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Escala sol mayor

Escala sol mayor: 


 SOL   LA   SI   DO   RE   MI   FA#  SOL

Triadas:           sol mayor
                 la menor
                  si menor
                  do mayor
                  re mayor
                  mi menor
                  fa#  disminuido
ENTONAR. ESCALA.

Escala sol mayor con sus triadas. Cuando cambias al dedo uno ,se pasa el dedo pulgar por debajo de la mano. Sobre todo los dedos los que corresponden a cada nota.Cuando cambias del dedo pulgar de la mano derecha al 3 (dedo medio) se pasa por encima del dedo pulgar.

Repasar: triadas, acordes,claves (En la teoría musical).....

Rosca. Baile.

Rosca

Baile popular español propio y muy celebrada entre la gente charra en la región de Salamanca. Se acostumbra bailar en fiestas públicas señaladas y en fiestas intimas como bodas, bautizos, aniversarios, en las que se sortea entre el público o entre los asistentes una rosca (pastel de hijaldre , mazapan, etc.) Esta danza la ejecutan una pareja, hombre y nujer, buenos bailarines , haciéndolo alrededor de la mesa sobre la cual es colocada la rosca que ha de ser objeto del sorteo.

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El seis. Danza.

El Seis

Danza popular propiamente portorriqueña. Hay dos formas: el seis , simplemente , que se baila a tiempo regular , y el seis chorreaou, que se baila a tiempo vivo casi vertijinoso y que con frecuencia es interrumpido para canta una copla de estilo picaresco y a veces mordaz que se llama bomba. Lo bailan los campesinos llamados generalmente jíbaros, de Puerto Rico, que nada tienen que ver con los jíbaros de la America del Sur. Su ritmo es una combinación de binario y ternario por cuatro. " Compas binario compuesto que comprende dos blancas puntadas".
Por dieciseis, compás binario de dos tiempos en tres partes.
Por dos , compás compuesto y binario de dos tiempos en tres partes.
Por ocho compás binario de dos tiempos en tres partes.

Octava. Definición. Teoría.

Octava

• Parte instrumental que debe ser ejecutada a una octava de la nota escrita que va señalada con la abreviatura 8ª .

• Juego del órgano de cuatro pies.

• Intervalo de ocho grados , redoblamiento del unisono, constituido en la proporción de sencillo a boble.

• La octava contiene cinco tonos y dos semitonos diatónicos,

• La octava disminuida de do a db , contiene cuatro tonos y tres semitonos diatónicos.

• La octava aumentada do-do# , cinco tonos, dos semitonos diatónicos y un semitono cromático.

Silberman, Gottfried

Silbermann

Organero alemán, el más célebre de toda familia, hermano de Andreas, de quien aprendió el arte de construir órganos. Su primera gran obra fue el órgano de la catedral de Friburgo (45 juegos), y en dicha ciudad estableció sus talleres. Costruyó total 47 órganos.Pero gran parte de su celebridad se basa, además, en el hecho de considerársele, sino el inventor, por lo menos el primero que aplicó en la práctica el principio de percusión por martillos a los clavicémbalos y clavicordios; de este invento se originó el PIANO.. Entre los inventos que se le deben figuran en lugar destacado el cémbalo de amor,m especie de clavicordio cuyas cuerdas, de doble longitud respecto a los instrumentos ordinarios, al dividirse adecuadamente, en dos partes por la tangente, y no teniendo este instrumento parte muerta, dejaban oir la OCTAVA superior del sonido de la cuerda entera.Nació en Klein Bobritzsch (Erzgebirge sajón) en 1683; murió en Dresde en 1753.

