Manuscritos de Mozart

Manuscritos originales de Mozart en Internet

La Biblioteca Británica ha puesto a disposición de todos los cibernautas manuscritos originales de Mozart, como la Verzeichnüss aller meiner Werker como conmemoración del 250 aniversario de su nacimiento.


¿Quién dijo que los manuscritos originales de Mozart eran sólo para escolares de música clásica a través de los libros tradicionales? La biblioteca británica ha colocado en la Red, por primera vez, algunos de los trabajos más famosos del compositor.
En su página web se ha puesto también la versión digital de Verzeichnüss aller meiner Werker de Mozart para conmemorar el 250 aniversario del nacimiento del compositor austriaco.
El diario digitalizado, que contiene 30 páginas y 75 introducciones musicales, permite a los usuarios con un “clic” ver los manuscritos y oír algunos fragmentos de la partitura, incluidos los de trabajos perdidos como “Little March in D”, el cual ha sido grabado, por primera vez, por la Biblioteca para este proyecto.
El catálogo da detalle de 145 trabajos escritos por Mozart desde febrero de 1784 hasta su muerte en diciembre de 1791.
Usando las páginas electrónicas de la Biblioteca Británica los usuarios pueden echar un vistazo a las páginas manuscritas de Verzeichnüse aller meiner Werker, a las magníficas notas de Mozart, y podemos escuchar las primeras introducciones de comienzos de partitura hechas por los músicos de la Real Universidad de Música.
En el lado izquierdo de cada doble página Mozart escribió en la parte inferior cinco composiciones con la fecha en la que fue completada cada una, así como el título y los instrumentos usados para tocarlo. Él frecuentemente también incluía los nombres de los cantantes con los que trabajó, dónde fue compuesta la pieza y quién comisionó el trabajo. En el lado derecho el compositor escribió las partituras que eran para cada trabajo.


www.bl.uk/onlinegallery/ttp/ttpbooks.html

Hora

Danza muy popular en Rumania, típica de este país . Se baila formando rueda dándose las manos hombres y mujeres . Su origen parece muy antiguo.

Metrónomo

Metrónomo

El metrónomo es un aparato utilizado en música para medir el tempo (la velocidad de la música).


Metrónomo de cuerdaEl péndulo que se utilizó en todo el siglo XIX y XX fue patentado en 1814 por Johann N. Mäzel (1770-1838).



Mecanismo
El metrónomo "analógico" (para diferenciarlo del actual metrónomo digital) se basa en un péndulo, que consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical, con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. Cuando la pesa se sitúa cerca de la base, los tiempos son más cortos, mientras que al alejarla de la base el péndulo se mueve más despacio. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla, es posible establecer la velocidad del metrónomo.

El mecanismo interno suele consistir en un muelle que se carga mediante un sistema de cuerda manual, que permite que el metrónomo funcione durante unos 10 a 15 minutos.

Metrónomo digital
En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos, reproduciendo regularmente un sonido (o una luz) en un intervalo de tiempo preestablecido.

Negras por minuto
Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tempo sea de una negra por segundo (que es más o menos el ritmo del paso normal de un peatón) debe utilizar una sencilla regla de tres: si una negra equivale a un segundo, entonces un minuto (60 segundos) equivaldrá a 1 negra x 60 segundos / 1 segundo = 60 negras. Entonces se escribe al principio de la obra, (1n=60). (En vez de la letra n en realidad se utiliza el símbolo de la nota negra).

Por convención se utilizan palabras en italiano que indican el tempo. En orden de menor a mayor rapidez son: largo, adagio, andante, moderato, alegreto (en italiano (allegretto), alegro (allegro), presto y prestísimo (prestissimo).

