domingo, 11 de diciembre de 2011

Amaral . pregoneros del Pilar 2006

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Amaral han sido los pregoneros de las fiestas del Pilar 2006.

Amaral, nombre artístico de la zaragozana Eva Amaral, comenzó tocando la batería en un pequeño grupo de su ciudad, mientras compaginaba su vocación artística con los estudios de arte.

Posteriormente, Amaral dio un paso adelante, componiendo sus propias canciones y tocando en pequeños locales de Zaragona junto a Juan Aguirre, hasta que en 1997 se traslada a vivir a Madrid, donde graba su primer álbum, 'Amaral'.

Su segundo disco fue 'Una pequeña parte del mundo', con canciones escritas por la propia Eva Amaral y acompañada a la guitarra por Juan Aguirre. En este disco, Amaral incluye una versión del conocido tema de Cecilia 'Nada de nada'.

Por fin, en el 2002 Amaral publica 'Estrella de mar'. Doce canciones compuestas, letra y música por los componentes del grupo, Juan Aguirre y Eva Amaral y producido por Cameron Jenkins, que ya produjera su álbum anterior. Además del personal estilo de las guitarras de Juan Aguirre y la impresionante voz de Eva Amaral, el disco está lleno de colaboraciones de lujo: Danny Cummings (Mark Knopfler, Bryan Adams) en las percusiones; Tony Beard (Mike Oldfield, Mick Jagger) en la batería; Russell Milton (Waterboys) en el bajo; Melvin Duffyel (Robbie Williams, Sting) el pedal steel guitar; Danny Shogger (George Michael, Paul McCartney) en los teclados y Echo String Quartet en las cuerdas.

En 2005 Amaral publica 'Pájaros en la cabeza', un álbum con 14 nuevas canciones de pop en estado puro, de delicadas melodías que acarician los sentidos y de letras que llegan a todos de una manera sutil y especial. Cuentan con una colaboración de lujo para uno de los temas de todo el arte y el saber hacer de Enrique Morente.

Ir a todo música. Página de actualidad musical.

Pintura de la casa de Mozart.

Ave María : Gounod


Ave María Gounod:

GOUNOD, Charles Compositores | Fecha de Nacimiento
17 de Junio de 1818
Lugar de Nacimiento
Francia - París
Fecha de Muerte
17 de Octubre de 1893
Falleció en
Francia - Saint-Cloud


Compositor francés, nacido en París el 17 de junio de 1818. Fallecido en Saint-Cloud, Francia, el 17 de octubre de 1893.


Charles François Gounod provenía de una familia de artistas. Su padre era pintor, grabador y profesor de dibujo. Su madre tocaba el piano y comenzó a dar clases de este instrumento al enviudar en 1823. Fue ella quien enseñó al pequeño Gounod las primeras nociones musicales y se preocupó por brindarle una educación humanista, inscribiéndolo en el Liceo Saint-Louis en 1829.

Leer más sobre Gounod

sábado, 10 de diciembre de 2011

Do, re, flauta. Posiciones. Aprendo flauta poco a poco.



Puer natus est nobis. Canto Gregoriano.



Introito 3ª Misa de Navidad

IR A LOS ARCHIVOS DEL CANTO: MIDI, MP3, xml , HARMONY ASSISTANT.....
CARACTERÍSTICAS DEL CANTO GREGORIANO
Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse no de manera puramente material, sino con devoción, o como lo decía San Pablo "cantando a Dios en vuestro corazón". El Texto es pues la razón de ser del Canto Gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que −según San Agustín − "el que canta ora dos veces". El Canto Gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretar el Canto Gregoriano, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, cualquier impostación de voz de tipo operático en que se intente el lucimiento del o los intérpretes debe ser evitada.
  • Es música vocal, esto es, que se canta a capella sin acompañamiento de instrumentos.
  • Se canta al unísono −una sola nota a la vez− lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina Monodia. Muchos autores afirman que no
    debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres como mujeres como niños deben tener igual oportunidad de participar en la Liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la Monodia, lo hagan en forma alternada.
  • Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza, una sinfonía.
  • Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza, serenidad.
  • Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba corresponden varios sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba.
  • El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa (aún no existían las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los Salmos y otros libros del Antiguo Testamento; algunos provenían de los Evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie eleison, Agios o Theos (Liturgia del Viernes Santo)...
  • Escritura: El Canto Gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual. Sus notas se denominan
    punto cuadrado (punctum quadratum) o virgas si aparecen individualmente, o neumas si aparecen agrupadas; tienen igual valor en cuanto a su duración a excepción de las que tienen epicema horizontal, la nota precedente al quilisma y la segunda nota del Sálicus cuya duración se prolonga ligeramente más con un sentido de expresivo, y las notas que llevan punto el cual tiene la duración de una nota simple.

Aleluia zulu. MP3·. coro

CLASE DE BONGO. PRINCIPIANTES.










Mi primera lección de bongos. la primera vez que cojo unos bongos. Así desde luego no se toca. Empezaré a tocar a partir de ahora.

Partituras gratis. Sitio interesante.

