Viena , 20 de abril de 1782 Aquí te mando un preludio y una fuga a tres voces, la causa de que esta fuga saliera a a la luz es en verdad mi querida Constancia. El barón van Swieten, a cuya casa voy todos los domingos, me prestó todas las obras de Haendel y de JUAN SEBASTIAN BACH (después que yo se las había tocado) . Cuando Constancia oyó las fugas, casi se enamoró de ellas; no quiere más que fugas, ante todo las de Haendel y Bach. Luego, como me oía a menudo improvisar fugas, me preguntó si no había anotado ninguna y como le dije que no , me retó mucho porque yo no quise escribir precisamente lo más artístico y hermoso que hay en el mundo, y no cedió en sus ruegos hasta que le esbozara una fuga. Y así nació ésta.... Con toda la intención le puse "Andante Maestoso" para que no sea tocada demasiado rápido; pues cuando una fuga no es tocada despacio, no se pueden advertir claramente las entradas del tema y asi se malogra su efecto.
Figura de nota. Fórmula melódica ornamental añadida a los cantos litúrgicos. En el tranascurso de La Edad Media, con el fin de conseguir que el oficio pareciese más solemne, se tenia la costumbre de añadir a las antífonas y ciertos responsos vocalizaciones de recambio frecuentemente interminables, llamadas neumas. Estas vocalizaciones tan pronto se intercalaban entre ciertas palabras como se adptaban a la última sílaba. No tenían en si mismas ninguna significación. Un canon del Sínodo de Reims , en 1583, ordenó su supresión sin que se tocasen, no obstante, las propias melodías. Estas clases de neumas se usan todavía en ciertos países.
La contusión o la enfermedad de una mano no ha de ser forzosamente un motivo para que el pianista deje de dedicarse a su instrumento. Para la mano izquierda se han escrito : Un fragmento en la de Ph. E. Bach; cuatro piezas de Regger (entre ellas las excelentes preludio y fuga)
Dos piezas de una escritura refinada, de Scribin (op. 9)
Estudios de Moszkowsky, Saint Saëns, etc.
Brahms arregló para la mano izquierda la Chacona en re menor, para violin solo, de Bach.
Muchas de las obras mencionadas se pueden fácilmente arreglar para la mano derecha.Incluso existen conciertos de piano, para la mano izquierda , y orquesta, como los de R. Struss y el muy notable de M. Ravel.
Instrumento musical javanés. Está formado por una caja cuadrada de cobre sobre la cual descansan cuatro cuerdas tendidas en cruz. Se toca golpeando con un mazo de madera.
Duodécima letra del alfabeto español, que no ha sido utilizada con significación musical, pero fue adoptada para indicar en forma abreviada el nombre de Köchel (Luis) , autor del famoso y único catálogo general de las obras de Mozart. En este catálogo, Köchel asigna un número a cada obra, indicando el comienzo y el tono en que está escrita, dando lugar a que en las buenas ediciones de las obras de Mozart figure al principio de cada una de ellas una indicación, por ejemplo , K,174, para significar que esta obra es la que en el catálogo de Köchel lleva el número 174.
ArmónicaLa armónica (harmónica) es el nombre dado a varios tipos de instrumentos musicales; actualmente al llamado en Inglaterra mouth organ ('órgano de boca'):
Armónicapequeño instrumento de viento, con lengüetas de metal (una para cada nota), construido en varios tamaños, con un registro que va desde el do4 (el do central del piano) hacia el agudo. En los modelos profesionales de calidad, se construye con la capacidad de producir notas cromáticas por medio de un botón.
El instrumento tiene principalmente un uso popular (por ejemplo entre los niños), aunque compositores como Milhaud y Vaugham Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, su más notable virtuoso de mediados del siglo XX.
Tabla de contenidos [ocultar] 1 La armónica de copas 2 Historia 3 Comparación de la armónica con el acordeón 4 Uso de la armónica en la actualidad 5 Enlaces externos
La armónica de copas El nombre fue también dado a un antiguo instrumento ahora en desuso, la armónica de copas (glass harmonica), que consiste en muchas copas de cristal frotadas con los dedos húmedos (o frotadas mecánicamente) producían las notas de la escala cromática. La afinación se lograba llenando copas de varios tamaños con distintas cantidades de agua.
