los clarinetes en si bemol y la
; el primero de sonoridd brillante, es el instrumento de los virtuosos; el clarinete en la posee una suavidad incomparable (Gevaert), una incomparable nobleza (Widor); clarinete alto en fa y en mi bemol, llamado en Francia cor de basset, por derivación de su nombre alemán Basset-horn. Se dice que fue inventado en Baviera, en 1770; su timbre grave y dulce constrasta con el de los clarinetes ordinarios; clarinete bajo en si bemol y la, inventado , según unos, por el alemán Greuser (1793), y según otros por el italiano Papalini. A. Sax , hacia 1836, consiguió que fuese adoptado un model que llevaba 21 llaves sobre un instrumento de boj; pero su ensayo de clarinete bordón o clarinete contrabajo que sonaba una octava más baja que el clarinete bajo, no logró imponerse, como tampoco el de Fontaine-Besson, que propuso la creación de clarinetes contrabajosprovistos de un dispositivo de embocadura y terminados por un tubo de metal, cónico y acodillado; el clarinete de amor, del que se conservan algunos modelos del siglo XVIII en los museos, era un tipo intermedio entre el clarinete ordinario y el clarinete alto.La parte de clarinete en todas estas variedades se escribe en do. La extensión de este instrumento se divide en tres registros, llamado agudo, medio y chalumeau. El clarinete en do, tomado como tipo comparativo, da cuatro octavas y una cuarta , que suenan y escriben en notas reales.
La escala es cromática. El clarinete alto o cor de basset tiene el mismo ambitus que el clarinete en do, una séptima más baja. Debido a su taladro cilíndrico, el clarinete no octavea, sino que quintea, es decir, que para producir sonidos armónicos salta a la duodécima de la nota fundamental o dobla la quinta. En el clarinete en do, los sonidos se producen, como tercer armónico, a partir del si natural, clave de sol, y los últimos, en el agudo, dificiles de dar como armónicos 5º y 9º. Este instrumento se presta a la ejecución de lineas melódicas rápidas, escalas cromáticas, trinos, arpegios, baterias, notas repetidas, etc. Alcanza los matices de más delicada entensidad y los contrastes más patentes. Mozart fue el primer compositor que empleó el clarinete aprovachando todos sus recursos. En sus obras de música de cámara destacan especialmente un adagio para dos clarinetes y tres cors de basset (clarinetes altos) (1782) y un quinteto en la para clarinetes e instrumentos de cuerda, escrito para el clarinetista Stadler /1789), cuyo larghetto , por lo menos, es universsalmente célebre. Su Sinfonia en mi bemol, en la que estan ausentes los oboes, brinda un papel interesante a los clarinetes. Beethoven no escribió casi ninguna obra para orquesta en que no figurasen.
Weber demostró una predilección por este instrumento. Berlioz, que describía su timbre como la voz del amor heroico lo eligió para expresar el dolor de Andrómaca ante la tumba de Héctor, en la caida de Troya (1856). Wagner empleó casi todos los tipos de clarinetey les hizo a menudo interpretar sus temas más penetrantes. Las obras de los maestros rusos , y especialmente las de Rimsky-Korsakov, ofrecen numerosos ejemplos del empleo de los diversos de clarinetes
En la música de cámara de los compositores de finales del siglo XIX, merecen recordarse de un modo especial el Triopara piano, clarinete y violoncello de V. d´Indy op. 29 (1987), y el Quinteto de Brahms para clarinete e instrumentos de cuerda op. 115 (1892) . Los clarinetes empleados por masas desempeñan actualmente el papel de los violines en las orquestas de instrumentos de viento militares o civiles. Para dichas orquestas se construyen generalmente clarinetes de cobre. Entre los arreglos que componen el repertorio de estas bandas hay algunos verdaderamente logrados y que representan un alarde de técnica en la instrumentación, como el famoso Vals de Chopin para 24 clarinetes. Merecen citarse elogiosamente , en este sentido las adptaciones realizadas para la Banda Munipal de Barcelona, por el maestro Juan Lamotte de Grignon. Han sido publicados diversos métodos para clarinetepor Lefèbre (1802), Venderhagen , Baermann, Klosé, Berr (1836).... Los tratados de Instrumentación de Gevaert (2ª edición) y de Widor (4ª edición 1910) contienen cuadros con gráficos de notas indicando la extensión de cada variedad de clarinete de la concordancia de su notación en do con sonidos reales y de las fórmulas de trinos que les son accesibles.

