Acta nombramiento de Bach como organista en Arnstadt

Nombramiento de Bach como organista en arnstadt : 9 de agosto de 1703: Consistorio condal de Schwarzburgo.
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Puesto que nuestro Nobilisimo y Dignísimo Señor, el Conde Anton Günther, de los cuatro Condes Imperiales, a vos, Johann Sebastian Bach , ha tomado y nombrado como organista en la Iglesia Nueva, debéis a su Altisima Gracia ser fiel, adiscto y atento; debiendo mostraros especialmente aplicado y fiel en el empleo , profesión, arte y ciencia a vos confiados , y no entrometeros en disputas y asuntos ajenos. A su debido tiempo, en los domingos, festividades y otros días dedicados al servicio pu´blico de Dios , en la Iglesia Nueva antes citada, debéis encontraros ante el órgano a vos confiado; tocarlo como es debido; tener de él buen cuidadoy consevarlo con toda atención y, cuando en él algo se descompusiera , notificarlo sin dilacción e insistir en la reparación necesaria; no admitir a nadie en el órgano sin previo conocimeinto del Señor Superintendente, y en general, poner el mayor cuidado posible por evitar cualquier daño y que todo sea mantenido en orden y buen estado. Os compremeteréis también a observar en vuestra vida y conducta el temor de Dios, la sobriedad y el espiritu de concordía; a absteneros completamente de malas compañías y de faltar a vuestro empleoy, por último, en todo, como honrado servidor y organista, comportaros fielmente hacia Dios, la alta Autoridad y sus superiores. En cambio se os concederán a titulo de sueldo, 50 florines anualesy para comida y habitación, 30 táleros más, contra vuestro recibo, divididops como sigue : 25 florines de los impuestos a la cerveza; 25 florines de los cepillos de la limosna y los restantes 30 táleros, del hospital. Este nombramiento es expedido como documento con el sello de la Condal Cancillería Secreta y habituales firmas auténticas.

Consistorio Condal de Schwarzburgo

Acordes triadas

Acordes triadas
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son grupos de tres sonidos y se forman superponiendo dos terceras diatónicas consecutivas; sobre cada grado de la escal podremos formar un acorde triada.

Ejemplo en el tono de Do: primer grado Do-Mi-Sol

De do a mi tercera mayor, de do a sol quinta justa, de mi a sol tercera menor, de do a sol quinta justa. El acorde es mayor pues del primer grado al tercero hay un intervalo de tercera mayor.

Motivo musical

Motivo
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Es una frase corta (musical) sobre la cual un compositor establece el desarrolo de su obra. Ejemplo el famosisimo motivo de la quinta sinfonía de Beethoven : sol-sol-sol-mi.
Con solo cuatro notas desarrollo toda una sinfonia.

De una manera más general, el lenguaje corriente denomina motivo a todo dibujo melódico que adquiere cierto relieve en una obra musical En este sentido ha sido empleada a menudo esta palabra como titulo de fragmentos musicales titulados fantasia o variaciones sobre un motivo o sobre algunos motivos de tal o cual ópera.

CELEBRE MOTIVO DE BEETHOVEN DE LA 5ª SINFONIA. Con 4 notas sol,sol,sol,mi hace el más célebre motivo jamas escuchado.





Una breve consideración pone de manifiesto que el motivo es el mismo, se conserva, cuando lo transportamos hacia el agudo o el grave, cuando lo tocamos más lento o más rápido, más fuerte o más debil. ¿que se ha conservado entonces ? no las notas sino los intervalos. No las figuras, sino su relación mútua. Son los saltos en esas dos dimensiones o rasgos perceptivos, figura y tono, quienes definen mejor este concepto.

Más aún, sentimos que el motivo se conserva en nuestra percepción aunque varíen el tamaño de los intervalos o la relación concreta de figuras sucesivas. Esto nos hace comprender, con algo más de dificultad, que lo esencial al motivo, lo que verdaderamente le define, tiene que ver más con el sentido o dirección de los cambios que con su tamaño concreto.