El número de negras por minuto de cada uno de los movimientos (velocidades) de la música ha variado con el tiempo:

Metrónomo Maezel del siglo XIX
largo 40
lento 52
adagio 60
andante 69
moderato 84
alegreto 100
alegro 120
vivace 144
presto 160
prestísimo 184-240

Metrónomo analógico de 1950
grave 44
largo 46
larghetto 50
lento 52
adagio 54
andantino 66
moderato 80
alegreto 100
alegro 116
vivace 126
presto 144
prestísimo 184

Metrónomo electrónico
largo 50
larghetto 60
adagio 70
andante 80 - 100
moderato 110
alegro 120 - 160
presto 180
prestísimo 200

Compositores actuales (convención)
largo 40
adagio 50
andante 60
moderato 80
alegreto 100
alegro 120
presto 160
prestísimo 180

Melodía melódica , melodía armónica

Una melodía diatónica será la fomada únicamente por grados diatónicos a una escala determinada. En la escala de la tonalidad de do mayor : do,re,mi,fa,sol,la,si...... Cualquier melodía con estas notas será una melodía diatónica.


Como armonía entendemos la parte de la musica que trata el estudio de los sonidos simultáneos , así, armonía diatónica será la formada por grupos de sonidos diatónicos.
En la tonalidad de Sol mayor (Hay un fa sostenido en la armadura), el acrode triada de re sería : re-fa#-la, todas las notas pertenecen a la escala de Sol mayor.Diriamos que es un acorde con sonidos diatónicos, que pertenecen a la escala.

Louis Armstrong

Louis Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.

Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.

Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971

Sello de oro de Elvis Presley . Filatelia musical

Elvis Presley;


Elvis Presley.Elvis Aaron Presley (Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de música rock estadounidense considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes, tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también intervino en numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

Vida y obra
Hijo de Vernon y Gladis Presley, fue fruto de un embarazo gemelar, aunque su hermano gemelo murió al nacer. Presley pasó su infancia y adolescencia en Memphis, donde trabajó de camionero. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mexicana y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural.

A los 19 años, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llego a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, luego de lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, "That's All Right, Mama", de Arthur Crudup, creó una de las imágenes mas clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Con su primer tema para la RCA, "Heartbreak Hotel", consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los records de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.


Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Alemania. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien cantó una canción. Recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. En 1965 le comentó a John Lennon respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al estos cambiar su imagen a finales de los anos sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. Su hegemonía en el mundo del rock llegó a su fin en 1964.

En 1967 Presley se casó con Priscilla Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie. En 1968, volvio al top de los hits parades norteamericanos luego de un exitoso show de televisión. Su último gran concierto lo ofreció en Hawaii, en 1973, evento que fue presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez mas, hasta que finalmente falleció en Memphis, en su mansión, Graceland, el 16 de Agosto de 1977.

Principales películas
Love Me Tender (1956)
Loving You (1957)
Jailhouse Rock (1957)
King Creole (1958)
G.I. Blues (1960)
Flaming Star (1960)
Wild in the Country (1961)
Blue Hawaii (1961)
Follow That Dream (1962)
Kid Galahad (1962)
Girls! Girls! Girls! (1962)
It Happened At The World's Fair (1963)
Fun in Acapulco (1963)
Viva las vegas (1964)
Kissin Cousins (1964)
Roustabout (1964)
Girl Happy (1965)
Tickle Me (1965)
Harum Scarum (1965)
Frankie and Johnny (1966)
Paradise, Hawaiian Style (1966)
Spinout (1966)
Easy Come, Easy Go (1967)
Double Trouble (1967)
Clambake (1967)
Stay Away Joe (1968)
Speedway (1968)
Live a Little, Love a Little (1968)
Charro (1969)
The Trouble With Girls (1969)
Change Of Habit (1969)
That's The Way It Is (documental) (1970)
Elvis On Tour (documental) (1972)
In Concert (documental) (1977)


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Fagot

El fagot



Instrumento de viento, de madera, con lengüeta doble y tubo cónico. Fué inventado en el siglo XVI para reemplazar al bajo de oboe, cuyo tubo recto había medido casi dos metros de longitud. El tubo, escindico en dos partes, une y comunica por la inferior.