SU POSICION EN LA ORQUESTA






AMPLIACION DEL ARTICULO
CLARINETE

Fuentes : diccionario de la música , Michel Brenet. Iberia.

Denner, Johann Christoph



Constructor e inventor de instrumentos de viento, alemán. Sus tentativas de perfeccionamiento del chalumeau francés (caramillo) le condujeron al invento del clarinete (1690), a lo que se debe su celebridad.
La fábrica que instaló en Nüremberg adquirio gran nombradía. Weigmann le inmortalizó haciendo de su figura el protagonista de la ópera Der Klarinetten macher (1913). Nació en Leipzig (1655-1707). Denner, Johann Christoph

CHALUMEAU

Instrumentos que usaba Bach . Sello ( filatelia)


Precioso sello de Belgica en la que se ve los instrumentos que Juan Sebastian Bach usaba en sus compisiciones,

Filatelia musical Enrico Caruso


Sello muy bonito de Argentina emitido en 1999 . tema ópera ; Enrico Caruso.


Enrico Caruso


Tenor italiano



Nació el 25 de febrero de 1873 en Nápoles. En su barrio inició su carrera cantando en las misas y en los cafés callejeros. Fue el tercero de siete hermanos; recibe de su madre la educación primaria. Desde muy pequeño trabaja por las mañanas como mecánico; asiste por las tardes a la escuela del Coral para practicar el canto; la primera ocasión que ejecuta un solo, será en la Iglesia de San Severino, en Nápoles. A los quince años de edad sufre la muerte de su madre y su padre vuelve a casarse; tres años después comienza sus estudios de vocalización musical con el maestro Guglielmo Vergine. El 2 de febrero de 1895, ejecuta la Traviata y Rigoletto en la Catedral de Caserta, pero hace su debut oficial como cantante de ópera en el Teatro Nuevo de Nápoles; cantó en teatros de Nápoles, Caserta, Salermo y El Cairo. Su gran éxito fue en Milán en 1898, en la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor Umberto Giordano. Algún tieempo después apareció en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en La Bohème de Giacomo Puccini, acompañado por Nellie Melba, le ayudó a obtener su reconimiento internacional. Ese año debutó en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi. En 1903 cantó por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York, de nuevo en Rigoletto. Su repertorio constaba de más de cuarenta óperas, casi todas italianas. Interpretó papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Es famosa su interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo. Fue uno de los primeros intérpretes que grabó para fonógrafo, lo que contribuyó a su reconocimiento mundial. Cantó por última vez el 24 de diciembre de 1920, en el Metropolitan Opera House. Después de sufrir una severa afección en la garganta, en enero de 1921, se ve obligado a suspender su magnífica gira, para someterse de urgencia a una delicada operación, de la que apenas se recupera. En 1987 la National Academy of Recording Arts and Sciences le galardonó, a título póstumo, con un Grammy. Falleció el 2 de agosto de 1921.

Bee Gees en filatelia.



Bee Gees fue un grupo musical británico compuesto por los hermanos: Barry, nacido el 1 de septiembre de 1946 por los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949. A la década de los cincuenta comenzaban a actuar en público, en pequeños conciertos en su tierra natal.

En 1958 la familia de los Gibb se muda a Brisbane, donde los hermanos siguen desarrollando sus actividades artísticas. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en el año de 1963 el primer contrato con la RSO y un año después graban su primer álbum. En el año de 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema "Spicks and specks". Un año después regresan a Inglaterra.