Ahora bién, es fácil comprobar que en la percepción (captación interna, existencia dentro de uno ), de un motivo interviene, por un lado la intensidad en conexión con la duración, constituyendo la rítmica; por otro lado, al tono como rasgo perceptivo melódico, habrá que añadirle el timbre como elemento diferenciador de las notas o percusiones cuando se trata de sonidos sin tono, pudiendo así englobar los ritmos con diferentes sonidos combinados en nuestra teoría.

Disponemos así de cuatro rasgos o dimensiones perceptivas principales para caracterizar el motivo musical.

Bach y la composición a cuatro voces. Noticia de la época.

Noticia musical de 1774.
Johann Philipp Kirnberger (arte de la composición pura)

Pero la mayor pureza de la composicion no basta para hacer perfecto un canto a cuatro voces; cada voz debe tener su propia melodía fluída e individual y, al mismo tiempo, todas las voces deben conbinarse agradablemente.
Primero, por lo tanto cada voz debe tener su propia melodía fluída e individual. No hay que creer que se ha hecho una composición a cuatro voces porque se haya evitado que varias voces prosigan en octavas consecutivas. No hay tal vez en toda la ciencia de la composición nada más dificil que esto; no solo dar a cada una de las cuatro voces su propia melodía fluída, sino consevar a todo trozo un carácter uniforme, de modo que de su unión pueda nacer un todo único y perfecto. En esto el desaparecido director de orquesta Bach, de Leipzig, sobresalía tal vez entre todos los compositores del mundo, por lo cual sus corales, asi como todas sus obras deben ser altamente recomendadas a todos los compositores, como los mejores modelos para un estudio concienzudo. Aun compositores de experiencia se persuadirán fácilmente de este hecho, tratando de agregar al bajo y soprano de uno de esos corales un contralto y tenor, haciendo esas voces tan cantables y justas en expresión como las otras dos.

(Die Kunst des reinen Satzes) 1774

Aprender a tocar el piano. Opinión particular

Comencé de muy joven a estudiar música pero por circustancias de la vida tuve que dejar de tocar a los 28 años. Por entonces tenía un nivel de quinto de piano pero no sabia que es lo que tocaba. Tocaba una invenció de Bach pero tocaba sin connocimiento de las notas, ni la tonalidad , ni nadad de nada, tocaba por intuición. Asi no se toca el piano. Ahora a mis 54 años he vuelto a tocar el piano se me fué la movilidad de los dedos , no daba píe con bolo ,pero me aconsejaron como tocar y me ha ido muy bien.

Lo primero que hay que tener en cuenta es la teoria musical , saber todo lo referente aal compas, acordes,tonalidades, modo mayor , modo menor etc. Toso esto lo voy explicando en los articulos que voy poniendo en este blog.

Cuando tocas una melodia lo primero que te tienes que dar cuenta es que tonalidad es , y si modula a otra. Fijarse en la melodia, que escala esta haciendo, que motivo hay, que variaciones hace de este motivo, que genero se puede hacer (Bolero, blues, bossa) ,
Si empiezas a tocar lo primero que tienes que hacer es si vas a tocar música clásica o moderna, aunque yo soy partidario de tocar las dos. En la moderna tienes más libertad, la clásica va a piñon fijo.

Buscate un profesor que te dé clases, en las grandes ciudades hay academias que no son oficiales y no te tienes que examinar, mira en internet y búscalas.

Tendrás que tener paciencia y empezar desde el principio.
Mi método que sigo ahora es tocar todos los días minimo 2 horas.
Tomo un estudio y lo investigo, tonalidad , problemas de digitación, velocidad (hay que hacerlo primero lento) , normalmente hay que hacerlo con manos separadas, si se tienen facultades de lectura se puede hacer con las dos manos, pero recomiendo manos separadas.

