LAS NOTAS MUSICALES
Los sonidos musicales están representados por las NOTAS. La altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama.
PENTAGRAMA. Teoría explicada.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
Filatelia musical. Festivales de música en Australia.
5 sellos diferentes de los festivales de música en Australia. Son del año 2000. Muy coloridos y vistosos.
Festivales nacionales
PRESIONAR EL SELLO
Comience el año en Summadayze, que tiene lugar en Melbourne, Brisbane, Perth y la Costa de Oro durante la primera semana de enero. O únase a miles de australianos sudorosos y locos por la música en los épicos espectáculos de Big Day Out, celebrado en Sídney, Melbourne, Adelaida, Perth y la Costa de Oro en los meses de enero y febrero. Sienta el verano y déjese llevar por los ritmos del Good Vibrations, que tiene lugar en Sídney, Melbourne y Brisbane en febrero. Disfrute aún más de su música en el Laneway Festival de St Jerome, celebrado en las calles céntricas de Melbourne, Sídney, Brisbane y Adelaida en el mismo mes. El Soundwave Festival consigue que la música suene a toda potencia en Sydney, Melbourne, Adelaida y Perth a finales de febrero. El Future Music Festival presenta actuaciones de música dance y electrónica en los alrededores de Melbourne, Sydney, Brisbane y Adelaida, en los meses de febrero/marzo. El V Festival de Australia llega a Sídney, la PRESIONAR EL SELLO
Costa de Oro, Melbourne y Perth en los meses de marzo/abril, mientras que We Love Sounds se celebra en Brisbane, Perth, Sídney, Melbourne y Adelaida, en los meses de mayo/junio. El festival A Day on the Green presenta eventos relacionados con los viñedos en regiones vinícolas de todo el país. Los populares espectáculos del Parklife se despliegan por las ciudades de Sídney, Melbourne, Brisbane, Adelaida y Perth, en septiembre y octubre. Fuentes INTERNET
Bee Gees - Really and Sincerely - Festival Hall, Melbourne, Australia
Video con imagen.
Los videos pueden servir para poner imágenes en alta definición.Un ejemplo:
Sellos Bee Gees. Filatelia musical.
Bee Gees es un grupo de origen británico compuesto por tres hermanos: Barry, nacido en 1946 y los gemelos Robin y Maurice, nacidos en 1949. En la década de los cincuenta los Bee Gees comienzan a actuar en público, en pequeños conciertos en su pueblo natal. En 1958 su familia se muda a Australia, donde los tres hermanos seguirían desarrollando su actividad artística. Así, después de tocar en diversos clubs, firman en 1963 su primer contrato con una discográfica y en 1964 graban su primer álbum. En 1966 consiguen su primer número uno en Australia con el tema 'Spicks and Specks'. Un año después regresan a Inglaterra. En 1967 Bee Gees lanzan su primer álbum en Inglaterra, 'Bee Gees First', consiguiendo un enorme éxito con temas como 'Holiday', 'To Love Somebody' o 'New York Mining Disaster'. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Barry, con apenas diecinueve años. Después de mudarse a Miami y contactar con el productor Arif Mardin, los Bee Gees comienzan su etapa americana con el disco 'Mr Natural', en 1974 y 'Main Course', un año después. Su estilo evoluciona desde la canción romántica y sentimental hasta el Rhym & Blues. Poco después se pasan a la música disco, anticipándose a lo que luego sería la moda. Editan 'Children Of The World', consiguiendo el número uno con la canción 'You Should Be Dancing'. En 1977 llegó su mayor éxito a nivel mundial y el más vendido: 'Saturday Night Fever', el disco de la película del mismo título. En 1979 Bee Gees publican 'Spirits Having Flown', consiguiendo varios números uno con temas como 'Tragedy' y 'Too Much Heaven'. Su estilo ahora era nuevamente melódico en sus letras, aunque con un ritmo más vivo. En 1981 editan 'Living Eyes', tras el que se toman un descanso en su carrera como grupo para iniciar pequeños trabajos en solitario, aunque el que mayor éxito tuvo fue Barry, quien colaboró en composiciones para innumerables artistas de la talla de Barbra Streisand, Diana Ross o Kenny Rogers. En 1987 los Bee Gees se vuelven a reunir para grabar 'E.S.P.' y dos años después 'One'. En 1991 publican 'High Civilization' y en 1993 'Size Isn't Everything'. Su disco más reciente es 'Still Waters', en el que los Bee Gees siguen deslumbrando a medio mundo con sus voces.
Notas flauta . Hoy
Comentarios notas flauta.
