Sello con partitura musical. Conmemoración de la independencia de Filipina. Sello de 1998.
martes, 6 de diciembre de 2011
Partituras en sellos. Filatelia musical. Himno de Filipinas en conmemoración
Sello con partitura musical. Conmemoración de la independencia de Filipina. Sello de 1998.
Breve biografía de Bach
Página para aprender . Educación en general
(Eisenach, actual Alemania, 1685-Leipzig, 1750) Compositor alemán. Considerado por muchos como el más grande compositor de todos los tiempos, nació en el seno de una dinastía de músicos e intérpretes que desempeñó un papel determinante en la música alemana durante cerca de dos siglos y cuya primera mención documentada se remonta a 1561. Hijo de Johann Ambrosius, trompetista de la corte de Eisenach y director de la música de dicha ciudad, la música rodeó a Bach desde el principio de sus días. A la muerte de su padre en 1695, se hizo cargo de él su hermano mayor, Johann Christoph, a la sazón organista de la iglesia de San Miguel de Ohrdruf. Bajo su dirección, el pequeño Bach se familiarizó rápidamente con los instrumentos de teclado, el órgano y el clave, de los que sería un consumado intérprete durante toda su vida. Su formación culminó en el convento de San Miguel de Lüneburg, donde estudió a los grandes maestros del pasado, entre ellos Heinrich Schütz, al tiempo que se familiarizaba con las nuevas formas instrumentales francesas que podía escuchar en la corte. A partir de estos años, los primeros del siglo XVIII, Bach estaba ya preparado para iniciar su carrera como compositor e intérprete. Una carrera que puede dividirse en varias etapas, según las ciudades en las que el músico ejerció: Arnstadt (1703-1707), Mühlhausen (1707-1708), Weimar (1708-1717), Köthen (1717-1723) y Leipzig (1723-1750). Si en las dos primeras poblaciones, sobre todo en Mühlhausen, sus proyectos chocaron con la oposición de ciertos estamentos de la ciudad y las propias condiciones locales, en Weimar encontró el medio adecuado para el desarrollo de su talento. Nombrado organista de la corte ducal, Bach centró su labor en esta ciudad sobre todo en la composición de piezas para su instrumento músico: la mayor parte de sus corales, preludios, tocatas y fugas para órgano datan de este período, al que también pertenecen sus primeras cantatas de iglesia importantes. En 1717 abandonó su puesto en Weimar a raíz de haber sido nombrado maestro de capilla de la corte del príncipe Leopold de Anhalt, en Köthen, uno de los períodos más fértiles en la vida del compositor, durante el cual vieron la luz algunas de sus partituras más célebres, sobre todo en el campo de la música orquestal e instrumental: los dos conciertos para violín, los seis Conciertos de Brandemburgo, el primer libro de El clave bien temperado, las seis sonatas y partitas para violín solo y las seis suites para violoncelo solo. Durante los últimos veintisiete años de su vida fue Kantor de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, cargo éste que comportaba también la dirección de los actos musicales que se celebraban en la ciudad. A esta etapa pertenecen sus obras corales más impresionantes, como sus dos Pasiones, la monumental Misa en si menor y el Oratorio de Navidad. En los últimos años de su existencia su producción musical descendió considerablemente debido a unas cataratas que lo dejaron prácticamente ciego. Casado en dos ocasiones, con su prima Maria Bárbara Bachla primera y con Anna Magdalena Wilcken la segunda, Bach tuvo veinte hijos, entre los cuales descollaron como compositores Wilhem Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich y Johann Christian. Pese a que tras la muerte del maestro su música, considerada en exceso intelectual, cayó en un relativo olvido, compositores como Mozart o Beethoven siempre reconocieron su valor. Recuperada por la generación romántica, desde entonces la obra de Johann Sebastian Bach ocupa un puesto de privilegio en el repertorio. La razón es sencilla: al magisterio que convierte sus composiciones en un modelo imperecedero de perfección técnica, se une una expresividad que las hace siempre actuales
lunes, 5 de diciembre de 2011
Silencio.