Repetir y repetir el estudio hasta la saciedad, pero muy importante saber lo que haces, en los conservatorios no te lo enseñan, a mi me decian de joven comience en la primera linea y ya está. No es asi comience en la nota tal de la
escala tal en ñla tonalidad tal, asi sabras por donde vas.
Hacer primero acordes triadas , de tres notas con la mano derecha.Colocar un bajo (la tónica) en la mano izquierda. Primero hacer redondas acordes que duren un compás.

Y mucha paciencia. Hacer motivos sendillos de dos notas. Luego pasar a tres. etc.

Practicar una tonalidad mayor y seguir a otra tonalidades.

De clásico mirar estudios sencillos de Czerny, Cramer, el albúnm de Ana Magdalena Bach.Estudiar lentamente.

Ir aprendiendo nuevos acorde triadas, de tres notas. Inventar melocias (con notas negras y silencios, con corcheas y negras etc.)

No obstante el piano es todo un mundo pero muy agradable , cuando hagas la primera melodía bien te vas a sentir tan agradecido del piano que no lo soltaras nunca.

Me podia extender horas y horas. Iré poniendo día a día acordes, en el blog y como se tocan. Teoria de la música desde el comienzo hasta lo más complicado. Conforme vaya aprendiendo lo iré poniendo.

conjunto

Se triplican las ventas de música en internet

No se compensa las ventas en las tiendas y comercios Las ventas mundiales de música por Internet se triplicaron en 2005 Las ventas mundiales de música digital por la red, que se triplicaron en 2005, no han podido evitar que los ingresos totales del sector cayeran en el mismo período un 2 por ciento, a causa de las menores ventas

Rock and roll

Rock and roll

Salón de la fama del Rock en Pittsburgh, Pensilvania.El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense. El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una radio de Cleveland, que utiliza el termino para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, rock, se suele emplear para referirse al resto de la historia de este género musical.

En opinión de Muddy Waters, «El rhythm and blues tuvo un hijo, y lo llamaron rock and roll». Según Little Richard, «el rock and roll es la mezcla del boogie-woogie y del rhythm and blues».

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley's Comets, especialmente con "Crazy Man Crazy" (1954) y su gran éxito "Rock Around The Clock" (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.

Bill Halley sería pronto eclipsado por personajes más espectaculares en escena, como Little Richard, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry o Elvis Presley. Este último fue llamado «el Rey del rock and roll».

A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo, que se expresó en una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se los llamó «rock». Algunos géneros musicales derivados son el hard-rock, el punk rock o el heavy metal.

Anuncio de la muerte de Bach

Muere Juan Sebastian Bach
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1750, Viernes 31 de julio
Desde el pulpito de Santo Tomás.

Se ha dormido pacífica y beatamente en la paz del Señor , el muy honorable y estimado Señor Johann Sebastian Bach, compositor de la corte de Su Majestad Real en Polonia y de su Alteza el Elector de Sjonia, como también de la corte del principado de Anhaalt-Koethen y chantre y director de orquesta de la Escuela de Santo Tomás en ésta, cuyo inanimado cuerpo ha sido enterrado hoy según la cristiana usanza.

Nota en el libro de defunciones
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Un hombre de 67 años Sr. Johann Sebastian Bach, chantre en la escuela de Santo Tomás , murió (martes), 4 hijos, derechos: dos taleros y 14 grosches.