A la pequeña que es la más estrecha , se adapta un tubo de cobre, recurvado en forma de S, en cuyo interior se coloca la lengüeta . No es exacto decir que el fagot fué imaginado por Afriano, canónigo de Pavía; el extraño intrumento que le atribuyó Albonesio (1539, denominado phagoto, era una especie de órgano portátil con dos tubos provisto de lengüetas libres y de llaves , a los que suministraban aire dos fuelles . Sin embargo , hay que hacer observar que la lengua italiana ha conservado la denominación fagotto , y que esta denominación ha triunfado en Alemania sobre la anterior de Pommer. En el siglo XVI, Scheitzer, de Nuremberg, ya era reputado como fabrinte de fagotesn de los que existian tres clases distintas de Praetorius(1619): el Pommer tenor o fagotino; el Pommer bajo, equivalente al fagot moderno, y el Pommer doble, al que corresponde el contrafagot. Asociábase a estos instrumentos , para formar con todos ellos una familia , el cervelas y el courtaud. Al principio el fagote sólo tuvo dos llaves, y luego cuatro; la quinta se le añadió en 1760. a partir de entonces el número de llaves se aumento con bastante rapidez.El fagot usado actualmente tiene ocho orificios laterales, practicados oblicuamente, y lleva ordinariamente dieciseis llaves. Su longitud teórica es de 2,85m.. Su extensión , casi semejante al violonchelo , es de veinte sonidos fundamentales y doce y doce armónicos . Su parte se escribe en notas reales. Su timbre mordente se destaca en el colorido orquestal, y se presta a los efectos sombríos y dramáticos lo mismo que a los de un género burlón e incisivo. Se le pueden pedir saltos a gran distancia , trazos rápidos, y serie de notas repetidas. Bach ya tenía fagotistas lo bastante hábiles para ejecutar un movimiento animado. Beethoven reconoció los recurso del fagot, y a menudo los puso de manifiesto, no sólo en sus sinfonías, sino también en Fidelio . Berlioz se sirvió de sus notas sombrías para acentuar el carácter de la marcha al suplicio, en la Symphonie fantastique. En cambio, Rimsky Korsakov, escogiendo sus notas más claras, le confío la exposición del gracioso y expresivo tema del segundo trozo de Sherazade, mientras que D´Indy y Dukas recorrieron a su sonoridad incisiva para obtener efectos francamente cómicos, uno en el episodio de los monjes de Camp de Wallenstein y el otro en el aprendiz de brujo. Hacia 1845, publicaron métodos de fagot Jancourt y Willent-Bordogni. Los onstrumentos de cobre han hecho desaparecer casi totalmente el fagot de las bandas militares, de las que formaba parte antiguamente, y para las cuales se fabricaban a veces modelos decorativos cuyo pabellón tomaba la forma de una cabeza de animal fantástico, con abiertas fauces guarnecidas de dientes.

La letra F en música

La letra F

Séptima letra del alfabeto y sexta nota de la escala diatónica , que en la notación alfabética equivale al fa.Esta nota ha servido de clave para fijar en el pentagrama la linea en el que se coloca el fa. En la música escrita , abreviatura de la palabra forte y en los catálogos graduados , abreviatura de la palabra fácil.

Falsa nota

Falsa nota

Error de entonación producido por la ignorancia o la ineptitud de un ejecutante.

Bach y los pianofortes

Bach y los pianofortes

(Johann Friedrich Agricola en Musica Mechanica Organoedi de Adlung , 1768 )i
El pianoforte (piano a martillos) fué inventado por el italiano Bartolomeo Cristofori (ver historía del piano), alrededor del año 1710. Entre los que perfeccionaron el instrumento se cuenta el célebre constructor de órganos y clavicordios Gottfried Silbermann (1683-1753) que fué amigo de Bach. Hacia 1770 , el hijo menor de Bach , Johann Christian , fué el primero quien tocó en público en un pianoforte. Más de medio siglo pues tardó el instrumento en desalojar el clave de la práctica y del favor de los músicos y del público.
El Sr. Gottfried Silbermann había construido al principio dos de estos instrumentos (pianofortes). Uno de ellos fué visto y tocado por el difunto director de orquesta Sr. Johann Sebastian Bach, quien había alabado, y en verdad admirado , su sonoridad, pero lamentando de que fuese demasiado débil en el registro agudo y demasiado duro para tocar.