Britten

Britten

Compositor inglés, discípulo de John Ireland, A. Benjamin y Fr. Bridge.Se han dado audiciones de sus obras en Florencia, Barcelona, Londres y Salzburgo. Estudió en el Royal College of music de Londres. Ha compuesto música para peliculas, para la escena y para la radio. De la extensa lista de sus obras publicadas hay que mencionar : Sinfonietta para orquesta de cámara; Phantasy para oboe, violin, viola y violoncelo; A boy was born, variaciones para coro; Soirées musicales para orquesta; Symple Symphony para orquesta de cuerda; Holiday tales, suite para piano; Friday afternoon, canciones escolares; Kermesse canadiense, para instrumentos de viento, percusión y ARPA;Illuminations para canto y orquesta; Our hunting fathers, ciclo sinfónico para soprano y orquesta; Variations on thema of Frank Bridge; On this island, canciones; Te Deum, para coro y órgano; musica incidentalpara The ascent of F-6;Ballad of heroes, para tenor (o soprano) solo, coro y orquesta; Paul Bunyant y the rope of Lucrecia,óperas; Sinfonia da Requiem, Scottish ballads
para piano. Entre sus últimas obras estrenadas la más importante es la ópera Peter Grimes (1945) . Nació en Lowestoft en 1913 (Gran Bretaña) . Murió el 4 diciembre de 1976 en Aldeburgo.

Acordes de cinco notas

Estos acordes están derivados de las cuatriadas a los que se les añade una nueva tercera encima. Lo normal es que su cifrado tambien provenga de éstos. Así , (b9) indicará novena menor, (9) novena mayor, y (#(9) novena aumentada.

Aunque teóricamente  a cualquier especie de acorde cuatríada se le puede superponer una tercera para formar un acorde de cinco notas, la expansión de las cuatríadas está limitada a la de las tensiones disponibles según la especie, debido a razones de uso en unos casos y a lo artificial del resultado en otros.

Do,mi,sol,sib,re,fa , C7(11) , este acorde se puede formar sobre el quinto grado de una escala mayor, pero en la práctica, la dificil sonoridad que se crea entre la tercera del acorde y la onceava, hace que el acorde prescinda normalmente de una u otra, quedando así convertido en C7(9) ,do,mi,sol,sib,re, o en C7 sus4 (9) ,do,sol,sib,re,fa

Acordes de cinco o más notas

Escala sol mayor. Triadas .

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Escala sol mayor: 


 SOL   LA   SI   DO   RE   MI   FA#  SOL

Triadas:           sol mayor
                 la menor
                  si menor
                  do mayor
                  re mayor
                  mi menor
                  fa#  disminuido
ENTONAR. ESCALA.

Escala sol mayor con sus triadas. Cuando cambias al dedo uno ,se pasa el dedo pulgar por debajo de la mano. Sobre todo los dedos los que corresponden a cada nota.Cuando cambias del dedo pulgar de la mano derecha al 3 (dedo medio) se pasa por encima del dedo pulgar.

Repasar: triadas, acordes,claves (En la teoría musical).....

Hector Berlioz

Hector Berlioz
(La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática.

Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, se convirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–, la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical.



Biografias.com

Milonga

Milonga.
Canto popular muy corriente en la repúblicas sudamericanas, que se canta con acompañamiento de guitarra. Es de origen español , pues entre el fondo, que constituye el repertorio del género flamenco de Andalucia, existe un canto con esta misma denominación , cuya tonada presenta alguna relación o parecido con la saeta. La milonga americana está en ritmo binario o compás 2/4, y tiene algún punto de contacto con el de la habanera . Su aspecto musical es el de una canción somnolienta, de movimiento lento, proveniente de la forma rítmica de su acompañamiento.
FUENTES : DICCIONARIO DE LA MUSICA , MICHEL BRENET

Origen: la milonga campera

El origen de la milonga (milonga campera) se suele discutir. Se sabe, sin embargo, que contiene elementos afro en su constitución rítmica e influencias de danzas criollas y europeas llegadas a Buenos Aires y Montevideo a través de varias vías, principalmente de Perú, España, Brasil y Cuba. Se daba en aquella época el fenómeno que se conoce como "de ida y vuelta" ya que los géneros viajaban de América a Europa y viceversa sufriendo transformaciones y adaptaciones en cada región.

Diferencias con el tango

Aunque tanto la milonga como el tango están en compás de 2/4 o 4/4, las 8 corcheas de la milonga están distribuidas en 3 + 3 + 2 en cambio el tango posee un ritmo más «cuadrado». Las letras de la milonga suelen ser picarescas.


PARTITURA MILONGA . SITIO CON PARTITURAS

Julio Jaramillo. Filatelia musical.

Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el uno de Octubre de 1935, en un pequeño departamento en Gómez Rendon y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil.
El dia de su muerte, 9 de Febrero de 1978 la multitud ocupó varias cuadras a la redonda e interrumpió el tráfico. y seguía llegando la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento.
Julio Jaramillo caminó por las mismas calles que nosotros, se guarecio bajo los mismos portales y cantó debajo de los mismos balcones, y aun asi tuvimos que esperar el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su trayectoria musical.
Recien nos dimos cuenta que del error que habiamos cometido cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros paises el reconocimiento que aqui se le negaba. El artista fue velado en el Palacio Municipal de Guayaquil. Una vez en el Salon de la ciudad se organizó un acto sencillo. El Alcalde Raul Baca no estaba, nadie recuerda tampoco a un concejal, a ningun representante del Gobierno militar.


Julio Jaramillo
Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a lo largo de esta centuria, sin duda alguna sera considerado como el cantante del siglo.
Nuestro JuramentoCancion que lo hizo famoso y su disco rompió records de venta que aun hoy, habiendo transcurrido mas de cuarenta años, cuesta mucho alcanzar.
De pronto, Ecuador fue mas visible que nunca en el mapa. Desde México hasta Buenos Aires, pasando por Lima y Caracas sus discos estaban de moda.
Julio no se dió cuenta de lo que estaba ocurriendo hasta que llegó a Montevideo y una multitud de fanáticos lo fue a recibir para volverlo a bautizar como Mr Juramento

Su Musica y Canciones

Rondando tu esquina
Un disco mas y Niegalo todo
Odiame
Nuestro Juramento
Juramento
Carnaval de la Vida
Fatalidad
Alma Mia




Mas canciones de
Julio Jaramillo

Colección de Oro

Boleros Inmortales

Si quieres escuchar su música: en esta página




Si quiere ir de vacaciones a Ecuador ECUADOR

Barbieri, Francisco Asenjo

Compositor español que contribuyó en gran manera a la creación de la zarzuela española, en oposición a la ópera italiana. Estudio en el conservatorio de Madrid con los maestros Pedro Albéniz y Carnicer. Sus primeros años de músico fueron verdaderamente dificiles, pues muerto su padre siendo él muy joven hubo de ingresar en las milicias como clarinetistas y luego se ganó la vida como pianistas en los cafés, como copista de música apuntador en el teatro y corista. Estos dos últimos oficios le permitieron conocer bien el teatro, y entonces fue cuando se le ocurrio escribir para el mismo. Su primera zarzuela estrenada fue Jugar con fuego (1851); obtuvo tan gran éxito que ella le animó a proseguir en el camino emprendido, y sucesivamente compuso multitud de otras zarzuelas, algunas de las cuales se hicieron rápidamente célebres y han sido representadas innumerables veces, aun en nuestra época; entre éstas destacan Pan y toros y el barberillo de Lavapies. Otra obra célebre de este músico en su monumental antología Cancionerio musical de los siglos XV Y XVI, en el que figuran 459 canciones de varios compositores españoles. En 1859 fundó los Conciertos espirituales En el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y posteriormente dirigió otra organización de concierto de música clásica, de los cuales se originó la famosa Sociedad de Conciertos. Fue miembro de las Academias de Bellas Artes y de la Lengua. Es conocidó además, como excelente musicólogo. Publicó en revistas y periódicos numerosos trabajos de importancia sobre temas musicales: Reseña histórica de la Zarzuela, Contestación al maestro Hernando
y Últimos amores. Como compositor su actividad fue muy grande, pues es autor de 77 zarzuelas (que son las obras que más fama le dieron) , obras sinfónicas, motetes, canciones... Editó las comedias de Juan del Enzina. Nació y murió en Madrid (1823-1894).