Saxófono

Saxófono
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Instrumento de viento de tubo cónico , de metal y con lengüeta simple aplicada a una boqilla análoga a la del clarinete.
Mientra buscaba la manera de construir un clarinete de nueva forma y de más recursos que los conocidos entonces, el fabricante Desfontenelles, de Lisieux, construyó en 1870 el instrumento de madera que figura el el Consevatorio de música de París, y cuya forma exterior, lo mismo que su principio constitutivo, anuncian al saxófono. Este es obra de Adolphe Sax, del que se considera su mejor realización, ha tenido poco a poco perfeccionamientos de detalle respecto a su extensión sonora y digitación, debidos a varios fabricantes que le han aplicado ora una parte de mecanismo de la flauta Boehm, ora sus propios perfeccionamientos . De una manera general, los saxófonos forman una familia de seis individuos, llamados según su ambitus : sopranino, soprano, contralto, tenor, baritono y bajo y que se establecen por series afinadas en fa y do ( serie A propuesta de preferencia para la orquesta sinfónica) o en Mib (serie B destinada a las banda miliotares o civiles)Cada instrumento da una escala cromática de dos octavas y una cuarta. Los quince primeros grados cromáticos se obtienen en sonidos fundamentales , por medio de llaves o paletas que abren orificios laterales cada uno de los cuales disminuye la longitud del tubo por valos de un semitono cromático.Los segindos armónicos u octavas de las fundamentales, se producen haciendo octavar el instrumento por medio de llaves especiales que facilitan el reparto de la columna de aire..Los últimos grados del agudo se obtienen mediante el empleo de llaves especiales. El timbre del saxófono es particular del instrumento. La facultad de variar la intensidad del sonido se presta a matices muy finos. La sonoridad es llena. El sonido medio de cada modelo se presta al cantábile. La digitación permite rasgos rápidos y efectos de agilidad, mejores en sonidos ligados. Su empleo en la orquesta sinfónica es excepcional; Existe una obra de D´Indy, un coral variado , para saxófono y orquesta. La familia de los saxófonos está admitida en las bandas y charangas populares, pero donde mejor ha calado es en los conjuntos de jazz.

Un autor de jazz muy importante fué Jhon Coltrane. Muy bueno.

Tonalidad. Blog antiguo.

En este dibujo a tonalidad es do mayor

Tonalidad
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Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado Tónica.
La tonalidad se basa en siete sonidos llamados grados y que corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos.
CLASES DE TONOS
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Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos: modo mayor y modo menor.

GRADOS TONALES
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Son los grados que definen un tono y son los I;IV y V.

GRADOS MODALES
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Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II,VI, y VII.

EL MODELO BASE
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En la música occidental se ha tomado como base el tono en modo mayor, de tal forma que, cuando nos referimos a un determinado tono, se sobreentiende que es mayor y no se dice lo contrario. El tono mayor se obtiene al ordenar los grados de forma que exista del III al IV un semitono y entre el VII y el VIII otro semitono.Y de tono los demás grados.

La escala sería DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO DE MI A FA MEDIO TONO Y DE SI A DO OTRO MEDIO TONO.

Visita Bach a Federico II de Prusia

Informe en el "Spenersche Zeitung" (diario de Spener)

Berlin, 11 mayo de 1747

Nos informan de Postdam que el domingo último el famos director de orquesta de Leipzig, Sr, Bach , llegó con la intención de escuchar la excelente música real de dicho lugar.
En la tarde, más o menos a la hora en que acostumbra a comenzar la musica de cámara habitual en los departamentos reales, Su Majestad fué informada de que el director de orquesta bach había llegado a Potsdam y estaba esperando en la antecámara la amableautorización para escuchar la música. Su Majestad misma dió inmediatamente órdenes para que Bach fuese introducido y, al entrar éste, se dirugió hacia el así llamado forte e piano, accediendo a tocar, en persona y sin previa preparación, un tema para que fuera convertido por el director de orquesta Bach en una fuga. Esto fué ejecutado tan felicmente por el mencionado director de orquesta , que no ´solo su Majestad se complació en demostrar su satisfación por ello, sino que tambien todos los presentes quedaron admirados.
El Señor Bach encontró el tema propuesto tan extraordinariamente hermoso, que se propuso desarrollarlo en una fuga según las reglas, y hacerla grabar en cobre. El lunes el famoso compositor fué escuchado en la Iglesia del Espiritu Santo, en Potsdam, y recogió admiraciones generales del numeroso auditorio. En la tarde Su Majestad lo puso de nuevo a prueba con la ejecución de una fuga a 6 voces , lo que él cumplió tan diestramente como en la ocación anterior, para placer de Su Majestad y general admiración.