El austriaco Mozart (1756-1791) escribió para la armónica de cristal. El estadounidense Benjamin Franklin (1706-1790) pretendió patentarla, a pesar de que en Europa ya estaba inventada probablemente desde fines del s. XVII.
Historia La armónica fue inventada en China en 3000 a.C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa 'voz sublime').
En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann, inventó una especie de armónica de boca, al unir 15 lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento en nombre de mund-eoline ('arpa de boca').
La idea fue inmediatamente robada por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.
En 1822 Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón.
Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.
En 1830 un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: 10 agujeros, 20 lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».
Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. Su pueblo, Trossingen se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En la Alemania nazi sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha producido más de 3000 maestros de armónica.
Conjunto de armónicasLa guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE.UU., y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar.
Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE.UU.:
La armómica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, la Marine Band, apareció en 1896 y se puede adquirir por sólo cincuenta centavos. No se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de algodón. Utilizando la habilidad del instrumento para sonar como un tren, le dio su lugar en obras como Railroad Piece (de Palmer Bailey) o Railroad Blues de los Freeman Stowers.Sin embargo el primer blusero que hizo famosa a la armónica fue el blanco Jaybird Coleman, quien grabó entre 1927 y 1930. Como competencia de los negros bluseros, Coleman era pagado por el Ku Klux Klan. (Algunos autores dicen que lo mismo sucedió con el rock'n roll de Elvis Presley, usado por los suprematistas para «blanquear» la música de los negros.)
En 1950 don Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España. Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Whiterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).
Comparación de la armónica con el acordeón La armónica es el más pequeño y simple de los instrumentos de lengüeta, pero esto tiene una ventaja enorme sobre todos sus primos soplados por fuelle: la afinación de cada nota puede ser cambiada drásticamente por el armonicista.
Esto hace a la armónica la más expresiva de los instrumentos en la familia de las lengüetas, que están limitados a tocar notas de un conjunto de tonos (esto se aplica a unos otros pocos instrumentos soplados por boca, como por ejemplo el sheng y la melódica).
Aunque los diversos tipos de acordeón puedan ser capaces de una gama más grande de sonidos, más fuerza (volumen) y la velocidad que permite la ejecución con los dedos y no con los labios, debido a su inhabilidad de doblar las notas, a menudo son acusados de carecer de «alma». Esto es algo que nunca oye sobre la armónica y, con su relativamente precio bajo, es probablemente la razón principal esto ha sido el instrumento más vendido del mundo durante la mayor parte del siglo XX.
Entre los Armonicistas de renombre actual de diversas tendencias se cuentan Toots Thielemans, Robert Bonfilio, Antonio Serrano, Richard Hunter e Ignacio Perandrés.
Uso de la armónica en la actualidad La versatilidad de este instrumento ha hecho que sea utilizado en gran variedad de estilos. La podemos encontrar en grupos de jazz, blues, rock e incluso acompañando grandes orquestas.
Decimoctava letra del alfabeto. En el canto litúrgico, se designa con el título de O del adviento a las antífonas que empiezan con la exclamación O, y que se canta con un orden especial durante los días que preceden a la Navidad.
En la notación proporcional, la O ha sido designada como la cifra del tiempo perfecto: pero la figura que ordena este tiempo tiene más bien la forma de un cículo O considerado como el signo de la perfección.
Concierto grotesco producido por la mezcla de ruidos discordantes y ejecutado a guisa de serenata a personas a quienes se quiere gastar una broma buslesca . en Algunos pueblos de España subsiste la costunbre de dar cecerradas a los viudos que se casan de nuevo. Este mismo nombre se utiliza para calificar despectivamente una música informe o mal ejecutada.