ZARZUELAS PRINCIPALES DE FRANCISCO A. BARBIERI

Tramoya (1850), Escenas de Chamberí (1850), Jugar con fuego (1851), La hechicera (1852), El Manzanares (1852), La espada de Bernardo (1853), El Marqués de Caravaca (1853), Don simplicio Boadilla (1853), Galanteos de Venecia (1853), Aventura de un cantante (1854), Los diamantes de la Corona (1854), Un día de Reinado (1854), El Sargento Federico (1855), Mis dos mujeres (1855), Los dos ciegos (1855), El vizconde (1855), Gato por liebre (1856), El diablo en el poder (1856), Entre dos aguas (1856), El relámpago (1857), Por conquista (1858), Un caballero particular (1858), Un robo de las Sabinas (1859), Un niño (1859), Compromisos de no ver (1859), Entre mi mujer y el negro (1859), Un tesoro escondico (1861), El secreto de una dama (1862), Los herederos (1862), Dos pichones del Turia (1863), Pan y toros (1864), Gibraltar en 1890 (1865), De tejas arriba (1866), El pavo de Navidad(1866), Revista de un muerto (1866), El rábano por las hojas (1866), El pan de bodas (1868), El soprano (1869), Robinson (1870), Don pacífico (1871), Los holgazanes (1871), El hombre es débil (1871), Sueños de oro (1872), El tributo de las cien doncellas (1872), El proceso del cancán (1873), El testamento azul (1874), El domador de fieras (1874), Los comediantes de antaño (1874), El barberillo de Lavapies (1874),La vuelta al mundo (1876), La confitera (1876), Juan de Urbina (1876), Los carboneros (1877), Artistas para la Habana (1877), El loro y la lechera (1877), El diablo cojuelo (1878), El triste Chactas (1878), ¡ojo a la niñera¡ (1879), Los chichones (1879), ¡Anda valiente¡ (1880), A Sevilla por todo (1880), La filoxera (1882), De Jetafe al Paraiso (1883), Novillos en Polvoranca (1882) y algunas más.

Dulcimer

Dulcimer


Antiguo nombre del timpanon, conservado en la lengua inglesa para designar a este instrumento. los textos de la Edad Media lo mencionan bastante oscuramente y con variantes ortograficas tales como dulce melos , doulx de mer. Se compone de una caja de resonancia trapezoidal , sobre la cual está extendida una serie de cuerdas que el músico golpea con dos palillos. Es considerado como uno de los antecesores del clavicordio y del piano..

Lectura musical. entonación.

En esta apartado vamos a aprender entonación de las notas y la lectura de dichas notas. Así con el tiempo iremos leyendo las partituras. Será, en clave de sol al principio, mezclado alguna lectura en clave de fa.
En este video se ve como voy a hacer esta sección. PAGINA, ENTONACION Y LECTURA MUSICAL

Artículo sobre Bach en su época

MUSIKALISCHER ALMANACH (Almanaque musical) de 1796

Editado por J. F. Reiichard

BACH (Johann Sebastian) , compositor vocal e instrumental , organista y pianista. Nacido en Eisenach, marzo 21 de 1685, muerto en Leipzig, el 28 de julio de 1750.
Jamás ningún compositor, ni aun los mejores y los más profundos entre los italianos, agotó todas las posibilidades de la armonía como lo hizo este gran artista. Bach empleaba todo el arte armónico adecuado y cada artificio armónico inadecuado , en serio y en broma, con tal audacia y personalidad, que los más grandes armonistas, si hubieran sido llamados para suplir un solo compás que faltara en una de sus grandes obras, no hubieran tal vez estado seguros de suplirlo exactamente tal como Bach lo hiciera.
Sus obras para clave y órgano duraran tanto como duren esos espléndidos instrumentos , representando la más alta escuela para organistas y clevecinistas, así como él, en su calidad de artista ejecutante, era el más excelso modelo para organistas y clavecenistas. Invento la digitación adecuada y segura y el estilo significativo de ejecución, con el cual combinó sabiamente la técnica ornamental de los artistas franceses de su tiempo e hizo asi necesario e importante el perfeccionamiento del PIANO, en cuya tarea estuvo Silbermann tan afortunadamente de su parte.
Sus obras vocales, si bien están llenas de inventiva y de la más sabia composición, y llenas tambien de fuertes y genuinos rasgos en lo que atañe a la expresión , revelan sin embargo una carencia excesiva de buen gusto , de conocimiento del lenguage y de la poesía, y por lo tanto tienen completamente la forma convencional de su época , de modo que dificilmente pueden mantener su validez. Sin embargo tambien ellas permanecerán , para todos los tiempos, como verdaderos estudios para artistas atentos y aplicados y excelentes piezas de ejercicio para coros.