41.
Caminar Golliwogg la torta




42.
Feliz cumpleaños
Feliz Cumpleaños ¡GRATIS!



43.
Humor de la mañana
Humor de la mañana , GRATIS!

viernes, 9 de diciembre de 2011

Leer en dos claves. Sol y fa.


ORGANO

Existe cierta dificultad para los que empiezan a estudiar piano en leer en las dos claves. Es realmente dificil pero con la práctica y unos primeros ejercicios elmentales se puede leer en las dos claves para poder interpretar al piano las diferentes partituras.
Mucha paciencia y repetición de las notas en los dos pentagramas. Comenzamos con notas repetidas  muchas veces en las dos claves . Primero leerlas y luego ejecutarlas al piano.
En este ejercicio breve usamos dos notas  y para terminar añadimos las cercanas a ellas. Re petir muchas veces.


Notas Titanic. Editado con Harmoni assistant




Alouette. Videos, notas, entonación.


EN FA


Partitura en sol mayor:
MAMA LISA IR


Notas:   SOL LA SI SI  LA SOL LA SI  SOL RE
              SOL LA SI SI  LA SOL LA SI SOL
              SOL SOL SOL SOL SOL SI  RE
              RE MI RE DO SI LA SOL
              RE RE RE ( AGUDOS)    RE RE RE       RE RE RE ( AGUDOS)  
              RE RE RE    RE (AGUDO)     DO   SI   LA
              SOL    LA   SI   SI    LA   SOL LA    SI     SOL     RE
              SOL   LA   SI    SI     LA   SOL    LA     SI   SOL.


ENTONACION . SEGUIR LAS NOTAS Y CANTARLAS

       .

Biografía de Bach Dario Valencia Restrepo.



Una biografía de Bach: por Dario Valencia Restrepo. En pdf.  Muy completa e interesante.

EL ENLACE. PDF. IR


Otra biografia buena de Juan Sebastian Bach
FUENTES
Notas sobre la vida y obra de Johann Sebastian Bach

Escuchar música clásica

 Mientras estamos viendo el blog abre el sitio en otra página para estar escuchando música clásica.

Escucha música mientras trabajamos.



Pinchar el dibujo y escuchareis música clásica.










Gráficos claro de luna. Tresillos posiciones.

Gráficos 4 compases.   . Posición de los tresillos en el piano.















Página buena de música infantil.


Con este juego se agiliza la mente para la memoria de las notas musicales, su timbre, su altura, memorizar una melodía......
Hay tambien dictado musical, solfeo, notas para flauta ... posiciones.
IR PAGINA APRENDO MUSICA




Página buena

Guitarras de Calabazo

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Guitarras de CalabazoFrancisco“Pancho Camacho” Morfin

Página interesantisima para los que les gusten los instrumentos tradicionales, y su fabricación merece la pena visitarla en ella se aprecia la cantidad de instrumentos tradicionales y su fabricación y país de origen:
Instrumentos tradicionales


En las Danzas de la Conquista o de Concheros que se practican en el centro de México, se utiliza un guitarras especiales a las cuales se les denomina "conchas" y dan el nombre a las agrupaciones de danzantes, que festejan la conquista de las almas para la religión católica.

Este año del 2003, asistí a la entrada de la Fiesta de los Remedios en Naucalpan, Edo. Méx. , la cual inicia el primer domingo de septiembre, el cual este año cayó en ¡agosto!. Tomé fotos de varias cosas, entre ellas de las "conchas", las cuales se hacen en tres versiones: concha de armadillo, bule o calabazo y de duelas o gajos.

En todo caso, se trata de instrumentos de 10 cuerdas de acero, acomodadas en pares, es decir cinco ordenes, actualmente se afinan como la guitarra pero sin la sexta, se usan para dar armonía, su sonido es fuerte pues deben competir con las baterías de huehuetl, tambores enormes percutidos con verdaderos garrotes. Lástima que se trata de instrumentos poco explotados en sus posibilidades, será por que los concheros los tenemos tan cerca, que se no los consideramos de "cache" y como muestra de folclor mexicano. Pos vaya usted a saber.

En cuanto a las cochas de bule, guaje, pumpo o calabazo, veran evidente el mayor tamaño de la tapa en relación con la caja y el pegado con pasta de aserrín, en este tipo de instrumento hay un alarde de marquetería, tanto de la fina como de la tosca (por decirle de una manera, a la de trozos grandes), Es interesante esto pues el bule, es delicado a los golpes y a los insectos. Todo esto se los presento en el siguiente armado de recortes.


Yo he experimentado en la construcción de instrumentos de este tipo, aunque de tamaño pequeño, lo que más cuidado debe tenerse es el uso de la pasta de pegamento con aserrín y los refuerzos interiores de las tapas. El sonido que se obtiene es bueno y cualquier rotura que tenga el bule se repara exitosamente con pegamento blanco (queda más dura que el original).

FUENTES: Pancho Camacho - septiembre 2003

Preguntas

 6 Aprende música de José Luis Catalán (Lo mejor : la música)