Este juicio había sido tomado muy a mal por el Sr. Silbermann , que no podía soportar que se encontrase la menor falla en sus instrumentos . Estuvo enojado con Bach por largo tiempo, aunque su conciencia le decía que éste no estaba equivocado . Por lo tanto decidió, cosa que mucho le honra, no entregar ninguno más de aquellos instrumentos , pero sin pensar con ahinco en el modo de eliminar aquella fallas que el Sr. Bach había observado. Trabajó en ellos varios años, y que ésta era la verdadera causa de esa postergación no me cupo duda que lo oí confesado francamente con el Sr. Silbermann.
Por fín , cuando el Sr. Silbermann hubo realmente acabado varías mejoras , especialmente en lo que al mecanismo se refiere, vendió de nuevo un instrumento a la corte del principe de Rudolstadt . Poco después Su Majestad el Rey de Prusia encargó otro de estos instrumentos y cuando éste obtuvo su muy amable aprobación, Su Majestad encargó varios más al Sr. Silbermann. El Sr. Silbermann tuvo la loable ambición de mostrar uno de estos instrumentos de su última manufacture al difunto director de orquesta Bach para que los examinara y recibió , a su vez de él, una completa aprobación.

Estos hechos se refieren a la época que vivía todavía Bach.

El escrito o la noticia se hace después del fallecimiento de Bach

Piano forte de Silbermann

Marlango. Primer disco de oro del 2006

MARLANGO, PRIMER DISCO DE ORO DEL 2006

Marlango reciben el 2006 con la buena noticia de que su último disco, el aclamado por crítica y público. Automatic_Imperfection, ha alcanzado el Disco de Oro por las más de 40.000 copias vendidas en nuestro país, lo que le convierte en el primer Disco de Oro de 2006.

La imparable carrera del grupo tomará un nuevo impulso en los próximos meses con la publicación de su disco en los principales mercados internacionales, a partir del mes de Marzo, y la consiguiente gira mundial que les llevará a recorrer los principales escenarios mundiales a lo largo de este año.

Miles Davis

#Miles Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "..toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frio pero emocionante hasta casi llorar.

Con 16 años cumplidos, tuvo la oportunidad de salir de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la negativa del padre se lo impidió. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.

En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool", una obra que dio paso al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arreglista. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane.

Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las grabaciones en directo en el "Plugged Níkel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.

Poco después de un concierto celebrado en Madrid en 1990 se le manifestaron los primeros síntomas de una enfermedad que le llevó a la muerte. Falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles Davis, ha hecho corresponder las edad artísticas de su desarrollo estilístico con las distintas etapas del jazz. Su juventud estuvo ceñida al bebop, el tórrido sonido del hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se apoderaron de el durante su adolescencia y las tentación otoñal del jazz eléctrico recrudecida en su ultima fase le ocupó hasta que le sobrevino la muerte. Miles se llevó el secreto de su música y de su vitalidad.

Mainstrean

Mainstrean

Miles Davis



La corriente principal del jazz o "mainstrean" define en el sentido genealógico de la palabra, las grabaciones y los músicos determinantes en la historia del jazz y que conforman una estirpe de continuidad desde principios del siglo XX hasta nuestros días. King Oliver con su "Creole Jazz Band" en 1923; Louis Armstrong con sus "Hot Five" y "Hot Seven" de 1925/1928; Jelly Roll Morton con sus "Red Hot Peppers" 1926/1928; las actuaciones de Duke Ellington en el Cotton Club entre 1927 y 1931; las grabaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie de 1945 para Savoy Dial; las doce tomas del Noneto Capitol de Miles Davis en 1949/1950 o el disco de Ornette Coleman titulado "The Shape of Jazz to Come" de 1959, son eslabones de una cadena que llega hasta el jazz que hoy conocemos.