Página buena: midis, mp3 guitarra clásica

Una página dedicada a la guitarra clásica

GUITARRA CLASICA - MIDIS- MP3

zapateado (ALBENIZ) http://www.nil.es/rpajares/albmsont.mp3

Courtaud

Courtaud

Vocablo que fue aplicado en los siglos XVI y XVII a distintos instrumentos de viento. En Inglaterra y Alemania eran conocidos el courtaud sencillo y el courtaud doble. Sin embargo tanto en Alemania como en Francia se daba este nombre generalmente a un instrumento de viento cilíndrico, rec to, de 60 cm. de largo y de doble lengüeta.

Jingle Bells

Letra en inglés

Jingle Bells
Jingle Bells, Jingle Bells
Dashing through the snow,
In a one horse open sleigh
O'er the hills we go,
Laughing all the way.
Bells on bobtail ring
Making spirits bright.
What fun it is to ride and sing
A sleighing song tonight.
Chorus:
Jingle bells, jingle bells,
Jingle all the way!
Oh what fun it is to ride
In a one horse open sleigh



En do mayor

En fa mayor




TRIADAS
ARMADURAS
CLAVES
INTERVALOS
NOTAS MUSICALES
PENTAGRAMA

Recordar: teoría musical
Pinchar en las partituras para ver mejor.

José Luis

Roy Eldridge

El trompetista de jazz, Roy Eldridge, es a menudo considerado como el instrumentista eslabón entre LOUIS ARMSTRONG, el mejor trompetista de la era del SWING y de la historia del jazz, y el genial Dizzy Gillespie, el trompetista mas representativo de todo el jazz moderno. Aunque ésta consideración pueda parecer un desmerecimiento de los propios logros de Roy Eldridge como músico, lo cierto es que estamos ante uno de los grandes maestros del JAZZ Nació en Pittsburgh, aprendió música con su hermano mayor, el saxofonista, Joe Eldridge. Su primer instrumento fue la batería con apenas siete años de edad, pero desde el principio de su carrera profesional en 1927, adoptó la trompeta como su instrumento. Coleman Hawkins, el gran saxofonista tenor fue su primera y gran influencia. En los años veinte estuvo durante un breve periodo de tiempo en la banda de Fletcher Henderson, posteriormente se trasladó a New York para incorporarse a la formación de Teddy Hill en 1933. Un año mas tarde abandonó el grupo de Hill para trabajar con su hermano pero la experiencia fracasó y volvió con el director de orquesta en 1935, fecha en la que grabó sus primeros discos.

Su excitante forma de tocar le valió el reconocimiento de infinidad de músicos que querían a toda costa tenerlo en sus filas. Así, tras la banda de Henderson entre 1936 y 1937, siguió la de Gene Krupa, un batería absolutamente explosivo que le ayudó a consolidarse como la mejor trompeta de jazz en aquellos años. En 1944 firmó con la orquesta de Artie Shaw, un músico que luchó lo indecible por tener en su grupo blanco a músicos negros. Roy Eldridge, fue victima del racismo y tuvo que dejar la banda a pesar de los esfuerzos de su jefe por persuadirle.

En los años cincuenta, fue fichado por la organización de Norman Granz, y como tantos otros músicos formó parte de numerosos proyectos, giras, conciertos y grabaciones en el entorno del JATP. Allí permaneció hasta el final de su carrera siendo el sello Pablo, propiedad de Norman Granz, testigo de su éxito
De Jazz,vino, y literatura
Roy Eldridge dejó una huella imperecedera en otro trompetistas más jovenes, como Dizzy Gillespie
o Miles Davis, que hallaron en este músico que derrochaba energía y talento una herencia a la que aferrarse y un referente más próximo a la modernidad que el que les ofrecía la casi paternal figura de Armstrong.


Discografía


After You¨ve Gone (un expléndido recorrido a través de la carrera de este mçitico trompetista).

Live in 1955 (con Coleman Hawkins).

Montreux ´77 (con Oscar Peterson)

One Is Never to Old to Swingdddd