Diario de Spener , Berlin 11 mayo 1747

El salto de Elvis Presley

El salto que hacía Elvis en su actuaciones:



El que mejor lo imita del mundo EL BIS:

Fagina

FAGINA
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Toque de corneta y tambores usado en el ejercito español para ordenar romper la formación, para volver las tropas a sus cuarteles o para que las compañías vayan a sus dormitorios o tambien para ir a comer. El origen de este toque, que era usado muy antiguamente cuando se situaban plazas, servia en su origen para ordenar a los zapadores emprender el trabajo de construcción de faginas con ramales u otras materias que se aplicaban a diversas utilidades con variadas intenciones.
El toque, tal como hoy se usa, es :

Intervalos

Para entenderL la música escrita es muy importante este articulo porque luego se entenderán loa acordes: mayores-menores-de séptima-aumentados-disminuidos-.
La distancia mínima entre dos sonidos es el semitono. En las notas naturales y en la escala de do se encuentran de Mi a Fa y de Si a Do. De ahi nace la escala diatónica de do mayor: do,re,mi,fa,sol,la si,do. De Mi a Fa medio tono y de Si a Do medio tono, los demás es de un tono.

Los intervalos pueden ser: MELODICOS (Sonidos consecutivos),ARMONICOS (Sonidos simultaneos).

Con lo intervalos armónicos fabricamos los acordes,las cuatriadas, los voicings. Los melodicos normalmente son para las melodías, los motivos, secuencias de bajo.

Los intervalos se miden según el número de grados que contienen. Se cuentan del grado inferior hasta el superior, ambos inclusive. Vamos a mirar los grados de la escala mayor; son todos mayores excepto el cuarto y el quinto ,los grados tonales , que son justos.

El primer grado de la escala de do es el do mismo.
Segundo grado re.
Tercer grado mi.
Cuarto grado fa.
Quinto grado sol.
Sexto grado la.
Séptimo grado si.
El octavo es el do pero una octava hacia arriba.

Primer grado con segundo = intervalo de segunda mayor un tono.Do_re.
Do-Mi intervalo de tercera mayor dos tonos.
Do-Fa intervalo de cuarta justa dos tonos y medio.
Do-Sol intervalo den quinta justa tres tonos y medio.
Do-La intervalo de sexta mayor cuatro tonos y medio.
Do-Si intervalo de séptima mayor cinco tonos y medio.

El Movimiento

El movimiento___________________

Es el grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical o parte de ella.
Clasificación:
Largo
Lento
Adagio (poco a poco)
Maestoso (majestuoso)
Solenne (solemne)

Movimeintos medios:

Moderato
Andate (andando)
Andatino (andando despacio)
Allegreto (casi allegre)

La velocidad no la expresa absolutamente exacta , hay andante más rápidos que un allegro.


Actualmente se usa el ritmo de la obra y se indica aproximadamente la velocidad , la interpretacion de las corchea se puede hacer con o sin Swing.

Ejemplos .Ballada- Rock-Slow rock- Swing-Medium swing- Latin-Bossa .

Un ejemplo : 70 es igual 70 negras por minuto.

