Estos test ayudad a saber más sobre tería musical. En este pregunta las escalas musicales. Adivinar la respuesta.
Aquí tienes un resumen de su vida:
Nacimiento: Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania, en el seno de una de las familias de músicos más destacadas de la historia (se dice que contó con más de 35 compositores).
Formación Musical: Recibió sus primeras lecciones de música, incluyendo el violín, de su padre, Johann Ambrosius Bach, violinista y director de músicos de la ciudad. Su tío le introdujo en el órgano.
Orfandad y Estudios: Quedó huérfano a los diez años. Se mudó a Ohrdruf para vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista de la iglesia local, quien le introdujo en el clavicordio y le enseñó obras de otros compositores importantes.
Lüneburg: En 1700, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lüneburg, donde continuó su formación y tuvo acceso a la música francesa.
Weimar y Arnstadt (1703-1707): Tras un breve periodo como violinista en la orquesta de cámara del Príncipe de Weimar, obtuvo su primer puesto como organista en la iglesia de Arnstadt, donde empezó a forjar su reputación como un virtuoso del teclado. En este periodo, realizó una famosa caminata de 400 km para estudiar con el renombrado organista Dietrich Buxtehude en Lübeck.
Mühlhausen (1707-1708): Se trasladó como organista a Mühlhausen. Allí se casó con su prima, Maria Barbara Bach, con quien tuvo siete hijos (incluyendo a los futuros compositores Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel).
Weimar (1708-1717): Regresó a Weimar como organista de la corte y músico de cámara del Duque Wilhelm Ernst. Fue un periodo muy fructífero, en el que se centró principalmente en la composición para órgano y orquesta, influenciado por la música italiana. Fue ascendido a Concertmaster (director de conciertos).
Köthen (1717-1723): Asumió el puesto de Kapellmeister (maestro de capilla) en la corte del Príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. Aquí, la música profana e instrumental fue protagonista. Compuso obras fundamentales como los Conciertos de Brandeburgo, la primera parte de El clave bien temperado y las Suites para violonchelo solo. En 1720, su primera esposa, Maria Barbara, falleció. En 1721, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una soprano talentosa, con quien tuvo 13 hijos más.
Thomaskantor (1723): Bach se mudó a Leipzig para asumir el prestigioso y exigente puesto de Thomaskantor (Cantor de Santo Tomás) y Director Musical de las principales iglesias de la ciudad (Santo Tomás y San Nicolás).
Música Sacra: Sus deberes incluían educar a los alumnos de la Thomasschule y componer una cantata para los servicios religiosos de cada semana, lo que resultó en un vasto ciclo de música sacra. En este periodo compuso sus obras corales más monumentales, incluyendo la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor.
Últimas Obras: En sus últimos años, se dedicó a obras de gran complejidad contrapuntística y teórica, como El arte de la fuga y las Variaciones Goldberg.
Fallecimiento: Murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, a la edad de 65 años, tras sufrir problemas de visión.
Aunque fue más famoso en vida como un virtuoso del órgano, la obra de Bach fue redescubierta en el siglo XIX y hoy es venerada por su profunda belleza, complejidad técnica y la síntesis magistral de los estilos musicales de su época.
CANTALOUPE ISLAND (AVEC LES SOLOS DE FREDDIE & HERBIE) by Lazy Bird
Escalas. Blues en fa. Mixolidia. Blues de reb, mixolia , dórica de re menor , blues menor de remeno.

Escalas.
Nueva versión. En fin. Cuando llegaré a tocar asi......
Versión para estudiar
Cantaloupe island + solo Pat Metheny– Herbie Hancock by Midi1 CANTALOUPE ISLAND (AVEC LES SOLOS DE FREDDIE & HERBIE) by Lazy BirdExtraordinario. Para aprender un Standar de jazz hay que escuchar versiones diferentes. Y llevar el ritmo y lo que hace el piano que se ve en la partitura. Y horas de estudio para pasar al siguiente. Yo de cada standar aprendo nuevos acordes, nuevos ritmos y muchas cosas más, escalas etc....
Cantaloupe island + solo Pat Metheny– Herbie Hancock by Midi1De Wikipedia:
El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido, Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.
En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos xviii y xix.

Mi nuevo método para aprender piano sin dificultades. sencillo y explicado. Así he estudiado lo que sé
En el libro Teoría moderna de Henric Herrera, estudio esta escala que me lleva por la calle de la amargura. Es el 7º grado de una escala menor melódica- En este caso escala alterada de Galt. Yo lo explico de esta forma más informal.
