Antigua danza española que parece derivar del zapateado, que se ha conservado en la Amwerica latina y era bailado solamente por mujeres. Se mantienen aún en algunas regiones americanas y se encuentran reminiscencias en tierras napolitanas. Canto muy popular en la isla de Cuba con caracter y rasgos típicos que le distingue de la guaracha de otras regiones americanas. Su movimiento no es tan vivo como la guaracha andaluza, pero participa de las cualidades y la dulzura del canto español, pues habiendo sido importada por los españoles forma parte del patrimonio musical criollo, siendo la guaracha cubana un canto que, interpretado en cualquier parte del mundo , impresiona por su expresión profunda y melancólica.
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Lionel Hamptol Como la mayoria de músicos de Jazz, Lionel Hampton llega a su clima cuando actúa en directo frente a un publico. Jamás ningún auditorio fué más entusiasta que aquel que llenó el Pasadena Civic Auditorium la noche en que esta sesión fué grabada.
Lionel Hampton, (1909-2002), demostró a lo largo de ocho décadas, ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en swing todo lo que su mente creaba. Preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo, Lionel Hampton, fue mientras vivió un músico de extraordinaria calidad.
Además su legado al jazz es imperecedero. Fue el primero en aportar a esta música de un nuevo instrumento nunca usado en el jazz antes de que el lo hiciera y este instrumento fue el vibráfono. Su juventud no fue lo apacible que él hubiera querido y después de deambular junto a su familia por varias ciudades, llegó a Chicago en 1916 y su instrumento entonces era la batería. En la ciudad del viento, se integró en la banda de Jimmy Bertrand, denominada: "Chicago Defender Newsboy's Band". Profundizó su interés por el jazz y por la música y comenzó a trabajar en varias locales de segunda categoría y en bandas de escaso renombre como la de Curtis Mosby o Paul Howard pero le sirvieron para ganar experiencia y madurez.
Con esta última formación se trasladó a California en 1928 y allí se unió a la formación de Les Hite, durante el tiempo que esta banda actuaba de telonera de la orquesta del gran Louis Armstrong en Los Ángeles. Fue en uno de esos encuentros con Louis Armstrong, cuando este le animó a que tocara en uno de sus conciertos el vibráfono y desde entonces y dado el gran éxito que tuvo, Hampton, abandonó para siempre la batería y adopto el vibráfono, el instrumento con el que pasaría a la historia del jazz.
En el verano de 1936, el recientemente proclamado "Rey del swing", el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton formó desde entonces en las históricas formaciones en trío y cuarteto de Benny Goodman, junto al pianista, Teddy Wilson y el batería, Gene Krupa, que Goodman inmortalizó en sus conciertos en directo , en las emisoras de radio y en las giras por todos los Estados Unidos. Con Goodman estuvo cuatro años hasta que decidió, ya con un reconocimiento internacional por su música, formar su propia banda de jazz, una formación que siempre estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron enormes instrumentistas que hicieron historia a lo largo del tiempo: Clifford Brown, Charles Mingus, Dinah Washington, Illinois Jacquet o Dexter Gordon, entre otros.
Su banda se mantuvo unida y en activo a lo largo de varias generaciones, sus visitas y giras por los festivales y clubes de jazz de todo el mundo eran siempre garantía de éxito y de swing y tiene el honor de haber sido la orquesta de jazz que ha permanecido mas tiempo en activo de toda la historia del jazz. Desde el punto de vista de la música, son imperecederos algunos temas que se han convertido en standars clásicos de esta música y cabe destacar: "Flyng Home" "Hots Mallets" o "Hamp's Boogie Woogie".
Lionel Hampton, falleció a finales del verano de 2002, y con él se fue uno de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos.
Cortesia de Apoloybaco. Jazz, vino y literatura. (mis enlaces)
Su relativo menor es do menor. Ahora estoy con las tonalidades mayores. Cuadro general de la tonalidad de Mib modo mayor: Presionar la image para verlo mayor
Pinchar en esta que se verá mejor
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Armadura : Bb Eb Ab . Escala. Grado primero Eb de la tonalidad de Eb. Triada Cuatriada. Escala.
Mi invención: se me han copiado hasta en telepizza.
Tostada Mozart. Tostada en honor a Mozart. Tostada cojonuda trigueros gambas ,2 huevos, con fondo paté de pato.