Swing

EL SWING
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Swing


La palabra swing (inglesa; intraducible) hace referencia, por lo menos, a dos conceptos:

1. El swing (o jazz caliente) es un estilo musical del jazz de los primeros tiempos (1935-1945, la era del swing) característico de las big bands. Es un estilo compuesto, aunque con un pequeño margen para la improvisación, y cuidadosamente orquestado, estableciéndose a menudo fuertes contrastes entre los metales y los instrumentos de caña. Se tocaba con suavidad y con un leve rubato (o swing rítmico). Otra característica es el uso del riff, una frase melódica o armónica que se desplaza de sección en sección.
Aunque fueron músicos negros los que desarrollaron el swing, el estilo atrajo a muchos imitadores blancos. Su origen jazzístico se remonta a la colaboración de Louis Armstrong con la orquesta de Fletcher Henderson, hacia 1924. Sin embargo, su desarrollo se hace en paralelo e independientemente al del jazz, pues este se caracteriza básicamente por la improvisación. En este sentido, el swing vino a ser una adaptación del jazz para un público más popular y menos exigente que el aficionado a este, que buscaba una música agradable y fácilmente disfrutable en grupo. Las referencias por excelencia son las orquestas de Count Basie, de Benny Goodman (llamado El rey del swing) y de Glenn Miller.

El swing influyó masivamente en la cultura estadounidense durante veinte años y se hizo popular entre el público negro y blanco. Durante los años treinta, los grupos de swing grabaron más del 85% de todos los discos que se vendieron.

2. La palabra swing hace referencia a una cualidad musical inefable (en un sentido similar al de la palabra duende aplicada al flamenco). Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.


conjunto

La letra G en música

LA LETRA G EN MUSICA ---------------------------

Octava letra del alfabeto y séptima nota de la escala diatónica en la notación alfabética, que corresponde al sol de la nomenclatura guidoniana. La letra G puesta sobre el pentagrama para fija la situación del sol ha dado su forma a la clave que lleva su nombre.

Fuentes : diccionario de la música.

The Shadows

The Shadows

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Sensacional grupo instrumental inglés, surgido en los primeros años 60, que además de sus inolvidables canciones, contenían al magnífico y muy infravalorado guitarrista Hank B. Marvin.

La formación original de la banda estaba compuesta por: Hank B. Marvin a la guitarra, Bruce Welch, guitarra, Jet Harris al bajo y Tony Meehan a la batería.

En 1958, Marvin y Welch formaron parte del grupo de acompañamiento de Cliff Richard: The Drifters. La formación del grupo se consolidó y cambiaron su nombre a The Shadows para evitar cualquier confusión con el grupo estadounidense Drifters.

El grupo continuó trabajando con Richard, pero en 1959 comenzaron a grabar independientemente. En 1960, en una gira británica, Jerry Lordan (artista de la misma gira) les dió un tema instrumental suyo. La versión de los Shadows alcanzó el número 1 en julio de 1960; la canción era el inolvidable clásico "Apache".



Este exito estableció la pauta para los exitos instrumentales que se mantuvo hasta la era psicodélica de 1966-67. La formula era muy sencilla: la guitarra de Marvin proporcionaba la melodía y los demás agregaban el fondo.

Tan arreglada, se podría decir que la música de los Shadows era clínica.Sin embargo, fué un ejemplo para miles de jóvenes músicos, especialmente guitarristas. La imagen de los Shadows consistía en trajes iguales y una calma relajada; la furia de las eras del beat y el R&B fué una reacción a su pulcritud uniforme.

Durante este periodo hubo varios cambios en la formación. En 1961 Meehan se marchó, siendo reemplazado por Brian Bennet y después, un año mas tarde, Harris se fué para formar un duo con Meehan. Harris sería sustituido primero por Brian Locking y mas tarde por John Rostill.



Los exitos de los Shadows fueron constantes durante los primeros años 60 en inglaterra, además de "Apache", sus exitos fueron "Man of Mystery" (número 5) en 1960, "F.B.I" (número 6), "Frightened City" (número 3), "Kon Tiki" (número 1), "The Savage" (número 10); todos estos en 1961. En 1962 triunfan con "Wonderful Land" (número 1),"Guitar Tango" (número 4), y "Dance On" (número 1); en 1963 "Foot Tapper" (número 1), "Atlantis" (número 2) y "Shindig" (número 6); sus últimos exitos en los 60 serian "The Rise and Fall of Flingle Bunt" (número 5 en 1964) y "Don't Make my Baby Blue" (número 10 en 1965).