En el año de 1967 lanzan su primer álbum en Inglaterra First, consiguiendo un éxito y una sola inspiración de la música de The Beatles editando temas como "Holiday" "New York Mining Disaster 1941", "Every Christian Lion Hearted Man Will Show You". Todas las canciones fueron compuestas por Barry Gibb, con solo 19 años.

Después de que se mudan a Miami con el productor Arif Mardin, comienzan la etapa americana con el disco Mr. Natural, en el año de 1974 y Main Course, un año después. El estilo evoluciona desde la música romántica y sentimental hasta el Rhythm & Blues.

Poco después se pasaron a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan Children of the world consiguiendo el número uno con la canción "You should be dancing".

En 1977 llega el mayor éxito a nivel mundial de la banda sonora Saturday Night Fever, el sello de la película del otro título.

En el año de 1979 publican Spirits having flown, consiguiendo varios número uno con temas melancólicos como "Tragedy" y "Too much heaven". Su estilo ahora es nuevamente melódico en sus letras, aunque con ritmo más vivo.

En 1981 editan Living eyes, mientras se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar trabajos en solitario, aunque el primero fue Barry, quien colabora en composiciones para otros artistas como Diana Ross, Bryan Adams y Kenny Rogers.

En el año de 1987 se vuelven a reunir para grabar el álbum "E.S.P.", y 4 años después One. Cuatro años después editan High civilization, y en 1993 Size isn't everything. En 1997 editan Still waters, en el que los Bee Gees deslumbran a medio mundo con sus voces. Finalmente en 2000 sale a la venta "This is where I came in", que fue muy bien recibido por el público y fue el último disco grabado antes de la muerte de Maurice dos años después.



La bemol séptima. Ab7.


La bemol séptima quinto grado de re bemol. Modo mayor. Escala mixolidia. Triada. Cuatriada. Escala. Visión en el piano. Grados. Intervalos.


















Partitura acorde blues mano izquierda






Acompañamiento de la mano izquierda , para un blues en do mayor. Trabajar despacio.

POSICION DE LAS TRIADAS EN EL PIANO

Machito






Frank Raúl Grillo, nombre verdadero de Machito, nace en La Habana, (Cuba) el 3 de diciembre de 1906. Creció escuchando jazz y música popular cubana, y comenzó a cantar cuando todavía era un adolescente. Entre 1928 y 1937, Machito actuó con muchas de las orquestas de baile más populares de Cuba, entre ellas el Sexteto Occidente de María Teresa Viera y el Sexteto Nacional de Ignacio Piñeiro. Fue en este período cuando conoció al compositor, arreglista y multi-instrumentista Mario Bauzá. Desde entonces, y durante las décadas siguientes, Machito y Bauzá trabajarían juntos, conformando un binomio que revolucionaría la música latina.

  Machito, llega a Nueva York en octubre de 1937, hallando un puesto como cantante en un grupo llamado La Estrella Habanera. Durante los dos años siguientes, Machito, grabó con el "Cuarteto Caney" y la Orquesta Hatuey. En 1939 Mario y Machito intentaron formar una orquesta, pero fracasaron. Durante una sesión realizada en 1941 en la que participó un joven baterista de nombre Tito Puente, Mario y Machito realizarían sus primeras grabaciones "Sopa de Pichón" y "Tingo Talango", todo un éxito en el mercado latino. Machito y Bauzá querían combinar la música cubana con la que habían crecido, con los sonidos del jazz que por aquél entonces se hacía en Nueva York, y a Mario se le ocurrió que un nombre apropiado para esa combinación podría ser "Afrocubano".