Gunther Shuller, uno de los mas respetados musicólogos del jazz dejó dicho de Louis Armstrong lo siguiente: "Cuando el 28 de junio de 1928 improvisó, con una espectacular serie de frases en cascada, su introducción de "West End Blues", dejó trazada la principal dirección estilística que el jazz seguiría durante varias décadas posteriores. Mas aun, esta improvisación dejó muy clareo que el jazz ya no podría volver a ser considerado como una muisca folklórica o de entretenimiento. Aquella extraordinaria actuación anunciaba que el jazz tenía suficiente potencial como para competir con cualquier otra expresión musical de alto rango conocida hasta entonces". El mundo del jazz tuvo que esperar a la llegada de Charlie Parker para volver a oír cosas similares. Allí quedó trazado el camino principal del jazz o "mainstrean".


15 MÚSICOS Y 15 DISCOS REPRESENTATIVOS DEL MAINSTREAN


MÚSICOS DISCOS SELLO DISCOGRÁFICO
KING OLIVER THE COMPLETE JOSEPH KING OLIVER VOL 1 KING JAZZ 1923/1931
LOUIS ARMSTRONG THE COMPLETE HOT FIVE & HOT SEVEN COLUMBIA 1926/1928
JELLY ROLL MORTON AND RED HOT PEPPERS MILESTONE 1926/1928
DUKE ELLINGTON ORIGINAL EDWARD "DUKE" ELLINGTON VOL 1 KING JAZZ 1927/1931
ART TATUM ART TATUM GROUP MASTERPIECES PABLO 1956
COLEMAN HAWKINS BODY AND SOUL RCA 1939
CHARLIE PARKER THE COMPLETE SAVOY RECORDING SAVOY 1945
MILES DAVIS KIND OF BLUE COLUMBIA 1959
MILES DAVIS BIRTH OF COOL CAPITOL 1949/1950
LESTER YOUNG PRES AND TEDDY VERVE 1956
BEN WEBSTER SOULVILLE VERVE 1957
DIZZY GILLESPIE BIRD AND DIZ VERVE 1950
JOHN COLTRANE A LOVE SUPREME IMPULSE 1964
BILL EVANS WALTZ FOR DEBBY RIVERSIDE 1961
ORNETTE COLEMAN THE SHAPE OF JAZZ TO COME ATLANTIC 1959

Tuba

Tuba




La tuba es el mayor de los instrumentos de viento de la familia de los metales y uno de los más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al ophicleide del siglo XVIII. La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner.
Wagner hizo construir para sus representaciones en Bayreuth un cuarteto de tubas : dos tenores en si bemol y dos bajos en fa , destinados a completar la familia de las trompas en el grave ; las quiso con una embocadura de trompa , a fin de hacerlas tocar por cuatro de los otros trompistas que figuraban en su orquesta . Buckner las empleó tambien en alguna de sus sinfonías y se hallan igualmente en la Sinfonia de los Alpes de R, Strauss. Estos instrumentos son equivalentes a los saxhorns , llamados en Alemania ALthorn y Euphanium. En Francia , los fabricantes han titulado basse y contrabasse a unos instrumentos de género tuba de cuatro o cinco pistones , que usan las bandas militares en substitución del oficielo.

Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como intrumento para solos.


Tuba de tres cilindros


Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos intrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi♭ y Si♭

En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.

Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa, Mi♭, Do, ó Si♭

La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en Do o en Si♭. Las siguiente por orden de tamaño es la tuba baja, afinada en Fa o en E♭, una octava más alta que la contrabajo.

El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si♭ o en Do. En este útimo caso se denomina también tuba francesa

La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma de soplar en cada momento del instrumentista.