En 1968 el grupo dejó de existir y en los 70 los miembros del grupo se interesaron por otras actividades musicales; pero a finales de la década de los 70, el grupo vuelve otra vez al candelero con los temas "Don't Cry for me Argentina" y "Theme from Deer Hunter" que alcanzan los puestos 5 y 9 en listas, respectivamente.

Aunque su música no ha ejercido una gran influencia, hay pocos guitarristas que toquen como Hank Marvin. Los shadows animaron a una generación de jóvenes a dedicarse a la música. Muchos guitarristas actuales citan a Marvin como su primer ídolo; y lo que queda claro es que un grupo como los Shadows no tiene fecha de caducidad.

Canciones Recomendadas: Apache / Concierto de Aranjuez / Man of Mystery / FBI / Frigtened City / Kon Tiki / The Savage / Wonderful Land / Guitar Tango / Dance On / Foot Taper / Atlantis / Shindig / The Rise and Fall of Flingle Bunt / Don't Make my Baby Blue / Don't Cry for me Argentina / Geronimo / The Boys / The Stranger / 36-24-36 / All Day / Mustang / A Place in the Sun.

Duke Ellington

Duke Ellington

Duke Ellington en el Hurricane Club (1943)Duke Ellington (Edward Kennedy Ellington; Washington D.C., 1899 - Nueva York, 1974) Pianista, compositor, arreglista y líder de grupo de jazz estadounidense. Se inició en la práctica musical tomando clases de piano a los siete años. Ya en sus comienzos recibió la influencia del ragtime, género de música popular en boga en aquella época y uno de los estilos de los que derivaría el jazz. Con sólo diecisiete años debutó profesionalmente en su ciudad natal. Desde 1919 tocó con varios grupos de la capital estadounidense hasta que en 1922 fue llamado para actuar en Nueva York, el punto de referencia para todo músico de jazz. Aunque no logró triunfar, adquirió la experiencia necesaria para formar su propio quinteto, The Washingtonians, con los que adquirió renombre suficiente como para realizar unas pruebas en el celebérrimo local neoyorquino Cotton Club, en Harlem. A partir de ese momento, su fama y su prestigio se fueron consolidando; las emisiones radiofónicas de sus conciertos se hicieron habituales y las apariciones de Duke Ellington and The Washingtonians en diversas películas, junto a las diversas giras que realizó por Estados Unidos y Europa, contribuyeron a fomentar su creciente popularidad. El quinteto original fue incorporando nuevos miembros, hasta completar un total de doce en sus primeras apariciones en el Cotton Club. A principios de los años 1930, composiciones como Mood Indigo (1930) o Sophisticated lady (1933) se convirtieron en grandes éxitos y marcaron el inicio de la época dorada para el músico y su big band. Hacia el fin de la Segunda Guerra Mundial, abordó la composición de obras de mayor aliento temático y formal, por lo común en forma de suites sinfónicas, como Black, brown and beige (1944), Frankie and Johnnie (1945) o Deep South Suite (1946). Pero en esa misma época el formato de gran orquesta dejó de gustar a un público que, inmerso en la revolución bop, se decantaba por formaciones más reducidas y con mayor peso de un instrumento solista. A pesar de ello, Duke Ellington decidió permanecer fiel a los que siempre fueron su estilo y su manera de entender la música, e incluso aumentó aún más el nivel de exigencia de los componentes de su formación, entre los que se contaron a lo largo de los años figuras como el trompetista Cootie Williams o el saxofonista Johnny Hodges. Su aparición en el Festival de Jazz de Newport en 1956 significó el relanzamiento de The Washingtonians, con los que inició una serie de giras por el extranjero que incrementaron su ya considerable fama internacional. En 1959 se adentró en el campo de la música cinematográfica y compuso la banda sonora de los filmes Anatomy of a murder (Anatomía de un asesinato), primero, y Paris Blues (Un día volveré), un año después. Durante la década de 1960 grabó con una larga serie de jóvenes músicos de gran talento como Charlie Mingus, John Coltrane o Max Roach. Simultáneamente empezó a interesarse por la música litúrgica y compuso piezas como In the beggining of God, que fue estrenada en la catedral de San Francisco en 1965. Permaneció al frente de su orquesta hasta su fallecimiento, momento en el cual tomó el relevo su hijo Mercer Ellington. En su haber quedan numerosos reconocimientos, de entre los que sobresalen los títulos de Doctor Honoris Causa por las Universidades de Howard en 1963 y Yale en 1967, además de la Medalla Presidencial del Honor que se le concedió en 1969. Fue nombrado así mismo miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, y en 1971 se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo. Según su biógrafo, Derek Jewell, Duke Ellington llegó a escribir unas 2 000 piezas musicales en toda su vida, si bien son incontables las que créo en trozos de papel luego perdidos, que elevarían la estimación a unas 5.000 piezas.