1. Tostar una rebanada de pan de hogaza, de unos 30 cm. un palmo grande. 2. Freir unos trigueros y unas gambas (venden triguero congelados en cualquier tienda especializada. En el Corte inglés por ejemplo. Hacerlo a fuego lento, sino se ´quemarán y no se freiran correctamente. 3. Untar el pan una vez tostado, con paté de pato, o de oca, o mousse de pato a vuestra elección. 4. Freir dos huevos de gallina a poder ser y si son de granja mejor. El aceite mejor de oliva y si teneis de Sediles mejor todavia, Sediles es mi pusblo donde hacen un aceite extraordinario. Sediles: provincia de Zaragoza en España. Tiene una casa rural muy buena, el pueblo está en una sierra , termina la carretera y tiene 90 habitantes, 91 cuando voy yo. 5.Hechar los trigueros encima de la rebanada de pan, los huevos, y a comer. Si quereis hecharle un punto de pimenton picante, y aceite de freir los huevos encima quedará mucho mejor. 6. A comer, con vino de cariñena, que es mi tierra o vino de la rioja, o vino de tu país o tu región, sobre todo tinto.
7. Y por fin después de comer la tostada y beber esos caldos, escuchar un concierto de mozart por ejemplo el concierto Emperador.
Me encanta la cocina . Sobre todo hacer guisos y tapas inventadas por mi. Soy autodidacta en la música y tambien en la cocina. En este apartado pondré mis tostadas y tapas, todas originales mías
Tapita de queso azul: Cortar queso azul , ensartar un palillo, tostar pan y a comer. Azul Bergader. Azul picon . Azul francés. Cabrales. Rockefort , podeis hacer tapitas con un queso de diversos paises.
Fecha de Nacimiento: 1671-6-14 en Venecia Fecha de Muerte: 1751-1-17 en Venecia
Nacionalidad: Italiano Período: Barroco
Biografía:
Hijo de un rico mercader de papel que poseía varias tiendas en Venecia y algunas propiedades, Tomaso aprendió desde pequeño a tocar violín y a cantar. No se sabe quienes fueron sus profesores (se ha mencionado el nombre de Legrenzi). A pesar de su talento no quiso buscar algún puesto en la iglesia o en la corte, prefiriendo mantenerse como un “diletante”, un hombre independiente que disfrutaba y deleitaba haciendo música. Como compositor tuvo un primer contacto con la música religiosa. Una misa para tres voces masculinas sin acompañamiento es la única obra que sobrevive de esa época (el Magnificat en sol menor atribuido a él es de dudosa autenticidad). En 1694 tuvo dos éxitos en los campos musicales para los cuales probablemente había sido preparado. Una ópera (Zenobia, Regina de Palmireni) fue escenificada en el Teatro San Giovanni e San Paolo a comienzos de 1694. Y su Op.1, doce sonatas en trío, fue publicado por Sala. La música instrumental para conjuntos (sonatas y conciertos) y la música vocal secular (óperas y cantatas solistas) fueron las dos áreas muy activas dentro de una carrera notablemente extensa. Se ha sugerido que Albinoni sirvió brevemente como músico de cámara a Ferdinando Carlo di Gonzaga, Duque de Mantua. La única evidencia de esto aparece en la página titular de sus Sinfonie e Concerti a Cinque Op.2 (1700) como “servo” del duque beneficiario de la obra.