La tuba en el jazz
Las tubas se usan en jazz desde su comienzo, tanto como instrumento de apoyo como sustituto del contrabajo.
TROMPA

Algunos intérpretes destacados:

Ray Draper
Michel Godard
Howard Johnson
Marcus Rojas
Bob Stewart

Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli


(Venecia, h. 1557-id., 1612) Compositor veneciano. Salvo un paréntesis de cuatro años en la corte de Munich (1575-1579), su carrera transcurrió en Venecia, ciudad en la se hallaba vigente el estilo policoral, que él llevó a su máximo explendor. Discípulo de su tío Andrea Gabrieli, a su muerte, en 1586, le sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, cargo que ocupó hasta el final de sus días. Su colección de Sacrae Symphoniae (1597) inaugura una serie de composiciones elaboradas a partir de diversas y complejas combinaciones vocales e instrumentales, que van desde el madrigal sacro hasta el motete concertado, con inclusión de movimientos y sinfonie, confiados únicamente al conjunto instrumental. El resultado son unas obras espectaculares, de una riqueza sonora y expresiva desconocida hasta entonces. Bajo la dirección de Gabrieli se formaron algunos de los grandes maestros del tránsito al Barroco, como Heinrich Schütz.

La letra C en música

La tetra c

Tercera letra del alfabeto y tercera nota de la gama diatónica en la notación alfabética y de la escala del modo grigo llamado hipodorio. En la nomenclatura guidoniana , corresponde a la nota ut, o sea el primer grado de la escala de do mayor actual.
La C mayúscula expresaba el do de la octava grave de dicho modo griego, la c minúscula , el do de la escala media y dos c c, minúscula, el do de la octava aguda.

Figura primitiva de la clave de do, en los primeros tiempos de la notación diastemática, que continuó utilizándose en la notación del canto llano.

La C , en su forma actual , indica el compás de cuatro tiempos, que tiene por unidad la redonda, y se divide en dos blancas o en cuatro negras.

En la notación alfabética alemana , significa do.

Cronología del jazz

CRONOLOGÍA DEL JAZZ
1885-1922
1885-1922 1923-1939 1940-1950 1951-1969 1970-2005
Año Fecha Acontecimientos

1885 01/01/85 Nace Joe "King" Oliver en una plantación cerca de Donaldsville al sur de Baton Rouge (Louisiana). Joe Oliver fue el primer solista en la historia del jazz cuando grabó "Dippermoucht Blues" en 1923 con su Creole Jazz Band.

1886 01/01/86 Nace en Columbus (Georgia) Gertrude Pridgett, conocida en el mundo del Blues y del Jazz como "Ma Rainey", la madre de los blues. Ma Rainey fue la primera gran interprete de blues de la historia.

1890 20/10/90 Nace en New Orleáns, Ferdinand LaMothe, conocido en la historia del Jazz por su apodo: Jelly Roll Morton. Morton fanfarroneaba con haber "inventado" el jazz.

1891 01/01/91 Nace en Indiana (EE.UU.), Cole Porter, uno de los grandes compositores americanos de toda la historia y fuente inagotable de composiciones musicales.

1892 12/04/92 Nace en New Orleáns el gran clarinetista de Jazz, Johnny Dodds, uno de los tres clarinetistas clásicos que New Orleáns dio al Jazz junto con Jimmie Nonne y Sidney Bechet.

1894 01/01/84 Nace en Chattanooga (Tennessee) Bessie Smith conocida como "La Emperatriz del Blues". Bessie Smith fue la primera gran cantante de blues en actuar para un público blanco.

1895 01/01/95 Nace en New Orleáns el clarinetista de Jazz, Jimmie Nonne.

1897 14/05/97 Nace en New Orleáns, Sidney Joseph Bechet (Sidney Bechet), un músico genial y considerado como el primer gran solista de la historia del Jazz. Cuando murió en Paris, ciudad a la que siempre consideró su segunda patria, le rotularon una calle con su nombre que aún permanece junto a la "Rue Armstrong".

1897 18/12/97 Nace en Cuthberg (Georgia), Fletcher Henderson, pianista de Jazz y director de Orquesta. La orquesta de Fletcher Henderson fue considerada como la primera bigband de la historia y a ello contribuyó Louis Armstrong, primer cornetista de su orquesta.

1899 29/04/99 Nace en Washington D.C., Edward Kennedy "Duke" Ellington, creador de un universo sonoro en el Jazz único y personalísimo, máximo exponente de una música afro americana de la que el, es responsable en un alto porcentaje.