En el codex calixtino de Compostela, uno de los manuscritos más importantes sobre música que se conocen, se habla y se cita un tal Magister Albertus, compositor de París. No es coincidencia. Los músicos franceses tuvieron una gran importancia en el desarrollo de la música desde el siglo X hasta el XV. Crearon un arte elaborado y complejo manejando la técnica del órganum con gran riqueza inventiva. Francisco de Colonia , del siglo XI, es el autor del primer tratado que alude a la notación mensural. Tres maestros sucesivos de París ayudaron de manera decisiva al progreso de este arte: Leonin, en el siglo XII, conocido como optimus organista , gran compositor de "organa" . Perotin ,el significativo músico del siglo XIII (1183-1236) , es el primer artista que, por su gran cantidad de obras, destaca por su extraordinaria personalidad. La vida de estos dos grandes maestros resulta muy dificil de fijar. Sus trabajos se nos han trasmitido en el magnífico Magnus Liber. Y por último, Robert de Sabilón (siglo XIII), presusto autor de un tratado de música. La obra de Leonin y Perotin, en Notre Dame de París, fue el resultado de un progresivo caldeamiento del norte de Europa por obra de los grandes centros del sur, sobre todo de San Marcial y Santiago de Compostela. Teniendo como base las composiciones más bellas de San Marcial, Leonin mejoró el sistema, dándoles una pureza y belleza melódica realmente admirables. Entre 1150 y 1175, Leonin compuso unos órganum a dos voces para ser interpretados en las grandes solemnidades de la iglesia para la que trabajaba. La fama del gran maestro se desplegó por toda Europa. Su gran sucesor Perotin, reestructuró la obra del anterior y sus composiciones, como Viderunt y Sederunt, a cuatro partes, son obras valiosisimas del gran arte musical de la escuela de París, que abren las puertas a un tipo de composición polifónica que ya no cesará de desarrollarse. En las melodías gregorianas, el problema de identificación de autores es empresa muy dificil. En San Gregorio Magno se ha visto uno de los autores más inspirados, pero esto habrá que entenderlo como tarea recopilatoria. De todas las partes cantadas (Kyrie, Credo, Sanctus, y Agnus Dei ) fue el Credo , desde 1014 la más importante de todas las partes cantadas . Autores que compusieron estas partes variables son, con seguridad, pocos. El obispo de Toul, Bruno von Egishein, después papa con el nombre de Leon Ix, es uno de ellos.
Cuatriada Gmaj7 Un Fa# en la armadura. ESCALA sol la si do re mi fa# sol la CUATRIADA sol si re fa# ( G B D F#) Escala jónica o mayor TRIADA : sol si re (G B D ).
(Filadelfia, Pennsylvania, 1927- Malibú, California, 1991) El saxofonista Stan Getz fue, a lo largo de su carrera, uno de los músicos de jazz más perseguido por la eterna manía de las etiquetas. Su gran popularidad como uno de los creadores del cool y sobre todo, el éxito mundial de su incursión en la bossa nova , le encasillaron para siempre. Su sonido, sin embargo, fue evolucionando con el tiempo y llegó a convertirse en auténtico ejemplo , hasta el punto que recibió el apodo de The Sound. Su primer éxito notable lo consiguió con otros tres saxofonistas tenores (Jimmy Giuffre, Zoot Sims y Herbie Stewart), con quienes integrarían los Four Brothers, una de las formaciones cumbre del cool a finales de los cuarenta, que participó tambien en la orquesta de Woody Herman. Durante la década siguiente Stan Getz lideró sus propias formaciones tanto en Estados Unidos como en Europa y debió afrontar diversos problemas de salud y legales. A pesar del notable reconocimiento del que disfrutaba y que le permitia grabar junto a los más grandes del jazz, su fama llegaría al abordar, a principios de lo sesenta, el género de la bossa nova junto a músicos como Charlie Byrd o Joao Gilberto y la cantante Astrud Gilberto, con la cual grabaría una celebérrima versión The Girl fron Ipanema, que daría la vuelta al mundo en pleno éxito de esa música brasileña que grandes figuras , como el compositor Antonio Carlos Jobim , difundirian con enorme fortuna. La bossa nova y sobre todo , la respuesta comercial obtenida, despertó el interés de numerosos músicos de jazz, pero Stan Getz se ha convertido en el paradigma de esa fusión. Aunque ya le sería difícil evitar las peticiones del público que seguía viéndole como adaliz del jazz samba, Stan Getz supo reconducir su carrera a nuevos terrenos en los que , junto a músicos como Chik Corea, Gary Burton o Bill Evans , pudo dar muestras del talento y personalidad que le caracterizan. DISCOGRAFIA Anniversary (live at copenhagen) vol 1 Serenity (Live at Copenhage, vol. 2) Una magnifica fiesta de cumpleaños que Getz celebró con esta excelente grabación recopilada en dos discos, para la que contó con un trio integrado por Kenny Barron, Rufus Reid y Victor Lewis. Espléndidos. The Peacoks Un disco excelente y repleto de sorpresas más que agradables que incluyen desde el piano de Jimmy Rowies al contrabajo de Buster Willians pasando por una intervención de Jon Hendricks. Line For Lyons Mano a mano gratificante de las dos figuras que habían aparecido como las grandes esperanzas blancas del jazz cool. Dos gatos viejos dando una buena muestra de su sabiduria. Live at Montmartre Vol1 Live a Montmartre Vol 2. Otro de los conciertos justamente délebres de Stan Getz, en el famoso club de jazz Montmartre de Copenhague, en 1977. Stan Getz & Bill Evans Uno de los discos que no deben faltar en una discoteca de Jazz . Una joya. The Brothers Los Four Brothers que hicieron temblar la orquesta de Woody Herman marcaron una época de la historia del jazz. Esta recopilación de temas, grabados entre 1948 y 1952, restituye parte de las razones de su celebridad. The Girl Fron Ipanema, The Bossa Nova Years Un estuche de cuatro compactos para los enamorados de la bossa nova.