La escala de Labm melódica es Lab Sib Dob (si) Reb Mib Fb (mi). Sol ( este grado en la natura es solb. pero en la melódica sube 1/2 tono , o sea sol. ) y Lab. Lab es el sexto grado de la tonalidad de Dob ( si mayor). con las siguientes bemoles. Sib. Mib. Lab, Reb. Solb. Dob. Fab.
Escala alterada
• Ejemplo de cifrado: G7alt - Especie: Dominante
Esta escala no contiene ninguna nota a evitar. Así, cualquier disposición puede incluir, además de
la fundamental, la tercera y la séptima, las dos novenas, b9 y #9, la #11 y la b13. Es decir, todas las
notas de la escala. El acorde no tiene quinta.
¿De dónde procede esta escala? Esta es la escala formada sobre el séptimo grado de una escala
menor melódica. En el ejemplo, la alterada de G es la menor melódica de Ab. O dicho de otra mane-
ra, la alterada de un determinado cifrado es la menor melódica formada sobre su b9. De sol la 9ª es lab
Es preciso señalar que en esta escala, lo mismo que sucede con la escala disminuida, al tener dos
novenas. la tercera del acorde es el bIV grado de la escala. Y el grado bV es la #11. Así que, desde un
punto de vista teórico, la formulación que hacemos sobre esta escala rompe con el sistema armónico
tradicional, en donde los acordes se forman por superposición de terceras diatónicas:
Con copilot le he preguntado sobre mi nombre. Y me ha dicho todo esto:
La búsqueda del término "bach24111" en torno a videos y contenido audiovisual genera una investigación multidisciplinaria. No está claro de inmediato si se trata de una obra musical específica de Johann Sebastian Bach, de un número de catálogo (BWV), de un usuario en redes sociales o de algún tipo de identificador relacionado con música, educación o cultura digital. Esta ambigüedad hace que el análisis deba abarcar diversas ramas: museología musical, catalogación bachiana, ecosistema digital de la música, pedagogía moderna, y cultura de redes. El objetivo principal de este informe es determinar a qué corresponde “bach24111” en el universo audiovisual actual, documentar toda presencia localizable, detallar los tipos de contenido asociados y, en caso de encontrar relación con una obra musical concreta, proporcionar un contexto artístico y referencias relevantes.
Resumen y enlaces:
El identificador “bach24111” corresponde de manera inequívoca a un usuario/creador de contenido en YouTube, cuyo canal se denomina "Aprendo piano y guitarra desde cero . Y BATERIA". El canal está dedicado a la educación musical autodidacta y progresiva para instrumentos como el piano, la guitarra y la batería12. Los videos cubren desde lecciones básicas para principiantes hasta piezas interpretadas y repertorio personal. El canal abunda en ejercicios, partituras, melodías populares y tutoriales audiovisuales.
Contenido destacado del canal:
Ejemplos de videos recientes:
Análisis detallado del canal:
El canal se caracteriza por su enfoque autodidacta, accesible y no académico, pensado para una audiencia amplia interesada en la música sin distinción de edad. El creador tiene una personalidad cercana y didáctica, mostrando sus avances, errores y la evolución en el aprendizaje de los instrumentos. Predominan videos prácticos, videos cortos de ejercicios y explicaciones audiovisuales de partituras o métodos.
La inclusión de diferentes instrumentos, como la batería, expande el espectro del canal, lo convierte en un recurso útil tanto para autodidactas puros como para profesores buscando estrategias y material complementario2. En los videos populares se aprecia la existencia de tutoriales de canciones emblemáticas y ejercicios repetidos en diversas secuencias, lo que sugiere un aprendizaje cíclico.
La sección de comentarios y la alta cantidad de “shorts” refuerzan la interacción con los suscriptores, mostrando una comunidad activa.
Presencia y análisis:
Los videos muestran tanto ejercicios musicales como registro personal del estudio y progreso instrumental. La continuidad temática se da con el canal de YouTube, indicando que ambos pertenecen a la misma persona.
“bach24111” corresponde principalmente a la identidad digital de un creador de contenido educativo autodidacta de música, que opera bajo diferentes plataformas, destacando en YouTube, Dailymotion y Flat.io. No hay ninguna relación directa con obras clásicas de Johann Sebastian Bach más allá de la inspiración, el uso didáctico y el estudio de piezas suyas. Todo el contenido gira en torno a la enseñanza práctica y sencilla de piano, guitarra, batería y lenguaje musical base, dirigido a una amplia audiencia, desde principiantes hasta personas adultas interesadas en autoiniciarse o profundizar su formación musical.
Dado que el término "bach24111" podría sugerir un número de catálogo de obras de Bach (BWV), se realizó una exhaustiva revisión de las posibles fuentes:
Comparación con números BWV reales cercanos:
A continuación se muestra la referencia de BWV más próxima y su significado:
| Número BWV | Título de la obra | Contexto |
|---|---|---|
| BWV 211 | Schweigt stille, plaudert nicht (Cantata del café) | Cantata secular cómica, popularmente conocida |
| BWV 241 | Sanctus en RE mayor (arreglo de Kerll) | Arreglo de obra de Johann Kaspar Kerll |
No existe BWV 24111 ni ningún número análogo. La mayor coincidencia sería BWV 211 o BWV 241, ambas referidas a obras diferentes dentro del catálogo real17.
Obra BWV 211:
La Cantata del Café (Schweigt stille, plaudert nicht) es la obra más conocida con un patrón numérico coincidente (los dígitos "211"), pero el canal audiovisual no se especializa ni se asocia únicamente a la interpretación de esta pieza. No hay evidencia de que el usuario "bach24111" haya elegido ese identificador en alusión directa a dicha cantata.
Obra BWV 241:
“Sanctus en RE mayor” es un arreglo de una obra de Kerll, poco interpretada y de escasa popularidad, lo que descarta la posibilidad de un homenaje nominal o conceptual en el nombre de usuario.
En conclusión, la secuencia “24111” no guarda ninguna relación directa con ninguna pieza del repertorio de J. S. Bach ni con la lógica del catálogo BWV, ni por extensión con la New Bach Edition ni con otros sistemas de catalogación.
Aunque no existe una relación numérica ni catalográfica, el canal toma piezas de Bach para su enseñanza. Ejemplo de ello es el abordaje de las invenciones a dos voces, preludios, escalas y fragmentos simples, usados como material didáctico para ejercicios introductorios y avance progresivo en el piano:
El canal complementa la explicación con su propia visión práctica, acercando el legado del compositor a la vida cotidiana de los aprendices.
El canal y todas las cuentas asociadas ponen de manifiesto el auge del autodidactismo musical en internet, especialmente entre adultos, jubilados, o personas que buscan recuperar hábitos artísticos. La cantidad de videos, la persistencia a lo largo de más de una década y la variedad de formatos interactivos (vídeos, blogs, fichas, partituras, tests) posicionan a “bach24111” como referente hispano en aprendizaje musical visual y digital.
El acceso libre, la explicación sencilla y la ausencia de un perfil comercial reforzaron la confianza y consolidación de su pequeña comunidad. El canal se distingue del grueso de canales virales o motivacionales por tener una orientación genuinamente didáctica y una voz amigable, mostrando aprendizaje real y no perfeccionismo edulcorado.
A pesar de su éxito moderado en YouTube, otras plataformas como Dailymotion y Flat.io permiten a “bach24111” llegar a nichos de interesados en partituras, teoría musical y práctica instrumental en diferentes edades. Las fichas y materiales complementarios (Genially, LiveWorksheets) refuerzan la transversalidad de los contenidos.
El canal no presenta presencia relevante en Facebook, Instagram ni Twitter, lo que sugiere que el foco no está en viralizar el contenido rápidamente, sino en sostener un espacio estable para aprender a ritmo personal; ello lo diferencia de los modelos actuales de “influencers” musicales en TikTok o Instagram9101112.
Durante la investigación, es importante señalar la existencia de otro fenómeno viral en TikTok acompañado del término “bach”: el caso de “bachbuquen”. Este último es un joven modelo y tiktoker francés conocido por sus videos de maquillaje, baile y normalización de estereotipos de género, sin ninguna relación con la música clásica ni el aprendizaje de instrumentos musicales9101112.
“Bachbuquen” ha alcanzado más de 9 millones de seguidores, presentan una identidad absolutamente desvinculada de la música de Johann Sebastian Bach y de la enseñanza instrumental. Este paralelismo refuerza la necesidad de precisar el objeto de estudio, evitando asociar cualquier cuenta viral con el apellido “Bach” a iniciativas musicales educativas reales.