Finalmente, el sueño se haría realidad en 1943, cuando grabaron "Tanga", tema considerado como la primera grabación de jazz afrocubano. De allí en adelante, la agrupación de Bauzá y su amigo Frank sería conocida como 'Machito y sus afrocubans'. El Jazz Afrocubano tendría su gran presentación en sociedad el 24 de enero de 1947, cuando Fred Robbins, incluyó a los Afrocubans de 'Machito' en la presentación que haría esa noche Stan Kenton, en el Town Hall de la ciudad. Dos semanas después de esa noche apoteósica, la banda de Stan Kenton, grabaría un tema titulado 'Machito', en su honor. Durante los primeros años 60's, la las flautas y violines dominaban la fiebre de la charanga y la pachanga, pero Machito continuaba grabando discos con su característico sonido de cañas y bronces. Entre 1965 y 1969 predominó la moda del boogaloo y de allí en adelante hubo un dominio de pequeños grupos musicales que utilizaban el formato del conjunto típico, lo cual llevaría al gran boom de la salsa. El 5 de enero de 1975, la banda de Machito, en compañía de Dizzy Gillespie, interpretó en vivo en la Catedral de San Patricio de Nueva York, la suite 'Oro, Incienso y Mirra' original de Chico O'Farril; poco después grabaría junto al mismo Gillespie 'Afro Cuban Jazz Moods', álbum nominado al Grammy ese mismo año.

Mientras Machito, se hallaba en Londres con ocasión de una actuación en el Ronnie Scott's Club, sufrió un ataque al corazón, falleciendo cinco días después víctima de una hemorragia cerebral. Con posterioridad a su muerte, fue estrenado el documental: 'Machito, A Latín Jazz Legacy', dirigido por Carlos Ortiz y con la participación de Dizzy Gillespie, Ray Barretto, Tito Puente y Charlie Parker. Se estrenó en Noviembre de 1987 y transmitido en las Islas Británicas en el famoso Canal 4 en enero de 1989. Machito será siempre recordado como el Padrino del Jazz Afrocubano.

Gentileza de jazz, vino, y literatura.

Notas musicales. Knol.

Las notas musicales son siete: do,re,mi,fa,sol,la,si. Luego se van repitiendo en una octava alta.
La música se hace mediante estas notas musicales.
En el sistema inglés se nombran:

C - Do
D - Re
E - Mi
F - Fa
G - Sol
A - La
B - Si
Para hacer una escala hay que tener en cuenta los intervalos de las notas. En esta escala nos encontramos con los siguientes intervalos
 - de do a re hay un tono
 - de re a mi hay un tono
 - de mi a fa hay medio tono
 - de fa a sol hay un tono
 - de la a sol hay un tono
 - y de si a do hay medio tono



Con el pentagrama, la clave de sol y las notas dispuestas una detras de otra , nos sale una escala .

NOTAS MUSICALES , EXPLICACION VISUAL. IR AL VIDEO EXPLICATIVO.
Editado por José Luis.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Explicación téorica y práctica de la posición en el piano.Principiantes



Muy interesante aprender los primeros conocimientos del piano mediante las posiciones en el piano.
En el curso principiantes estas posiciones vienen muy bien para saber donde se encuentran las notas. En esta explicación doy una posición de las dos manos y las notas que se encuentran en esa nposición son las que se van a tocar. Si yo ya tengo cogida la posición de las notas: do re mi fa sol, ya no tengo que menear la mano no los dedos y así me fracilitará la ejecución de la partitura.
Una vez encontrada la posición tocaremos la partitura ejecutando cada nota con una presión de los dedos muy suave y sincronizada en el tiempo. Notas iguales y limpias. No tocaremos bruscamente ni tendremos rígidas las manos y los brazos pues ello nos dificultará la ejecución de las notas . Las manos y brazos estarán muy sueltos , muertos sin ninguna presión. El cerebro tendrá que recoger lo que hagan los dedos y a la vez leer las notas, así sabremos que es lo que tocamos. Si se hace el ejercicio veinte veces , el cerebro recordará lo que hemos hecho y no bnecesitaremos más adelante la partitura para ejecutar el ejercicio.
MI METODO: PIANO POCO A POCO.
Recordar:

Puer natus est. Coro.