Albinoni probablemente conoció a Ferdinando Carlo en una de las frecuentes visitas del duque a los teatros venecianos. Las obras teatrales de Albinoni pronto comenzaron a ser escenificadas en otras ciudades italianas, siendo la primera “Rodrigo in Algeri” (Nápoles, 1702). Visitó Florencia en 1703 para dirigir presentaciones de una nueva ópera, “Griselda”, y posiblemente pasó un tiempo allí para dirigir otra ópera, “Aminta”, unos meses más tarde. En 1705 se casó con la soprano operática Margherita Rimondi de Verona (o quizás Salara ya que era apodada “La Salarina”). En 1699, cuando ella tenía cerca de quince, apareció en “Amor per vita” de Draghi en San Salvatore, Venecia. Después del matrimonio continuó apareciendo intermitentemente en escena (a pesar de tener seis hijos) y viajó incluso a Munich, donde cantó en “Lucio Vero” de Torri en 1720. Ella murió en 1721. El padre de Albinoni falleció en 1709 y Tomaso heredó parte de un negocio cuyas ganancias compartía con sus hermanos menores, quienes estaban a cargo del manejo. Esta renuncia a los derechos y responsabilidades normales de un hijo mayor refleja la total dedicación de Tomaso a la música. Desde 1721 recibió pocos ingresos de su familia, ya que el negocio fue adquirido tras un proceso legal por un antiguo acreedor de su padre. En 1722 su carrera musical alcanzó su clímax. Recién había compuesto una serie de doce conciertos, su obra más imponente a la fecha, y la dedicó al Elector de Bavaria, Maximilian Emanuel II. Entonces fue invitado a Munich para supervisar presentaciones de su ópera “I veri amici” y una obra escénica menor “Il trionfo dell’amore”, ambas para celebrar el matrimonio de Karl Albert, el príncipe elector, con Maria Amalia, la hija menor de José I.
Desde la década de 1720 las óperas de Albinoni se interpretaron con frecuencia fuera de Italia, aunque en muchos casos eran adaptadas para adecuarlas a las necesidades locales. “Vespetta e Pimpinone” , un intermezzo que había aparecido originalmente con “Astarto” en 1708, alcanzó especial popularidad. Sin embargo, Albinoni fue componiendo cada vez menos obras nuevas tanto en el ámbito operático y en el instrumental. Parece que decidió retirarse en 1741 y, tras pasar un extenso periodo postrado en cama, falleció a comienzos de 1751.
La asociación de Albinoni con otros músicos fue muy limitada durante su carrera. Una sonata para violín dedicada a Pisendel apunta a un posible encuentro entre ambos en 1716. Sus relaciones con un representativo sector de la nobleza europea, sin duda motivadas por un deseo de crecimiento personal, fueron mucho más frecuentes. A las ya mencionadas se puede agregar aquella con el patrón de Corelli, el Cardenal Pietro Ottoboni, receptor del Op.1, Fernando III, Gran Príncipe de Toscania (Op.3), el tío de Ferdinand, el Cardenal Francesco Maria de Medici (Op.4), el conde Christian Heinrich von Watzdorf, un amante de la música residente en Roma (Op.8), Don José Patino, un comandante militar español (Op.10). Para los onomásticos del emperador Karl Vi y su esposa, Elizabeth Christine von Braunschweig-Wolfenbuttel, Albinoni compuso la serenata “Il nome glorioso in terra, santificato in cielo” (1724) y el pastoral “Il nascimento dell’aurora” (c1710). Su producción fue inmensa. El libreto de su penúltima ópera “Candalide” (1734) está indicado como su número 80. Solamente algunas de sus más de 50 óperas se conocen a través de libretos o de partituras que se han conservado. Las cantatas para voz solista suman más de 40. 79 sonatas para uno a seis instrumentos y continuo compuestas en estilos litúrgico, de cámara o mixto, 59 conciertos y 8 sinfonías.
La reputación de Albinoni ha fluctuado, pero probablemente hoy es mayor de lo que fue en cualquier otra época exceptuando su propio tiempo, cuando su música instrumental era solicitada en todo Europa, sobretodo entre amateurs, y era equiparada con la de Corelli y Vivaldi. Las cantatas solistas eran igualmente populares pero muy pocas se publicaron. Bach basó cuatro fugas para teclado sobre temas del Op.1 de Albinoni (BWV.946, 950, 951, 951ª) y empleó otras obras como material de enseñanza. J.G.Walter transcribió dos conciertos del Op.2 para órgano.
Las primeras obras instrumentales de Albinoni fueron reeditadas y reimpresas muchas veces en las primeras décadas del siglo. Extractos, por lo general mutilados, abundan en manuales contemporáneos para enseñar violín. Probablemente fue el primer compositor en emplear de manera consistente el ciclo de tres movimientos dentro del concierto y popularizó los finales fugados. Sus conciertos para oboe Op.7 fueron los primeros de su tipo en ser publicados por un compositor italiano. Albinoni poseía un notable talento melódico (lo que mantuvo a sus óperas con gran popularidad mientras las de otros perdían acogida), un seguro manejo del medio y otros elementos que le acercaron más a los neo-corellianos que a sus colegas venecianos. Este equilibrio de forma y contenido alcanzó su plenitud en las partituras de su temprana madurez tales como los ballettos (o sonatas de cámara) Op.3 y los conciertos Op.5.