Comentarios
hola soy rodrigo y aqui les dejo la canción de arrorró
do do do re mi do
sol sol sol la sol
sol la fa mi do
re fa mi re do
HOLA yo soy oliver y les dejo la cancion de estrellita fugas
re-re-la-la-si-si-la
sol-sol-fa-fa-mi-mi-re
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hola soy rodrigo y aqui les dejo la canción de arrorró
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Publicado por gabi
martes, 15 de noviembre de 2011 | 16:03 Hola me llamo gabriel y les voy a dejar el carnavalito
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si-la-sol-sol-sol-fa*-la-sol(BIS)
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Publicado por Nombre
miércoles, 16 de noviembre de 2011 | 2:00 HOLA yo soy oliver y les dejo la cancion de estrellita fugasre-re-la-la-si-si-la
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Gaita
Instrumento de viento con depósito de aire, perteneciente a la familia de las cornamusas. Su timbre es parecido al oboe, aunque más agrio i chillón. Consta de un tubo de insuflacción o portaviento, por el que, a traves de una válvula que se abre de fuera adentro, se hace penetrar el aire en el depósitoen el cual están enclavados dos caramillos provistos en su extremo inferior de lengüetas de caña; estos caramillos o pequeños oboes denomínanse grande y pequeño bordón, y en algunas provincias españolas ronconesy suenan a la octava uno de otros; a veces a la quinta y a la tónica. Otro tubo agujereado facilita la obtención de las notas al ejecutante, mediante la aplicación de los dedos tapando y destapando los agujeros. Para que el aire del depósito salga por los bordones el gaitero aprieta la bolsa con el codo. Los bordones o tudeles están ajustados al depósito de aire de manera que puedan acotarse o alargarse a voluntad del ejecutantepara ser puestos a tono entre si o con otros instrumentos. El tubo agujereado o caramillo, llamado gralla en Mallorca, lleva el canto, y los dos bordones el acompañamiento en forma de pedal continuo. El origen de la gaita se remonta a lejana antigüedad, pues era conocida, no sólo por los romanos, sino tambien por algunos pueblos anteriores a éstos en Asia, y por los celtas y escandinavos en el oeste y norte de Europa. En Escocia e Irlanda la gaita ha pasado a ser un instrumento nacional, y en la baja Bretaña y en algunas provincias españolas , especialmente en Galicia y Asturias, anima típicamente con sus sones las fiestas populares. En Italia , el becco potacci, y en Francia (Bretaña) el biniou y la chavrette son variantes de la gaita.En Cataluña se le da el nombre de cornamusa, sac de gemecs, criatura verda y coixinera, por el color del paño otela que cubre el pellejo. Grileira: variedad de gaita gallega afinada en re. Salamanquina: instrumento de viento, popular en Salamanca, y distinto, no obstante su nombre, de la gaita. Consiste en un tubo de madera, con una boquilla cortada en bisel y guarnecida de asta en la parte superior. Tiene tan solo tres agujeros , y, gracias a los armónicos , que se obtienen quinteando, se pueden ejecutar en ella todas las notas de la escala diatónica.Web: gaitas del mundo
Web :como se fabrica gaita asturiana
Web : Más sobre gaita
Web: para afinar la gaita
Gaditanas
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Escala fa mayor (primer grado del modo mayor FA mayor). Gráfico.
FA MAYOR
Escala: fa sol la sib do re mi fa
TONALIDAD FA MAYOR ESCALA FA PRIMER GRADO (ESCALA JONICA) TONO-TONO-SEMITONO-TONO-TONO-TONO-SEMITONO fa-sol sol-la la-sib sib-do do-re re-mi mi-fa
FA. MAYOR: ESCALA : FA SOL LA SIb DO RE MI FA TRIADAS: FAmaj - SOLm - LAm - Bbmaj - DOmaj - REm -Mimdim(E-(5b)) F G- A- Bb C D- Emdim
Escala: fa sol la sib do re mi fa
TONALIDAD FA MAYOR ESCALA FA PRIMER GRADO (ESCALA JONICA) TONO-TONO-SEMITONO-TONO-TONO-TONO-SEMITONO fa-sol sol-la la-sib sib-do do-re re-mi mi-fa
FA. MAYOR: ESCALA : FA SOL LA SIb DO RE MI FA TRIADAS: FAmaj - SOLm - LAm - Bbmaj - DOmaj - REm -Mimdim(E-(5b)) F G- A- Bb C D- Emdim
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Cuarto de tono
Después de ser usado en la música antigua, y de subsistir por tradición en las melopeas orientales, el cuarto de tono se conservó mucho tiempo, en ciertos casos determinados . El empleo de los cuartos de tono ( En el canto liturguco medieval) fue objeto de estudios y de discusiones hacia 1854 y siguientes. Parecia explicarse con él la presencia en algunos manuscritos y especialmente en el Montpellier , de algunas figuras de notas inusitadas. Los teóricos Reginon de Prun, Guido Engelbert d´Admont, Marchetto de Padua, Simon Tunstede y otros atestiguan el empleo de intervalos más pequeños que el semitono. Este intervalo cayó en desuso a medida que progresaba la música armónica y se organizaba la tonalidad lo que dio motivo a que fuesen abandonadas las modalidades antiguas en las que podia obtener intervención el cuarto de tono.