Puer natus est nobis, et filius datus est nobis
cujus imperium super humerum ejus
et vocabitur nomen ejus magni consili i angelus

Cantate domino canticum novum qui a mirabili a fecit
gloria patri et filio et spiritu i sancto
si cut erat in principio et nunc et semper et in secula seculorum Amen



Puer natus est nobis, et filius datus est nobis
cujus imperium super humerum ejus
et vocabitur nomen ejus magni consili i angelus







Comentarios



El nacimiento. Partitura.

Partituras: tema para jovenes enamorados


MIS PARTITURAS.


Comentarios

Acordes . Posición en el piano. Gráficos-



El piano lo toco por afición , o sea que no soy profesional como se ve en la ejecuciones, o sea que si tengo fallos son de un estudiante que empieza a tocar, admito sugerencias. Voy tocando con los acordes que voy aprendiendo .







. 
Presionar la foto pequeña

Comentarios
Añadir comentario

Partitura . Tema con variaciones.




Famosa sonata en la mayor de Mozart por su allegreto Alla Turca
En esta sonata se puede apreciar un tema y sus seis variaciones. Recomiendo que lo escucheís.

En un tema y variaciones una melodia , por lo general armonizada, que aparece en primer lugar, es seguida luego por distintas repeticiones variadas de la misma. El principio general es la variación de algún rasgo (melodía, ritmo, armonía) del tema armoniado que conservando su identidad en grado suficiente preserva una relación con la melodía original, incluido el número de compases. Hasta la época de Beethoven tambien se mantenía la misma clave o su escala mayor o menor paralela. Son varias las maneras en que un compositor puede variar un tempo:

1.- Adornando la melodía del tema mediante el agrergado de notas o el cambio de sus rasgos rítmicos, manteniendo sin embargo , bastante del contorno como para conservar la identidad con el original. Cuando varía la melodía , la armonía suele conservarse fundamentalmente intacta, no hay regla que lo establezca.Ejemplo el que pongo en la partitura de Mozart, sonata en la mayor.

2.- La melodía puede verse sujeta al tratamiento contrapuntístico.Beethoven empleó una fuga en una de las variaciones del último movimiento de la Sinfonía Heroica.

3.- El acompañamiento puede cambiar tanto rítmica como armónicamente, como en la variación VI del movimiento anterior.

4.- A veces se da una variación un carácter específico, por ejemplo, el de una danza. Se llama variación de carácter ( Variaciones Golberg de Bach)

Variaciones tienen : Häendel, Mozart, Haydn, Beethoven, Brahms, Stravinsky , y muchos más.

Hoy día en el jazz no se llaman variaciones , pues no están escritas sino que se improvisa sobre la marcha. En el jazz la intuición melodica, armónica la lleva uno en el alma, saliendo a flote en numerosas melodías de siempre.


Fuentes: Introdución a la música . David Boyden. La fontana Mayor.

Creo que ha desaparecido la editorial. Es un libro esencial para los que estudiamos la música.

Comentarios
Añadir comentario
Publicado Por Dash
Martes, 02 De Diciembre De 2008 | 1:20
<muchas gracias este artículo me ha caído de maravilla!
saludos!

Publicado Por Estudianta Del Conser
Domingo, 18 De Octubre De 2009 | 152

Juan Sebastian Bach en Ohrdruf. Primeros estudios.


Miércoles, 29 De Noviembre De 2006
Juan Sebastian Bach en Ohrdruf. Primeros estudios.