Página buena guitarra. Escalas, tablaturas, letras.
Coral Barañain
Coral Barañáin
Página de la coral Barañáin
En Coral Barañáin llevamos 25 años convencidos de que detrás de cada partitura hay una historia que contar y de que las personas necesitamos historias para aprender a vivir y disfrutar de nuestra propia historia. Esperamos seguir haciéndolo dentro de 25 años.
Mapa de Barañáin (aqui estás Bañaráin)
Página de la coral Barañáin
En Coral Barañáin llevamos 25 años convencidos de que detrás de cada partitura hay una historia que contar y de que las personas necesitamos historias para aprender a vivir y disfrutar de nuestra propia historia. Esperamos seguir haciéndolo dentro de 25 años.
Mapa de Barañáin (aqui estás Bañaráin)
domingo, 4 de diciembre de 2011
Conjunto de una sola persona. In the Mood
Uno solo puede hacer toda la música. En este video se da forma a la canción con varios instrumentos y una sola persona..... Lo malo que en directo no se puede multiplicar.
MELODIA
BASE PARA TOCAR LA CANCIÓN
A Atocha va una niña. Flauta. Canció sencilla
A Atocha va una niña
Canción infanti
l
A Atocha va una niña, carabí.
A Atocha va una niña, carabí.
Hija de un capitán,
carabí urí, carabí urá.
Hija de un capitán,
carabí urí, carabí urá
.
¡Qué hermoso pelo tiene! carabí.
¡Qué hermoso pelo tiene! carabí.
¿Quién se lo peinará?
carabí urí, carabí urá.
¿Quién se lo peinará
carabí urí, carabí urá.
Se lo peina su tía, carabí.
Se lo peina su tía, carabí.
Con mucha suavidad,
carabí urí, carabí urá.
Con mucha suavidad
carabí urí, carabí urá.
Con peinecito de oro, carabí.
Con peinecito de oro, carabí
y horquillas de cristal,
carabí urí, carabí urá.
Y horquillas de cristal
carabí urí, carabí urá.
La niña está enfermita, carabí.
La niña está enfermita, carabí.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.
La niña ya se ha muerto, carabí.
La niña ya se ha muerto, carabí.
La llevan a enterrar,
carabí urí, carabí urá
¡Qué hermoso pelo tiene! carabí.
¿Quién se lo peinará?
carabí urí, carabí urá.
¿Quién se lo peinará
carabí urí, carabí urá.
Se lo peina su tía, carabí.
Se lo peina su tía, carabí.
Con mucha suavidad,
carabí urí, carabí urá.
Con mucha suavidad
carabí urí, carabí urá.
Con peinecito de oro, carabí.
Con peinecito de oro, carabí
y horquillas de cristal,
carabí urí, carabí urá.
Y horquillas de cristal
carabí urí, carabí urá.
La niña está enfermita, carabí.
La niña está enfermita, carabí.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.
La niña ya se ha muerto, carabí.
La niña ya se ha muerto, carabí.
La llevan a enterrar,
carabí urí, carabí urá
La llevan a enterrar,
carabí urí, carabí urá.
carabí urí, carabí urá.
.
La caja era de oro, carabí.
La caja era de oro, carabí.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.
Encima de la tapa, carabí.
Encima de la tapa, carabí.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.
Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pá.
carabí urí, carabí urá.
Cantando el pío, pá,
carabí urí, carabí urá.
La caja era de oro, carabí.
La caja era de oro, carabí.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.
Encima de la tapa, carabí.
Encima de la tapa, carabí.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.
Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pá.
carabí urí, carabí urá.
Cantando el pío, pá,
carabí urí, carabí urá.
Melodía Titanic. Tocada en el pìano.
Esata partitura está en fa mayor con un bemol: sib.
Libro de escalas. A. Schmidt.