En resumen, el gran logro de Albinoni fue la pronunciada individualidad de su música, la que probablemente se benefició del cierto aislamiento de su vida. Sin duda, todas sus ideas fueron muy propias y originales.
Radio Beethoven: escuchar música clásica. (enlaces)
La música es sinónimo de libertad, de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión, que la música sea el alimento del amor.
Tocando un ragtime. Para lograr esta ejecución hace falta muchos años de estudio en el piano. Con el ragtime se siente uno volando en el piano, acordes, movimiento de la mano izquierda, síncopas, contratiempos, velocidad de la mano derecha, ritmo endiablado, ligados con notas semicorcheas, mucha expresión dando a las notas el stacato necesario y en el lugar adecuado.... <
Sello de Frank Sinatra En él se ven varios dibujos del cantante, así como el año que nació y murió: 1915-1998. Es una hoja bloque con representación de lo que hizo en vida: cantante , actor, bailarin......
Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,[1] fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XXy dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legadocanónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esamúsica.[2]Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largode toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarentay cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográficapara la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.
La escala fa mayor en la tonalidad de fa mayor es el primer grado, jónico, la armadura tiene un si bemol ERROR :EN LAS TRIADAS DONDE PONGO B ES Bb PUES EN LA ARMADURA HAY UN BEMOL EN LA LINEA DEL SI LUEGO HAY QUE PONERLE AL SI UN BEMOL.
El Cantus Firmus es un coro independiente creado en Brasilia, en 1992, por la directora Isabela Sekeff y que ya se destaca como uno de los mejores coros de la capital de Brasil.
El repertorio del coro es de lo más ecléctico y variado, abarcando desde canciones folclóricas brasileñas y latinas hasta la música sacra y erudita, pasando por el gospel, el jazz y la música de cámara.
Su formación inicial tenía por objetivo hacer exclusivamente trabajos de fondo social por medio del Canto Coral: Cantando en instituciones benéficas, especialmente en orfanatos, el grupo desarrollaba un trabajo de vivencia musical con los niños. Su primera representación fué en el día 31 de mayo de 1992 en la guardería Casa do Caminho, en Ceilândia, ciudad pobre de la periferia del Distrito Federal.
A partir de allí, el proyecto fue ganando neuvas dimensiones, y el grupo empezó a presentarse también en distintas ciudades en Brasil y en el exterior. En 1997 y 1999, el Cantus Firmus fue seleccionado como único representante de Brasil en el Festival 500, en Canadá, un evento inicialmente organizado para conmemorar los 500 anos del descubrimiento de Canadá por los ingleses, y que ha contado con la presencia de corales de todo el mundo además de celebridades como la Reina Isabel de Inglaterra.
En este mismo festival el Cantus Firmus tubo la oportunidad de participar de una master class con el grupo vocal inglés The King’s Singers.
El primer CD del Cantus Firmus, una recopilación de la primera etapa del grupo, tubo su lanzamiento en Brasilia en 1999. En octubre de 2004 el grupo grabó su segundo CD, con lanzamiento en junio de 2005.
He escuchado vaios fragmentos de sus obras y me parecen bastante interesante. Este es un fragmente desde su página de verano porteño de Astor Piazzola
Este libro hay que tocarlos todos los días para los que empezamos a tocar el piano. Me han recomendado que tocara todos los día los ejercicios que tiene. Se recomienda para la agilidad de dedos, para adquirir velocidad, para saber estar en el piano, concentración de lo que haces. Es muy bueno para la mano izquierda, que se siente perezosa, asi la trabajas con estos ejercicios y con un poco de tiempo estudiando se hace más ágil.Sobre todo trabajan los dedos cuarto y quinto que son los más perezosos. Para personas como yo que somos amater en el piano nos va a servir de mucho, y se logra después ejecutar algún estudio de más dificil ejecución. Con este libro se aborda los problemas de digitación perfectamente que es lo que más nos lleva de cabeza, sobre todo a mi. Se necesita para empezar estudiar los ejercicios que voy poniendo y en un año ya se podría empezar, los que están más avanzados ya podrian empezar. Normalmente se vende en la librerias especializadas en música clásica , y por internet hay mucho sitios.