Discografia

Early Ellington (1927-1934)
Jungle Nights in Harlem (1927-1932)
First Time The Count Meets the Duke : Un monumento al Swing
Black, Brown and Beige
Duke and Coltrane :El Duke con el saxofonista.
Piano Reflections: Ellington con su orquesta.
And his Mother Called him Bill :Una de las mejores composiciones.
This one´s for Blanton : obra maestra
Money Jungle : con Max Roach y Charles Mingus.
The Great Paris Concert.

El compás

Dividir las frase musicales. CADA NOTA ESTÁ EN UN COMPAS: 3 compases

EL COMPAS
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Es una unidad de tiempo en la que se divide una frase u obra musical.


LINEAS DIVISORIAS
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Se representan con una linea perpendicular que une la primera con la quinta linea del pentagrama.Su función es indicar el final de un compás y el principio de otro.

DOBLE BARRA
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Son dos lineas perpediculares, la segunda más gruesa que la primera, que indican el final de la obra. Con dos puntos delante de ellas indica que se tiene que repetir el trozo de música entre el comienzo y estas barras.


TIEMPOS Y PARTES DEL COMPAS
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Cada compas esta dividido en periodos de tiempo de igual duracción llamados tiempos y éstos, a su vez se divifden en periodos iguales llamados partes.

Los compases se representan con dos numeros al comienzo del pentagrama, despues de la clave, un numerador y un denominador o se un quebrado. El numerador indica el número de tiempos que tiene el compás, y el denominador indiva el valor de cada uno de estos tiempos la unidad es la redonda .

En el compás 4/4 la redonda que tiene 4 negras indica que el numerador 4 son 4 tiempos 1-2-3-4- luego la redonda =1/4 de tiempo . será pues . una negra-dos negra-tres negra - y cuatro negra-:::ya están los cuatro tiempos de un compás.,El denominador es 4 que es el valor de cada tiempo la negra pues tomando la unida la redonda , tiene 4 negras.

Compas de 3/4 : 3 tiempos un-dos-tres , el valor 4 es de 4 negras en la redonda luego serán negras, o sea 3 negras en cada compás.
2/2 compas de 2 tiempos y cada tiempo es una negra: uno-dos. Una negra dos negra.

Para practicar los tiempo se usa la mano derecha, hacia aba jo primer tiempo ,a la izd. segundo tiempo, ala derecha tercer tiempo , y arriba cuarto tiempo, en un compás de 4/4.

En el compás de 3/4 , abajo-derecha-arriba

En el compás 2/2 , abajo-arriba.

Una forma de acompañar es cuando vas andado contar los pasos, uno ,dos el dos pisar más fuerte . Uno-dos-tres-cuatro, el dos y el cuatro pisar más fuerte, asi se os irá quedando el ritmo.

Yo voy por la calle y lo voy haciendo ,pero para mi ,si no me dirian que estoy loco.