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Monocordio
Instrumento compuesto por una cuerda única tendida sobre una caja de resonancia, empleaddo desde el tiempo de Pitágoras para medir los intervalod musicales. comprobó que el sonido producido por cada uno de los segmentos era la octava del sonido que daba la cuerda dejándola vibrar en libertad.
Tambien se construye con su mismo nombre o con el de sonómetro con la adición de una segunda cuerda paralela a la primera, para la cual proporciona un medio de control. En la Edad Media se tocaba con un arco de monocordio de grandes dimensiones que servia de bajo a los instrumentos predecesores del violin: la rota, la giga, la rubeba, la viella de arco. Figura con frecuencia este instrumento en los conciertos angélicos de los pintores del siglo XV. Más tarde se denomino trompeta marina.
Durante la Edad Media se conocían tres tipos de monocordio:
Monocordio tonométrico. Una caja rectangular de madera, con una sola cuerda. Una clavija permitía alargar o acortar la cuerda, según los corrrespondientes intervalos armónicos, grabados en la caja. La cuerda se tañe con un plectro o con los dedos. Pitágoras, filósofo y matemático interpretó música definiendo los intervalos musicales en términos matemáticos. Actualmente la música está basada en este sistema. Pitágoras creó el primer sistema de anotación musical.
El monocordio de arco. Es una variación del monocordio tonométrico, la caja es en forma triangular o trapezoidal, y consta de una o dos cuerdas, que se hacían sonar con un arco. En un retablo de piedra de la iglesia de Farfanya (Lérida), se encuentra la única representación conocida de este instrumento.
El monocordio de teclado. Manicordio o clavicordio, origen del que luego será clavicordio.
Más informacion en: MONOCORDIO
Tabla genalógica Bach (4)
El segundo y tercer hijo de Christoph (26) eran aquellos notables mellizos cuyas particularidades relata Philipp Emanuel en la Necrología y que se encuentran reproducidas en el libro de Forkel. El mayor es Johann Ambrosius , el padre de Juan Sebastian; el menor , Johann Cristoph (32), se formó con su padre y ejerció su profesión en Arnstadt donde fué músico de la corte y del municipìo. Su hijo mayor, Johann Ernst (33) sucedió a Joh. Sebastian en el puesto de organista de Arnstadt cuando éste , en 1707, siguió el llamado a Mühlhausen. Otro hijo (34) de Joh, Christoph, llamado como su padre, fué tambien organista.
Johann Ambrosius (35) nació en Erfurt. Aprendió con su padre el violin y la viola, instrumentos que enseñó luego a su hijo Johann Sebastian. En 1667 fué nombrado miembro de la compañía de los músicos municipales en su ciudad natal, bajo su tío Johann (9); en el año siguiente se casó con Elisabeth Lämmerhirt, hija de un peletero y concejal de la ciudad, con la cual tuvo seis hijos y dos hijas. En 1671 Jon. Ambrosius se trasladó a Eisenach, donde sucedió a su primo Jon. Christian (10). Aquí pasó el resto de su vida como músico municipal y de la corte. Después de la muerte de su mujer, en 1694, se casó por segunda vez, pero murió ya al año siguiente. De sus hijos tres adquirieron importancia como músicos.
El mayor , Johann Christoph (36) fué alumno del conocido organista Johann Pachelbel, en Erfurt. En 1694 se hizo cargo del puesto de organista en la pequeña ciudad de Ohrdruf donde al año siguiente acogió a sus dos hermanos menores huérfanos. Sus cinco hijos (37 a 41) fueron todos músicos, chantres y organistas, como tambien cuatro de sus nietos ( según Terry).
El tercer hijo de Joh. Ambrosius, Johann Jakob (42) quien llevaba tres años a Joh. Sebastian, hizo su aprendizaje entre los músicos municipales de Eisenach. En 1704 se enganchó en el ejercito sueco como oboísta. En ocasión de su partida para el servicio bajo las banderas del rey Carlos XII, Jon. Sebastian compuso el Capriccio sopra la lontanaza del suo fratello dilettissimo.
Estuvo presente en la batalla de Poltava, donde Carlos XII fué derrotado por los rusos ; viajó hasta Turquía con su soberano y, finanmente, se radicó en Estocolmo como músico de la corte. Fecha y circunstancias de su muerte son desconocidas. No dejó hijos.
VISITAR TAMBIEN:
JUAN SEBASTIAN BACH
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