Fuentes: la discoteca ideal del jazz. (Joan Riambau)
Danza y canción popular canaria en movimiento vivo . Las tetras aplicables a la melodía es costumbre que las improvise el primer cantor, siwndo continuadas por otro cantor y asi sucesivamente.
Esta pieza sólo se puede bailar con un número par de parejas formando 2 filas una frente a otra. Los bailadores que ocupen un lugar par, cambian de posición el hombre con la mujer. Esta pieza se baila en cuadro. Cada cuadro lo forman 2 parejas.
La belleza de este baile está en sus rápidos giros, en mantener las filas lo más recta posible y en la coordinación para hacerlos todos al unísono. SEGUIDILLAS Y SALTONAS
Estoy aprendiendo a tocar la flauta. No me sale bien pues estoy aprendiendo.
Nuevas notas: fa, sol , la Ambito del villancico: do,re,mi,fa,sol,la.
En este video, aprendemos a hacer una partitura.
Notas flauta: sol sol sol la sol do FA mi RE silencio re mi fa la sol fa MI re DO silencio Las mayusculas son notas blancas,2 tiempos, las minusculas son notas negras , cada nota negra un tiempo. SE REPITE. Aprendo la melodía.
Practicando acordes, escalas , arpegios puedo interpretar melodías. Trabajo todos los días las escalas y arpegios. Es un trabajo diario para soltarse en el piano y luego realizar las diferentes melodías al piano.
Sabor a mi un bolero donde pongo un ritmo Swing .
La tonalidad es sol mayor , un sostenido en la armadura.
VIDEOS DEL EJERCICIO En este video que sigue están todos videos juntos
LEER NOTAS Ejercicio preparatorio. Dos claves de sol.
MANO DERECHA
ACOMPAÑAMIENTO ALBERTI.
El bajo Alberti es un tipo particular de acompañamiento en música, frecuentemente usado en el clasicismo. Fue llamado así debido a Domenico Alberti, quien lo usó extensivamente, si bien no fue el primero que lo hizo.El bajo Alberti es un tipo de acompañamiento con un acorde quebrado o arpegiado, donde las notas del acorde se suceden en el orden grave-agudo-medio-agudo; luego se repite el mismo patrón.El bajo Alberti se encuentra con frecuencia en las partes para la mano izquierda en la música para instrumentos de teclado, en especial en las obras pianísticas de Mozart. MELODÍA : clicar el dibujo: ACORDES: C= do G7= sol séptima G= sol F= fa Dm= re menor
El saxofonista Stan Getz fue, a lo largo de su carrera, uno de los músicos de jazz más perseguido por la eterna manía de las etiquetas. Su gran popularidad como uno de los creadores del cool y sobre todo, el éxito mundial de su incursión en la bossa nova , le encasillaron para siempre. Su sonido, sin embargo, fue evolucionando con el tiempo y llegó a convertirse en auténtico ejemplo , hasta el punto que recibió el apodo de The Sound. Su primer éxito notable lo consiguió con otros tres saxofonistas tenores (Jimmy Giuffre, Zoot Sims y Herbie Stewart), con quienes integrarían los Four Brothers, una de las formaciones cumbre del cool a finales de los cuarenta, que participó tambien en la orquesta de Woody Herman.
MELODÍA : clicar el dibujo:
