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Teoría de la música
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Teoría de la música
miércoles, 7 de diciembre de 2011
Do sostenido menor. 2ª inversión. Diferentes tonalidades
La escala será diferente en cada tonalidad, según los bemoles o sostenidos que lleve la tonalidad.
1. 2º grado de la tonalidad Si modo mayor.
2. 3º grado de la tonalidad La modo mayor
3. 6º grado de la tonalidad Mi modo mayor
Un acorde triada puede pertenecer a varias tonalidades.
La escala es diferente en las diversas tonalidades.
2º grado de si, la escala es dórica.
3º grado de la ,la escala es frigia.
6º grado de si ,la escala es eolia.
Los intervalos se miden por semitonos. La escala cromática tiene 12 semitonos , el 12 es la octava.un tono son dos semitonos que será una segunda mayor. Dos tonos son 4 semitonos que será una tercera mayor.
4ª justa= 5 semitonos. 2Tonos , 1/2 tono
5ª justa = 7 semitonos, 3 Tonos, 1/2
6ª mayor = 9 semitonos, 4 Tonos ,1/2.
7ª mayor =11 semitonos, 5 Tonos , 1/2
8ª justa= 12 semitonos. 6 TONOS.
9ª mayor= 14 semitonos. 7 tonos.
Los intervalos se cuentan desde la nota que comienza hasta la que termina:
Qué intervalo hay de do a la, Contamos do (1) , re (2), mi (3) , fa (4), sol (5), la (6), es un intervalo de 6ª . Miramos cuantos semitonos hay y nos salen 9 semitonos, Luego es una sexta mayor.
Luego está los intervalos aumentados (#). los disminuidos (b) , El tritono que son 3 tonos.
Jazz. 'In Your Own Sweet Way' solo jazz piano Version 1
'In Your Own Sweet Way' solo jazz piano Version 1
Jaravi
El Jaraví es un canto popular de Hispanoamérica cuya letra es siempre una poesía amatoria. Su melodía tiene expresión triste como de doloroso sufrimiento . Se presenta bajo variadas formas y denominaciones, según la comarca o región donde se canta : Jaraví peruano, cochabambino, etc...
Bibliografía: Diccionario de la música , Michel Brenet.
Banda de Figueruelas
Página oficial banda de musica de Figueruela
Fue en el año 1987 cuando por iniciativa del Excmo. Ayuntamiento de Figueruelas, estando de Alcalde D. Miguel Ángel Royo Oliveros, empieza un proyecto musical con el fin de obtener una Banda de Música. Para el desarrollo de este proyecto educativo-musical, se confia en D. Sebastián Sanz (Profesor que fue solicitado a Bandas en Marcha de la DPZ). La primera iniciativa fue crear las clases de Lenguaje Musical, las cuales se empezaron con un número de 10 alumnos, que progresivamente fueron aumentando y también las necesidades de medios materiales: instrumentos, libros, material pedagógico y humanos como los profesores, que nuestro Ayuntamiento aporta incondicionalmente. La segunda iniciativa fue la formación de los alumnos instrumentalmente. En ésta tarea D. Sebastián Sanz contó con el apoyo de D. Paco Bello (Profesor de viento madera). Así, poco a poco, con la ilusión y el empeño de las personas de nuestra localidad, que colaboraban en ese principio, se consiguieron los primeros acordes bandísticos de la Banda Municipal de Figueruelas. Hasta éste momento la dfficil e importante tarea de organización empezaba a crecer, ‘ en 1992 cuando se crea la Asociación Cultural Santa Bárbara de Figueruelas, con unos Estatutos aprobados por la DGA, quedando constituida como entidad legal y autorizada en su funcionamiento. En dichos Estatutos, que contienen 48 artículos, tenemos en el Capítulo II donde se marca la finalidad de nuestra Asociación que dice:
___“Sus fines serán el desarrollo de la actividad musical y culturaL No se restringirá su actividad exclusivamente a objetivos ya conseguidos, será impulsora de iniciativas iuevas y vanguardistas, apoyando las iniciativas musicales y creando situaciones que favorezcan la buena relación con otros grupos musicales “.___
En éste transcurrir de la Asoc. Cultural Santa Bárbara destacar la actuación de nuestro primer Presidente D. Domingo Hecho, que tuvo que hacer frente a las adversidades de un principio complicado (como todos los principios), en los que mostró grandes dotes de imaginación y paciencia. En Julio del mismo año, 1992, ya cumplimentado todo trámite burocrático, se hace la presentación de nuestra Banda en el Centro Cultural y Social de nuestra localidad. En éste importante evento estuvo un número de 22 músicos dirigidos por D. Sebastián Sanz. Desde entonces hasta ahora se enumeran una gran cantidad de acontecimientos y experiencias enriquecedoras en la cultura de nuestra población. En éste artículo damos una relación de los eventos más destacados desde nuestros principios hasta ahora: 1992 Inauguración del Himno de Figueruelas. Letra de Adoración Oliveros y música de D. Sebastián Sanz. Fue estrenado por la Banda de la Diputación Provincial de Zaragoza y los Coros de Borja. 1993 Se nombra nuestro primer socio de honor ; por ser el músico que transmitió las primeras notas musicales en esta población por medio de los acordes de su guitarra, bandurria y laúd. Le fue dedicado por el Maestro D. Sebastián Sanz un pasodoble que lleva por título D. Pedro Funes, que la Banda lo interpreta en sus pasacalles, desfiles y algunos conciertos. 1994/95 Se forma el primer grupo de iniciación musical temprana por D. Carlos Sanz, actual director de la Banda. 1996 La Asoc. Cultural Santa Bárbara edila su primera revista anual, boletín informativo de noticias y actividades de dicha Asociación. Por motivo de jubilación deja la batuta nuestro Director fundador D. Sebastián Sanz. que aún tenemos a nuestro lado siempre que es necesario. 1997 Asume la dirección de la Banda Municipal D. Carlos Sanz, formando al mismo tiempo la actual Banda Infantil.
Ejercicio dedos. Nota tenida
Cuando se empieza a tocar el piano es muy conveniente tener las notas mientras tocas otras. Es un ejercicio mental en el que otros dedos trabajan y uno o varios descansan sobre una nota.Un ejemplo de notas tenidas:
Coral: Etxarri-Aranaz
Ir página de la coral: Etxarri-Aranaz
La Coral Etxarri-Aranaz cuenta con 40 miembros de edades comprendidas entre los 16 y los 60 años todos ellos naturales de Etxarri-Aranaz, pequeña villa de 2300 habitantes situada a 40 kilómetros de Pamplona y de gran tradición musical.
Los coralistas son todos ellos amateurs con estudios básicos de solfeo. La característica esencial de la Coral es el volumen, brillo, empaste y equilibrio de sus voces, cualidad que siempre ha sido reconocida en los certámenes y conciertos tanto por el público como por la crítica. Además, en los últimos años se han realizado numerosos cursos de técnica vocal y muchos coralistas perfeccionan su técnica de canto en la Escuela de Música de Etxarri-Aranaz.
En Septiembre de 1995 se creó un coro de Jóvenes para dar cauce a las inquietudes musicales de los jóvenes de la localidad y para que a su vez sirviera de “cantera”. La existencia de estos jóvenes hace que en momentos en que la Coral Etxarri-Aranaz requiera de sus voces lo pueda hacer y que la regeneración de la coral sea continua. Este coro de jóvenes cuenta con 35 miembros de edades comprendidas entre los trece y los veinte años.
Así para las obras con Orquesta la Coral se nutre de miembros del coro juvenil y otros colaboradores alcanzando la cifra si es necesario de 75.
Además cuenta con un coro infantil de 22 niños entre 8 y 13 años.
martes, 6 de diciembre de 2011
Puccini
Compositor italiano, alumno del Conservatorio de Milán , donde estudió con A. Bazziniy A. Ponchhielli. Alcanzó grandes éxitos como compositor de óperas, y se le considera la figura más destacada de la escuela verista italiana. Puccini llamó primeramente la atención con su Capriccio sinfónico, compuesto para su examen, compuesto para su examen final en el conservatorio. Pero fue Ponchielli ( el autor de la Gioconda) quien, a pesar de las inclinaciones sinfónicas que mostraba su discípulo a la sazón , descubrió en él su habilidad para la música escénica, iniciando de este modo la brillante carrera artística que tanta fama y riqueza le dió.Puccini sabe captar y recrear ambientes exóticos: Madama Butterfly adquiere su caracter exótico por medio de escalas de tonos enteros y una sutil orquestación, que se sirve de las actuaciones de orquestas japonesas y javanesas . En ella crea Puccini melodías de gran belleza, que incluso con una tímbrica foránea dan prueba de su elevada cultura vocal italiana, de cuya tradición surgieron. Como ejemplo de la refinada orquestación de Puccini véase el emparejamiento en octavas clarinete /voz, además de arpa, violin solista y muchas y exactas indicaciones para su interpretación.
Puccini pasa por ser integrante del verismo, representante del Fin de siècle, que mediante el lirismo de sus óperas satisface sus exigencias musicales. (Bibliografia: Atlas de Música 2)
Algunos autores consideran que su sentido que su sentido era superior al de Verdi, y que nadie ha tenido su habilidad para reflejar una situación teatral en unos pocos compases rápidos y vivídos. Nació en Lucca, el 22 de diciembre de 1858, y murió en Bruselas, el 28 de noviembre de 1924.
Diccionario biográfico de la música. (1200 Pag)
Escuchar frangmentos de Madame Butterfly:
OBRAS DE GIACOMO PUCCINI
Óperas
-Le Villi (Milán , 1883)
-Edgar (Milán, 1889).
-Manon Lescaut (Turín , 1893).
-La Bohème (Turín , 1896).
-Tosca (Roma, 1900).
-Madame Butterfly (Milán 1904)
.
-La Fanciulla del West (Nueva York, 1910).
-La Rondine (Montecarlo, 1917).
-Il Trittico : Il Tabarro, Sour Angélica y Gianni Shicchi (Nueva York, 1918).
-Turandot (Milán).
OTRAS OBRAS
-Capriccio sinfónico.
-Juno, cantata (1877).
-Dos minuietos para instrumentos de cuerda.
-Obras de música religiosa.
-Inno a Roma (1919).
-O figli della Italia bella, himno.
Más información:
Giacomo Puccini
De Radio Beethoven:
“Turandot” es la última ópera de Puccini, cerrándose con ella su valiosa producción de 12 títulos para la lírica.
En diciembre de 1918 Puccini había estrenado en Nueva York, e inmediatamente en Roma, el llamado “Tríptico”, conformado por las óperas “Il Tabarro”, “Suor Angelica” y “Gianni Schichi”.
En la búsqueda de temas para una nueva ópera fue que Puccini pidió a Giuseppe Adami, libretista en dos partes del “Tríptico”, y a Renato Simoni que se abocaran a ese trabajo. Simoni era un estudioso de la vida y la obra de Carlo Gozzi y, como tal, era autor de un libro basado en ese escritor veneciano del siglo 18.
Fue así, entonces, como el tema para la nueva ópera de Puccini surgiría de una de las fábulas dramáticas de Gozzi, llamada “Turandot”, la cual estaba inspirada en antiguos cuentos orientales.
La gestación de la ópera fue lenta, con un trabajo codo a codo, pero no siempre grato, entre los libretistas y el compositor. Este trabajo comenzó en enero de 1921. El acto primero fue compuesto entre marzo y noviembre de 1922, no teniendo aún Puccini libreto para los actos siguientes.
A comienzos de 1923, y ya con el texto listo, completó su primer esquema del acto segundo y, cuando comenzó con el tercero, pidió a los libretistas que revisaran textos que no le satisfacían. A fines de 1923, el proceso iba en la orquestación del acto segundo. Fue en esa época cuando Puccini comenzó a tener problemas de salud: un simple dolor de garganta y una persistente tos pronto se presentarían de modo mucho más preocupante.
En aquél tiempo Puccini retomó contacto y revivió una antigua amistad con Arturo Toscanini, quien sería el director del estreno de “Turandot”, programado para abril de 1925.
En septiembre de 1924, “Turandot” estaba casi completa, con la excepción del dúo de amor del tercer acto y la escena final. La enfermedad a la garganta de Puccini había avanzado ya a un nivel tal que le resultaba casi imposible seguir trabajando. Un severo cáncer le fue descubierto. Fue operado, pero las aplicaciones de radio a que fue sometido el compositor complicaron su corazón. Puccini falleció el 29 de noviembre de 1924.
Así, su muerte dejó la ópera “Turandot” sin terminar, por lo cual la fecha original que estaba programada para su estreno, (abril de 1925), tuvo que ser pospuesta.
Era muy importante buscar una mano idónea que terminara la ópera y, barajando nombres, la familia de Puccini conjuntamente con Arturo Toscanini acordaron entregar la misión a Franco Alfano. Este demoró seis meses en completar la ópera y “Turandot” finalmente fue estrenada en La Scala de Milán, el 25 de abril de 1926, cerrándose así un proceso de gestación de más de cinco años.
Ese estreno fue dirigido por Arturo Toscanini, quien en la primera de las ocho funciones que ofreció La Scala se permitió suspender la interpretación en el justo momento que marcaba el fin del trabajo de Puccini. En aquella ocasión Toscanini bajó sus manos y dando la cara el público señaló “Aquí termina la ópera dejada incompleta por el Maestro, quien murió en este punto”.
“Turandot” representa el trabajo más maduro y logrado de toda la producción pucciniana, y al mismo tiempo una recopilación de su itinerario creador.
Dos características llaman mucho la atención en “Turandot”. Por una parte está el tratamiento del coro. De elemento bastante secundario y casi inexistente en buena parte de su producción anterior, el coro pasa a ser totalmente protagónico, con escenas de gran opulencia sonora. Por otra parte está el exotismo, no sólo planteado por los aspectos visuales sino también por la música misma, en forma muy marcada.
En “Madama Butterfly”, ambientada en Japón, Puccini había dado el primer paso, ciertamente más sutil. Ahora, con “Turandot”, emplazada en la China milenaria, se incorporan a la partitura auténticos temas chinos y abundancia de motivos pentatónicos.
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ARGUMENTO
En tres actos, “Turandot” se desarrolla en Pekín, en época de leyenda.
Acto Primero
En las afueras del palacio imperial un mandarín da lectura a un decreto ante el pueblo congregado, señalando que la princesa Turandot sólo se casará con el príncipe de sangre real que sea capaz de resolver las tres adivinanzas que ella le proponga. El fracaso supone la muerte, y ésta es la pena que aguarda al príncipe de Persia, que no ha podido dar correcta respuesta a las adivinanzas. La multitud pide la sangre del príncipe, a la vez que va en tropel hacia el palacio, llamando al verdugo.
En el tumulto ha caído un anciano. La esclava Liú, su fiel compañera, pide ayuda a un hombre, el Príncipe Desconocido. Este reconoce en el anciano a su padre Timur, y Timur a su hijo. Ambos son fugitivos de su país y han de permanecer incógnitos. Mientras sigue oyéndose como fondo la sed de sangre de la multitud, Timur cuenta a su hijo cómo ha sido cuidado por Liu.
Aparece el cortejo y el pueblo, al ver el pálido semblante del joven Príncipe de Persia, pide piedad para él, uniéndose a sus voces la del Príncipe Desconocido. Pero todo es en vano. Implacable, aparece Turandot en un balcón del palacio. Todos los presentes inclinan su cabeza, menos el verdugo y los dos príncipes. Turandot hace un gesto expresivo, indicando que se cumpla la sentencia, sin pronunciar una palabra.
El Príncipe Desconocido ha quedado deslumbrado ante la belleza de Turandot. Cuando pasa el cortejo, éste decide quedarse allí, a pesar de las súplicas de Timur y de Liu. En la lejanía se escucha la voz del Príncipe de Persia preparándose a morir y luego el griterío de la multitud cuando éste ha sido ejecutado. El Príncipe Desconocido decide entonces presentarse a la prueba y hace sonar el gong ceremonial para anunciarlo.
Ping, Pang y Pong, los tres ministros de Turandot, interceptan el paso del Príncipe y tratan de disuadirle de su propósito. Ping le dice que Turandot no es más que una mujer como todas y que no vale la pena arriesgarse por ella, ya que su suerte será la misma que la de los otros pretendientes. Su discurso es interrumpido por sirvientes de Turandot, que ordenan silencio, para no turbar el descanso de su ama. Pero pronto los tres ministros reanudan sus discursos.
La sombra de los pretendientes de Turandot, muertos en el intento de conseguirla, vuelan sobre ellos. Finalmente, los ministros se van, pero Timur y después Liu tratan de disuadir al Príncipe, diciéndole que ambos morirán si éste persiste en su actitud. El Príncipe se conmueve ante los ruegos, pero sigue firme en su resolución.
Así, llama por tres veces a Turandot y golpea, también por tres veces, el gong ceremonial, comprometiéndose como pretendiente a la mano de Turandot o a la muerte.
Acto segundo
En una sala, los ministros Ping, Pang y Pong están haciendo los preparativos necesarios para una boda o para un funeral.
Recuerdan tranquilamente los días felices anteriores al sangriento reinado de Turandot y piensan en los innumerables pretendientes de la princesa que han sido ejecutados, imaginando lo felices que serían si llegara el momento en que tuviesen que preparar un lecho nupcial en vez de sólo cadalsos para ejecuciones. Los rumores que llegan desde palacio y la multitud que empieza a congregarse les hacen volver a sus tareas.
La escena es ahora en una plaza ante el palacio, mientras la multitud se congrega para presenciar el desarrollo de la nueva pretensión. En lo alto de una imponente escalera aparece el anciano emperador Altum. Con voz débil y temblorosa, trata también de disuadir al Príncipe, pero tampoco lo consigue.
Como en ocasiones anteriores, un mandarín da lectura al decreto y se oyen voces llamando a Turandot, que entra, ahora vestida de oro. La princesa explica las razones de su bárbaro edicto: lo hace en venganza de lo que aconteció hace muchos miles de años, cuando una princesa fue raptada y violada cruelmente por un bárbaro. Con aire amenazador aconseja al príncipe que no siga adelante, pero él insiste en su propósito con aire desafiante.
Turandot plantea la primera adivinanza. El Príncipe responde rápidamente: "Esperanza". La respuesta es correcta. La segunda adivinanza tiene también la respuesta cierta: "Sangre". Ante la tercera pregunta ¿Cuál es el hielo que te inflama?, el príncipe duda un momento, pero pronto responde: "Turandot". Ante la alegría de todos, el Príncipe ha triunfado. El emperador y el pueblo declaran que el juramento obliga y Turandot debe aceptarlo.
La princesa protesta ásperamente y pregunta al príncipe si la quiere conseguir por la fuerza, a lo que él replica que no y le ofrece, a su vez, una oportunidad de quedar libre: si ella descubre su nombre antes de la siguiente mañana, el Príncipe está dispuesto a morir. El Emperador ruega para que esa mañana el príncipe se convierta en su hijo. Cuando la corte se retira, el pueblo vuelve a postrarse ante Turandot y canta en su honor.
Acto tercero
Jardín del palacio imperial. En la distancia se oye a los heraldos que proclaman una orden de Turandot: Que nadie duerma, dicen, pues el nombre del Príncipe debe ser descubierto bajo pena de muerte. El Príncipe recoge las palabras en el aria “Nessun dorma” (la más famosa de la ópera)
Se acercan Ping, Pang y Pong, tratando de persuadirle de que abandone su intento, que está llenando de terror a Pekín, para lo que le ofrecen bellas muchachas y cofres de oro y joyas. También el pueblo se une a la petici6n de los tres ministros, pero el príncipe sigue firme en su pretensión.
Entra un grupo de soldados llevando con ellos a Timur y a Liu, que habían sido vistos antes con el príncipe. El Príncipe dice que ellos no saben nada, pero el pueblo no hace caso. Se pide la presencia de Turandot. Ping se ofrece para arrancarles el nombre; entonces Liú se adelanta y dice que sólo ella lo conoce.
El pueblo pide que sea torturada; Ping pregunta el nombre una y otra vez, pero a pesar de ser sometida a crueles torturas, Liu no responde. El Príncipe, impávido, no interviene.
Turandot pregunta a Liu qué es lo que la hace tan fuerte y ella responde: el amor. Prosiguen las torturas y aparece el verdugo. Entonces Liú dice que hablará y predice que Turandot cederá finalmente ante el príncipe, así como su propia muerte. Sacando un puñal, Liú se suicida, cayendo a los pies del príncipe, sin haber revelado su nombre.
Timur se desespera por la pérdida de la muchacha y toma su mano. La multitud, ahora arrepentida, pide al espíritu de Liú que los perdone. (Este es el momento en que termina la música compuesta por Puccini)
Luego salen todos, excepto el Prícipe y Turandot. É1 recrimina a Turandot por su dureza, y Turandot, que al principio rechaza al pretendiente, diciendo que ella es sagrada y que nadie debe profanarla, acepta que él la bese con pasión. Mientras se escuchan a lo lejos unas voces femeninas, Turandot empieza a ablandarse.
Profundamente consternada por haber sido vencida por el Príncipe, Turandot llora por primera vez y le pide a éste que victorioso la deje, pues aún no ha podido conocer su nombre. El príncipe entonces se lo dice: es Calaf, hijo de Timur. Ahora ella, si quiere, puede matarlo.
La breve escena final ocurre ante el palacio, donde la multitud rinde homenaje al Emperador. Turandot trae a Calaf, y dice a su padre que ya conoce el nombre del extranjero: Su nombre es Amor, dice ella, y el pueblo canta lleno de júbilo.
Cancionero de la Colombina
Se trata de un manuscrito musical conservado en la biblioteca Colombina de Sevilla, con la signatura Ms. 7-1-28 . Está copiado en 1490 , con seis pentagramas por página. Constaba originalmente de 107 folios, de los que sólo quedan 90, habiendo sido arrancado el resto . Su contenido abarca obras es español y el latín , las menos, que suman un total de 95 composiciones. De ellas veinte piezas están tambien en el Cancionero del Palacio, diecisiete son de Juan de Triana, dos de Hurtado de Xerez, una de Juanes y otra de Belmonte , estos tres últimos son conocidos gracias a este cancionero.
Su transcripción moderna fue realizada por Miguel Querol Gavaldá en 1971.
Las 95 obras del Cancionero de la Colombina
José Sabater. Pianista
Pianista y director de orquesta español. Después de cursar los primeros estudios con su padre, ingreso en la escuela municipal de Música de Barcelona, donde tuvo por maestro , entre otros a J.B. Pellicer.
En 1901 fue nombrado profesor de dicha Escuela . En aquella misma época formó parte de varios conjuntos instrumentales de cámara. Dirigió la orquesta del Teatro Real , de Madrid, y de muchos teatros de España, Portigal y América del Sur.
En 1913 se le nombró director de la orquesta del Teatro del Liceo de Barcelona, en cuyo cargo ha permanecido por espacio de muchos años. Nació en Mataró en 1882.
Diccionario biográfico de la música (1200Pag)
Fa menor. F-, Fm. 2º grado tonalidad Mi bemol. Escala.Arpegio. Triada Cuatriada.Video.
Fa menor 2º grado de la tonalidad de Mib:
Escala. F G Ab Bb C D Eb
Arpegio: F Ab C F
Triada.
C
Ab
F
Cuatriada
Eb
C
Ab
F
Ballet nacional de Cuba
Ballet Nacional de CubaPágina del Ballet Nacional de Cuba
El Ballet Nacional de Cuba es una de las más prestigiosas compañías danzarias del mundo y ocupa un lugar prominente en la cultura hispanoamericana contemporánea.El rigor artístico-técnico de sus bailarines y la amplitud y diversidad en la concepción estética de los coreógrafos, otorgan a esta agrupación un lugar relevante entre las grandes instituciones de su género en la escena internacional.
La compañía surge en 1948, con Alicia Alonso como principal fundadora y primerísima figura. En 1950 se crea la Escuela Nacional de Ballet Alicia Alonso, anexa a la compañía profesional. Desde los inicios, su línea artística partió del respeto a la tradición romántica y clásica, estimulando al
mismo tiempo el trabajo creativo de coreógrafos que seguían una línea de búsquedas en lo nacional y contemporáneo.
Ya en esta temprana etapa, el montaje de las versiones completas de clásicos como Giselle, El lago de los cisnes o Coppélia, estuvo acompañado de obras procedentes del movimiento renovador de los Ballets Rusos de Diáguilev como Petruschka o La siesta de un fauno; y de ballets creados por coreógrafos nacionales.
El advenimiento de la Revolución en 1959, marcó el inicio de una nueva etapa para el ballet cubano. Ese año, como parte de un nuevo programa cultural, se reorganiza la compañía con el nombre de Ballet Nacional de Cuba, y ha tenido desde entonces un auge vertiginoso, enriqueciendo su repertorio y promoviendo el desarrollo de nuevos bailarines, coreógrafos, profesores y de otros creadores en otros géneros relacionados con la danza, como las artes plásticas y la música. Junto al perfeccionamiento del repertorio tradicional, se ha incentivado un pujante movimiento coreográfico, con obras que se ubican dentro de los más significativos logros de la coreografía contemporánea.
Además de su intensa actividad en Cuba, donde ha logrado proyectar socialmente su arte a nivel popular, el Ballet Nacional de Cuba desarrolla anualmente un programa de giras internacionales, que lo lleva a escenarios de diversos países de Europa, Asia y América. Importantes galardones, como el Grand Prix de la Ville de París y la Orden «Félix Varela», de la República de Cuba, se suman a la aclamación de los más destacados representantes de la crítica especializada y a las distinciones recibidas por sus figuras, de manera individual, en concursos y festivales internacionales.
El Ballet Nacional de Cuba es la máxima expresión de la escuela cubana de ballet, que sobre la base del legado cultural que brindan varios siglos de tradición en la danza teatral, ha logrado una fisonomía propia en la cual esa herencia se funde con los rasgos esenciales de la cultura nacional.
Semitono.
Hay dos teclas blancas seguidas : mi fa y otras dos si do , entre estas teclas hay un intervalo de semitono . La siguientes teclas van de blanca a negra o viceversa, la distancia es de semitono.
En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas.
Tritono
El tritono
Llamamos tritono a un intervalo que tiene tres tonos:
El tritono ocurre naturalmente en la escala mayor como el intervalo formado entre el cuarto y séptimo grados de la escala mayor (por ejemplo, fa y si en la tonalidad de do mayor). En la escala natural menor, el tritono ocurre entre los grados segundo y sexto (si y fa en la tonalidad de la menor). La escala menor melódica, que tiene dos presentaciones diferentes (ascendente y descendente), presenta el tritono en distintos lugares dependiendo de si la escala asciende o desciende.
Los acordes mayores con séptima menor (por ejemplo el acorde formado por las notas do, mi, sol, y si bemol) contienen un tritono en su construcción, entre el tercer y séptimo grados del acorde. Los acordes con sextas aumentadas también suelen (aunque no es necesario para su construcción) contener tritonos... Por ejemplo, el acorde formado por las notas la bemol, do, mi bemol y fa sostenido contiene un tritono entre do y fa#. Esto es importante, porque este tipo de acordes ocurren con frecuencia en cierta música (si la tonalidad fuera do mayor, por ejemplo, el acorde anterior buscaría resolverse a la dominante de do, o sea a sol mayor.)
Las tríadas disminuidas se forman al tomar una tríada menor y bajar el quinto grado del acorde un semitono, resultando en una quinta disminuida (o un tritono) desde la raíz del acorde. De manera similar, los acordes disminuidos con séptima disminuida (por ejemplo, el acorde formado por los tonos si, re, fa y la bemol), están formados por un par de tritonos separados por una distancia de una tercera menor (un tritono entre si y fa, y un tritono entre re y la bemol).
Filatelia. Sello contra las drogas
Para luchar contra las drogas, Decenio de las Naciones Unidas contra el trafico ilegal de drogas.
Sello de Honduras, donde se ve una guitarra y las cuerdas hacen de pentagrama, en el que se colocan unas notas musicales.
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