fotos.miarroba.comBach permanece en Ohrdruf cinco años . En este tiempo contribuyó a la economía familiar ganando un pequeño sueldo como cantante, pero esta labor no impidió al inteligentísimo joven seguir una brillante carrera en la famosa escuela latina de Ohrdruf. Sus ascensos se siguieron uno a otro muy rápidamente , y Bach no sólo solía ser el más joven de su clase sino también uno de los alumnos más destacados. Llegó al último curso a los catorce años , mientras el promedio de edad de sus compañeros era de 17 años, 7 años.
En esta escuela , a la que asistía al mismo tiempo que su primo Johann Ernst (1683-1739), recibió una concienzuda formación de latín, lo que fue muy importante para su ulterior actitud religiosa , en ortodoxia luterana. Su aguda mente debió haber disfrutado con el ejercicio intelectual de la dialéctica teológica. Más tarde desarrollaría la afición , tal vez única entre los compositores , de coleccionar folletos y libros teológicos y leerlos como distración.
A Bach no obstante , le absorbió más la enseñanza musical en aquellos tiempos, . Tuvo la oportunidad de acumular gran cantidad de conocimientos prácticos al observar la construcción de un nuevo órgano en la iglesia de su hermano. En éste como en todos los asuntos musicales , Johann Christoph fue su mentor, su excelente guía, formado por su padre Ambrosius Bach y por el gran organista y compositor Pachelbel. Cabe suponer que Johann Christoph estaba artistícamente al mismo nivel que varios de los otros Bach, conjetura que se confirma por dos anotaciones hechas por su superior el superintendente Kromeyer. Cuando Johann Chistoph se casó , Kromeyer anotó en el registro de su Iglesia , joven pero con temperamento artístico, y cuando el organisna murió en 1721 lo describió en el registro de defunciones como un artista de primera fila. Según Forkel, Johannn Chistoph enseñó a Sebastian a tocar el clave pero tambien es casi seguro que le instruyó en otros instrumentos , asi como los elementos de la composición musical.


Bibliografia : Johann Sebastian Bach , culminación de una era. Karl Geiringer.
Pequeña antología biográfica . Ernesto Epstein.
Los dioses de la Música: Planeta.
Diccionario biográfico de la música: Michel Brenet.


Añadir comentario

jueves, 24 de noviembre de 2011

John Lennon. Filatelia musical. Hojita bloque.