Los ejercicios estan en semicorchea; en vez de hacer semicorcheas hacer primero negras o sea que un tiempo de semicorcheas que son 4 notas hacer un compás = 4 negras. Luego hacer los ejercicios con concheas, con la misma velocidad, y por último hacer semicorcheas. La mayoria de ejercicios son iguales para las dos manos. Sobre todo la digitación que sea la que pone en los ejercicios, o la que os pongo yo, en mis acordes y escalas.
Se vende en tiendas de música especializada. El pdf de los ejercicios es este:
La rumba.
Origenes de la rumba catalana
Términos
Apalanque: palabra inventada por el Gato para designar una rumba a ritmo lento, vehículo ideal para sus poemas musicales.
Bulería: palo flamenco de ritmo rápido, utilizado habitualmente como vehículo de los cantes alegres y festeros.
Garrotín: palo flamenco desarrollado inicialmente por los gitanos de Lleida, probablemente vinculable a los cantes de ida y vuelta.
Guaracha: una forma del son cubano, con letras guasonas y alegres, cuya transposición a España es el probable antecedente inmediato de la rumba flamenca.
Layetano: miembro de una tribu íbera contemporánea de Aníbal, asentada en Catalunya. Da nombre a la Vía Layetana, avenida construida a principios del S XX y que cruza el casco antiguo de Barcelona. Onda layetana o música layetana: música progresiva, mezcla de jazz y rock, cultivada en los años setenta y frecuente en la programación de la Sala Zeleste, local sito en Barcelona entonces en la C Platería, cerca de la Vía Layetana.
Palo (flamenco): género musical (dentro del flamenco), como las soleares, los tientos, los tangos...
Pregón: forma musical cubana antigua, incluida entre los sones, derivada de los pregones del mercado con los que se exaltaban las virtudes del género en venta (dulces, fruta, ropa, hierbas medicinales...). Son muy conocidos el manisero, mil veces versionado y compuesto por Moisés Simons, el yerbero que interpretaba Celia Cruz, o el panquelero, de Paulina Álvarez.
Rumba catalana: forma musical derivada por los gitanos catalanes de la rumba flamenca, probablemente a finales de los años cincuenta, con algunas influencias de la música cubana bailable del momento y del rock and roll.
Rumba cubana: designación que cubre una serie de géneros musicales y danzarios cubanos. Inicialmente designaba las fiestas profanas de los negros cubanos, probablemente ampliadas a sus vecinos. Anclada en la música africana, se basa en el canto sobre una base de percusión. Dentro de la rumba cubana destacan tres géneros: el yambú, el guaguanco, y la columbia.
Rumba flamenca: forma musical derivada del son cubano, probable transposición de la guaracha en cafés cantantes de Andalucía (Cádiz y Sevilla). Aunque los flamencólogos puristas la excluyen del árbol flamenco, muchos buenos intérpretes de flamenco las han interpretado históricamente.
Son: género musical cubano que acoge una amplia diversidad de estilos, desarrollado en los años veinte y treinta y caracterizado por su compás de dos por cuatro o tres por cuatro, donde la clave define el ritmo, y del que deriva la rumba flamenca y por tanto la catalana.
Vallenato: forma musical desarrollada en el Valle del Magdalena de Colombia, cerca del Mar Caribe, que suele incluir una fuerte percusión y acordeón. Sus letras cuentan historias locales. Entre sus compositores e intérpretes históricos destaca Rafael Escalona, y de los actuales Roberto Torres y más recientemente Carlos Vives. Muchos vallenatos han sido versionados en rumba.
Ventilador: término difundido por el Gato para designar la forma de tocar la guitarra propia de la rumba catalana, que combina acompañamiento con percusión.
Zeleste: pequeño local musical situado en los años setenta en la C Platería de Barcelona, dirigido por Víctor Jou, con un diseño de interior muy propio, y cuna de la música layetana. Trasladado en los años ochenta a una antigua fábrica del Poble Nou, cerca de la Vila Olímpica, donde puede acoger aforos mucho más importantes, sigue marcando la escena musical barcelonesa.
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