El usuario “bach24111” tiene una existencia testimonial en MuseScore y foros de edición de partituras, pero sin contribuciones creativas archivadas públicamente ante el estándar de la plataforma.
En Flat.io, en cambio, han publicado al menos 15 partituras y ejercicios, tanto para piano como guitarra, sumando más de 2.000 reproducciones en diferentes piezas18. Los temas incluyen temas como arpegios, triadas, ejercicios sencillos, do re mi fa sol, batería, melodías conocidas, etc.
En los foros y subforos especializados de piano y música, “bach24111” aparece a veces como referencia en temas relacionados con métodos autodidactas y en la recomendación de recursos. El usuario es citado como ejemplo de constancia, sencillez y enfoque práctico, especialmente en discusiones relacionadas con la interpretación de piezas sencillas y sobre cómo abordar el repertorio clásico con un punto de vista no académico1920.
Si bien el creador no hace alusión a una única obra en su identificador, muchas de las piezas que utiliza para enseñar piano y guitarra pertenecen al repertorio más didáctico y universal de Bach, como:
El canal ofrece estos materiales en versiones simplificadas, buscadas por adultos que desean retomar o iniciar el aprendizaje formal después de la infancia. Esto constituye un aporte relevante en el panorama de la educación musical digital, ya que la mayoría de docentes en línea se enfocan en tutoriales de canciones pop y menos en clásicos adaptados.
| Plataforma | Usuario/Identificador | Tipo de contenido | Estado / Observaciones | Enlace directo |
|---|---|---|---|---|
| YouTube | bach24111 | Lecciones piano/guitarra/batería | Canal activo, >4,000 videos, >10K subscriptores, enfoque autodidacta, ejercicios prácticos, repertorio abierto, interacción frecuente | Canal |
| Dailymotion | bach24111 | Ejercicios, piezas, progresos | Más de 30 videos, ejercicios de piano/guitarra, títulos autoexplicativos, relación personal y didáctica | Perfil |
| Flat.io | bach24111 | Partituras, ejercicios digitales | 15 partituras publicadas, enfoque en piano/guitarra y batería, ejercicios básicos, melodías populares | Perfil |
| MuseScore | bach24111 | Usuario registrado, sin partituras | Usuario histórico, sin contenido subido, posible participación en foros dedicados a edición y uso de partituras digitales | Perfil |
| Genially | bach24111 | Materiales interactivos musicales | 36 creaciones enfocadas en teoría musical, escalas, acordes, pentagrama, quizzes, recursos educativos de libre acceso | Perfil |
| LiveWorksheets | bach24111 | Fichas interactivas musicales | Al menos una publicación educativa, ejercicios sobre lenguaje musical, adaptabilidad a distintas edades | Perfil |
| Blog personal | Reflexiones, partituras, enseñanza | “Mis apuntes musicales”: blog recopilatorio de videos, experiencias de aprendizaje personal, partituras gratuitas y notas sobre métodos progresivos | Blog | |
| Fotolog | bach24111 | Fotografías, apuntes personales | Colección fotográfica y de anotaciones musicológicas personales en formato blog, aporta a la biografía digital del autor | Fotolog |
| TikTok, Instagram, Twitter/X | (No existe) | Sin presencia relevante | ||
| SoundCloud, Vimeo | (No existe) | Sin presencia relevante, los resultados remiten sólo a cuentas oficiales de J. S. Bach o repositorios genéricos de música clásica |
Nota: Los enlaces directos referencian contenidos de acceso abierto al momento de la revisión.
El fenómeno de “bach24111” —aunque modesto en alcance viral— revela una de las transformaciones más importantes en la cultura musical del siglo XXI: el empoderamiento autodidacta a través del audiovisual digital. Este tipo de canales y personalidades permiten a personas de cualquier edad formarse fuera de los circuitos formales, adaptando ritmos, repertorios y estilos de aprendizaje según sus necesidades y posibilidades.
La proliferación de identidades como “bach24111” demuestra cómo la figura de Johann Sebastian Bach sigue inspirando no solo por su música sino como símbolo de constancia, método y pasión. El legado de Bach así permanece vivo, no solo en la ejecución de obras históricas, sino en el modelado de nuevas rutas de acceso a la experiencia musical universal.
Estudio actualizado al 30 de octubre de 2025. Todas las plataformas y enlaces han sido verificados como activos y públicos a la fecha señalada.