1900 04/07/00 Nace en New Orleáns (Louisiana), el genial instrumentista de jazz, Louis Armstrong.

1902 06/06/02 Nace en Fulton (Missouri), James Melvin "Jimmy" Lunceford, director de orquesta de jazz, y reconocido entre sus admiradores, como la orquesta mejor vestida del swing.

1903 10/03/03 Nace en Davenport (Iowa), el cornetista de Jazz, León Bix Beiderbecke, el mejor instrumentista blanco de Jazz de todos los tiempos y creador de una saga de músicos que recorrió toda América.

1903 01/01/03 Nace en Duquesne (Pennsylvania) el gran pianista de Jazz, Earl Kenneth Hines "Earl Hines". Earl Hines fue sin lugar a dudas, el pianista más representativo de la era del swing

1904 21/05/04 Nace en New York Thomas Waller (Fast Waller), un gran pianista de Jazz poco considerado por la critica , pero virtuosísimo con las manos y creador del estilo "stride", uno de los estilos pianísticos de jazz más importantes.

1904 01/03/04 Nace en Clarinda, pequeña localidad del Estado de Iowa, el músico de jazz Glen Miller. Miller aportó al jazz la consecución de un sonido propio en las orquestas de swing basado en la sustitución en la sección de vientos de un trompetista por un clarinetista y la ampliación de un quinto saxo a la cuerda habitual de cuatro.

1904 21/08/04 Nace en la localidad de Red Bank (New Jersey), William Count Basie, líder de una de las mas extraordinarias orquestas de jazz de toda la historia.

1905 16/11/05 Nace en Goodland (Indiana) Albert Edwin Condon (Eddie Condon), un guitarrista emblemático del llamado "Estilo Chicago" del Jazz. Eddie Condon construyó en torno suyo y a su club de jazz, todo un universo de músicos cuya afición común, además de la música, era el alcohol.

1905 19/11/05 Nace en Shenandoah, (Pennsylvania), el trombonista y director de orquesta de jazz, Tommy Dorsey. Los hermanos Dorsey fueron ampliamente promocionados por la industria americana del cine.

1907 25/12/07 Nace en Rochester (New York) el Director de Orquesta y cantante de Jazz, Cab Calloway. Calloway sustituyó a la orquesta de Duke Ellington cuando este abandonó en 1927, ya cargado de fama, el Cotton Club de New York.

1909 10/02/09 Nace en Baltimore (Maryland), William Henry "Chick" Webb, gran director de orquesta y maestro de la batería. En la orquesta de Chick Webb comenzó su esplendorosa carrera como vocalista de la misma, la cantante Ella Fitzgerald.

1909 30/05/09 Nace en Chicago el gran clarinetista y director de orquesta de Jazz, Benny Goodman. Goodman fue aclamado en 1937 como "El Rey del swing"

1909 27/08/09 Nace en Woodville (Mississippi) el maestro del saxofón tenor, Lester Young.

1910 13/10/10 Nace en la ciudad de Toledo (Ohio), el pianista de Jazz, Art Tatum. Tatum, ciego de nacimiento, es considerado como el mejor pianista de jazz de todos los tiempos.

1911 01/01/11 Johnny Dodds ingresa en la muy popular orquesta del trombonista Kid Ory, con quien colaboró hasta 1917.

1912 24/11/12 Nace en Austin (Texas) Theodore "Teddy" Wilson, pianista de jazz clásico y conocido director de orquesta. En su orquesta comenzó a cantar Billie Holiday.

1913 12/04/13 Nace en Louisville (Kentucky), el músico y vibrafonista de Jazz, Lionel Hampton. Lionel fue el primer instrumentista que utilizó el vibráfono en la música de jazz.

1915 07/04/15 Nace en el hospital general de Philadelfia, la gran cantante de jazz Billie Holiday, que es registrada con el nombre de Eleanora Harris.