John Lennon. Filatelia musical. Hojita bloque. Sellos de las islas madives. John Lennon en diversas épocas de su vida. Un sello hojita bloque con seis sellos muy bonitos: John Lennon en 1969John Winston Lennon (* Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) fue un músico y compositor británico. Integrante y fundador del grupo The Beatles (donde tocaba la guitarra, cantaba y componía gran parte del material junto a su compañero Paul McCartney), Lennon ha compuesto algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Nacido durante la Segunda Guerra Mundial, su padre era un marino, Alfred Lennon, y su madre era Julia Stanley. Como su padre viajaba mucho, Julia se sentía sola, así que terminaron por divorciarse cuando John tenía cuatro años su madre lo dejó con su tía Mimi Stanley y su tío George. En la escuela de Bellas Artes conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo sería su primera esposa. Antes de formar los Beatles estuvo en las bandas The Quarrymen, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que se hacía acompañar por sus amigos de la escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. También fue él quien ideó el nombre "The Beatles", que, según dijo públicamente, se le ocurrió a la hora de asemejar "Beetles" con la palabra "Beat" (ya que la música que querían hacer se denominaba "beat music"). El nombre del grupo evolucionó de "John & The Silver Beetles" a "John Silver & The Beatles" y, de ahí y después de la transformación de la palabra "beetles", pasó a llamarse simplemente "The Beatles". En 1956, cuando tocaba en una iglesia, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además, afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney y Pete Best. Pete Best dejó cada vez más de lado al grupo, cuyos integrantes, tenían que pedir a Ringo Starr que le sustituyese frecuentemente. La madre de John, Julia Stanley, murió atropellada por un policía borracho, lo que provocó en John un trauma del que nunca llegó a recuperarse y marcó su obra posterior con canciones como "Julia" o la grabada en 1970 titulada "Mother". En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, "Love Me Do" y ya para 1963 tendrían su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. En agosto de 1962 se celebra la boda de John y Cynthia Powell. De su matrimonio nacerá Julian. Lennon siempre fue el alma rebelde del grupo, el intelectual, el que en 1966 se atrevió a decir una frase que la prensa malentendió: «The Beatles son más populares que Jesucristo». Después de que se formara tanto escándalo por su declaración, declaró: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa» y alegó que había sido malinterpretado. Los extraños efectos siempre le interesaron, por ejemplo podría decirse que fue el primero que introdujo en la música moderna el fenómeno de la realimentación. Sus canciones con los Beatles siempre fueron más viscerales y a menudo confesionales, como la popular "Help!", que fue una llamada de auxilio al mundo, y la balada folk "You’ve Got to Hide Your Love Away", con clara influencia de Bob Dylan Luego comenzó a experimentar con historias como la de "Lucy in the Sky with Diamonds", basada en un dibujo de su hijo, Julian, y las de "Being for the Benefit of Mr. Kite!" y "A Day in the Life", cuyas letras están extraídas, respectivamente, de un cartel de circo de finales del XIX y de recortes de noticias del periódico. En 1966 conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, con quien contrajo matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko lo indujo a experimentar aún más allá de la música.Yoko Ono siempre ha sido criticada por algunos fans, que le echan la culpa de la separación de los Beatles.Esto se debe a que Lennon y Ono no se separaban en ningún momento, lo cual molestaba a los demás integrantes. Ese mismo año residió durante un mes y medio en Almería (España) donde rodó la película How I won the war, de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción Strawberry Fields Forever. En 1970, tras la separación de los Beatles, Lennon comenzó una carrera de solista nutrida de canciones clásicas. La rivalidad que existía entre Lennon y McCartney, tras la disolución del cuarteto se hace evidente en canciones de Lennon. También mostró su rivalidad hacia McCartney al incluir en "Imagine" una foto de Lennon sujetando a un cerdo (como insulto hacia McCartney a quien llamaba así despectivamente). McCartney respondió a ese ataque con la portada de su disco Ram, en la que McCartney aparece sujetando de igual forma a una cabra. Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como "Power to the People". En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota, quedando la pregunta eterna de por que Chapman no mato a Yoko Ono. Discografía oficial Unfinished Music No.1: Two Virgins (con Yoko Ono) (1968) Unfinished Music No.2: Life With The Lions (con Yoko Ono) (1969) Wedding Album (con Yoko Ono) (1969) Live Peace in Toronto, 1969 (en vivo) (1969) John Lennon / Plastic Ono Band (1970) Imagine (1971) Sometime In New York City (con Yoko Ono) (1972) Mind Games (1973) Walls And Bridges (1974) Rock 'n' Roll (1975) Shaved Fish (recopilación) (1976) Double Fantasy (con Yoko Ono) (1980) The John Lennon Collection (recopilación) (1982) Milk And Honey (con Yoko Ono) (1984) Live in New York City (en vivo) (1986) Menlove Avenue (recopilación de grabaciones 1973-74) (1987) Imagine: Music From The Motion Picture (banda sonora) (1987) Lennon (recopilación con 4 CDs) (1990) Lennon Legend: The Very Best Of John Lennon (recopilación) (1997) John Lennon Anthology (recopilación) (1998) Wonsaponatime (selecciones de Lennon Anthology) (1998) Acoustic (recopilación) (2004) Peace, Love & Truth (recopilación) (2005) Working Class Hero: The Definitive Lennon (recopilación) (2005) Fuentes : Wikipendia. Publicado Por Bach24111 @ 17:47 | Filatelia Musical Comentarios (1) | Enviaromentarios Añadir comentario

Añadir comentario
" En 1971, se convierte en lo más conocido de Lennon, al terminar de grabar, con Yoko, unas pistas, fue asesinado por un fanático desequilibrado, Mark David Chapman, que le disparó con un revolver seis balazos, de los cuales cuatro le alcanzaron, después de haberle pedido un autógrafo esa mañana a las puertas del domicilio de Lennon, el edificio Dakota, quedando la pregunta eterna de por que Chapman no mato a Yoko Ono. "


Acaso tenía que matar a Yoko? Acaso tenía que matar a alguien sí o sí?

Y el texto... mal redactado, podés usar puntos....

Preguntas

 6 Aprende música de José Luis Catalán (Lo mejor : la música)