1916 29/07/16 Nace en Dallas (Texas), Charlie Christian, el precursor de la guitarra eléctrica en Jazz.

1917 26/02/17 La Original Dixieland Jass Band (con dos eses) graba para la compañía VICTOR el primer disco de Jazz de la historia. El grupo de Nick La Rocca, sustituyó al cornetista negro Freddie Keppard cuando este se negó a grabar con el pretexto de que así le podrían copiar los demás músicos. Se da entonces la paradoja, de que el primer disco de una música creada por negros, fue grabada por un grupo de blancos.

1917 01/01/17 El Departamento de Marina de los EE.UU., ordena cerrar el famoso barrio de Storyville en New Orleáns. Storyville ocupaba unas cuantas manzanas del antiguo barrio francés de la ciudad (French Quarter) y allí se concentraron por orden del concejo municipal, todos los locales nocturnos, bares y prostibulos de ese bullicioso puerto de mar. El paso de los marines como punto de partida de las tropas en guerra hacía Europa fue la excusa para cerrar el barrio donde dicen que en sus prostibulos y lupanares, nació el Jazz.

1917 25/04/17 Nace en Newport News (Virginia), la gran cantante de Jazz, Ella Fitzgerald.

1917 17/03/17 En Montgomery (Alabama), nace Nathaniel Adams Coles, mas conocido como Nat "King" Cole. King Cole aportó al jazz en sus primeros tiempos el trío -inédito hasta entonces- de piano, guitarra y contrabajo. ese concepto, revolucionario entonces, se prolonga hasta nuestro días.

1917 21/10/17 Nace en la localidad de Cheraw (Carolina del Sur), el trompetista de jazz, Dizzy Gillespie. Dizzy es una figura clave en la evolución del jazz y coautor junto a Charlie Parker, del bebop.

1918 01/01/18 La famosa orquesta de Fare Marable, que actuaba a bordo del barco de vapor "Sidney" en el río Mississippi contrata a un recién llegado a la música: Louis Armstrong.

1918 01/01/18 Ultima actuación de King Oliver con la Orquesta de Kid Ory en New Orleáns.

1918 01/04/18 Nace en Newport News (Virginia), Ella Fitzgerald.

1918 01/08/18 Nace en Spokane (Washington) Jimmy Rowles pianista de jazz

1919 19/03/19 Nace en Chicago Lennie Tristano, pianista de Jazz, y músico muy representativo del estilo cool.

1919 03/01/19 Nace Herbert Horatio Nichols, más conocido como Herbie Nichols, uno de los mas interesantes y desconocidos instrumentistas del jazz moderno.

1919 01/01/19 Sidney Bechet, viaja por primera vez a Europa formando parte de la "Southern Syncopated", la orquesta del empresario Will Marion Cook. La acogida fue tan entusiasta, que no regresó a EE.UU., hasta 1922. De esa gira, Bechet se traería de Londres, un novedoso instrumento que le daría singularidad y fama: El Saxo Soprano. Le costó 30 guineas.

1920 01/01/20 Johnny Dodds ingresa en la histórica banda de Joe King Oliver, la "Creole Jazz Band" donde permanece hasta 1924 y forma parte del grupo de músicos que hizo a aquella orquesta la mejor banda de los años veinte.

1920 01/01/20 Nace en Wilmington, la cantante de Jazz, Betty Roché. Su colaboración con la orquesta de Duke Ellington - una de las escasas cantantes de jazz que utilizó Ellington-en varias ocasiones, la lanzó a la fama.

1920 29/08/20 Nace en un suburbio de Kansas City el genial músico de jazz, Charlie Parker. "Bird" como era su apodo, revolucionó en 1945 el jazz con la creación del bebop.

1922 01/01/22 Louis Armstrong es llamado por Joe King Oliver para unirse en Chicago a su famosa "Creole Jazz Band". Allí permanece hasta 1924, dejando siete u ocho temas para la posteridad.

1922 12/03/22 Nace Jack Kerouac, un músico escritor que imprimió un estilo literario al mundo del Jazz y del Bop en particular que otras músicas hicieron propias.