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jueves, 17 de noviembre de 2011
Ejercicio con sostenidos y bemoles.Beyer73, Principiantes
Ya estamos entrando en un nivel bueno. Con este ejercicio usamos varias alteraciones.
Hacerlos con manos separadas y muy despacio.
ALTERACIONES QUE LLEVA: do# , mi# ( que es fa natural). re#, sib, fa#. Unas son de paso y otras usan una escala diferente y tonalidad cercana.
Con lo videos explico un poco lo que es el ejercicio. Yo he estado toda la mañana aprendiendolo y reliazandolo. Primero he visto lo que hace la mano derecha y la izquierda. He leido las notas. Los intervalos que tiene, las notas dobles .
8 compases más 8 compases. Los últimos 8 compases se repiten por la doble barra de repetición. Dos claves de sol y de fa.
Estudiar despacio. Hasta que no se aprenda bien no seguir a delante,Escalas : do mayor, tonalidad do.Sol mayor con fa sostenido. Re mayor con fa sostenido y do sostenido. Fa mayor con si bemoFa#, Do#, Re#, Sib......
Aprendo guitarra. Do, re, mi.
Tres notas de la escala de do mayor. Do re mi , el mi en dos posiciones.
Tercera mayor : do mi.
Video do,re,mi,fa:
Historia del piano (4)
Como se hizo con cierto número de clavicémbalos antiguos, se fabricaron para el piano teclados de pedales o pedaleros, Schumann, en Alemania (en 1845, y Boëly, en Francia, en el transcurso de toda su carrera escribieron tan solo unas piezas para pianocon teclado de pedales (última edición de Boëly ,op. 18, 1855). No es necesario hacer resaltar el creciente favor del pianoforte a partir de la época de su perfeccionamiento, desde 1770 aproximadamente. Mientras Voltaire comparaba desdeñosamente su sonido con el de un caldero (1774), y hacia resaltar, en cambio, la exquisita sonoridad de los clavicembalos, los virtuosos se habituaron poco a poco al nuevo instrumento. Las promeras sonatas de Haydn, de Mozart y de Clementi aún estan compuestas para clavicémbalo; a partir de 1777 se ve que ordinariamente llevan la indicación : para clavicémbalo o pianoforte; poco a poco pasa a último término el primero. Beethoven escribe únicamente para piano ( su primera sonata es de 1795). En 1822, Cherubini, director del Conservatorio de París, ya se manifestaba alarmado por el excesivo número de alumnos de piano ( 41 mujeres y 32 hombres ) que estaban presentes en el momento de su llegada; encuentra que esta abundancia es abusiva y perniciosa y se propone reducir a 15 o 20 para unos y otros el número de admisiones. Una disposición publicada unos días después de la fecha de su carta fijaba dicho número en 15 alumnos y 3 oyentes para cada sexo ( 31 mayo 1822).La música de piano se escribe sobre dos pentagramas
, por lo común uno para cada mano, y que se reparten a la vez la extensión del teclado y el cometido de cada mano. Suele escribirse con clave de sol en segunda linea la parte destinada a la mano derecha, y con clave de fa en cuarta linea, la parte correspondiente a la mano izquierda. Boëly, en la primera edición de sus Caprices (1812) , usaba todavía la clave de do en cuarta linea para ciertos pasajes de la mano izquierda, que en agudo iban más allá de la extensión de la clave de fa. Pero como iba perdiéndose entre los pianistas el uso de la clave de do, en la segunda edición de la misma obra hubo que sustituirla por las demás claves que se habian hecho corrientes. Para reemplazar la clave de do, y en especial para hacer más clara la disposición armónica de las partes y la de una melodía central esencial, algunos pianistas románticos empezaron hacia 1830 a escribir en ciertos casos algunos compases en tres pentagramas: Liszt, Schumann, Henselt. En nuestros días la escritura de música de piano en tres pentagramas es cada vez más frecuente, tanto para distinguir el movimiento de las partes y hacer resaltar un tema, como para evitar las lineas adicionales en la clave de fa, y facilitar la lectura de los pasajes que exigen un cruce de manos. Ejemplos de disposición de tres pentagramas vense en Las Goyescas (1912), números 2 y 4; sonata d´Indy, op. 63 (1907). En la música moderna no suelen usarse tres pentagramas, ni en el jazz, solo se usan los dos pentagramas.
En cuatro pentagramas , Preludio , de Rachmaninov.
Piano de boca : término criollo con el que se designa una armónica con lengüeta de metal.
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Piano mecánico : inventado y contruido en París por Debain, hacia 1850. Su sistema consistía en añadir a un piano vertical una segunda serie de martillos puestos en movimiento por un sistema de palancas. Se construyeron otros pianos sobre principios análogos. El modelo llamado simplemente piano de manubrio se extendió mucho en Italia e Inglaterra. Desde fines del siglo XIX se produjeron gran número de sistemas diferentes, que se disputaron la clientela de aficionados no músicos , de cafés; la pianola, patentada en 1898 funciona con mecanismo de aire comprimido. Consiste en un aparato adaptado al teclado de un piano ordinario y movido por un sistema de pedales, que acciona el desarrollo o despliegue de papeles perforados que contienen la notación de la obra que ha de ejecutarse. Cada agujero determina el movimiento de una semitecla que golpea la tecla deseada del piano y substituye los dedos del ejecutante. Dos dispositivos combinados regulan el grado de velocidad de este martilleo. Los fabricantes han imaginado varios perfeccionamientos para obtener matices de movimiento e intensidad. El sistema llamado metrostilo consiste en un trazado sinuoso que en toda su longitud lleva el rollo de papel perforado, y que sirve de guía a una aguja moderadora.
VISITAR: HISTORIA DEL PIANO
Farandola
Danza provenzal, de origen antiguo, en que los bailarines, muy numerosos,forman una larga cadena que avanza serpenteando detrás de uno o varios tocadores de caramillo y de tamboril. La farandola tiene cinco figuras diferentes, separadas por tiempos de reposo, que los danzadores llenan andando. El compás es de 6/8, y el movimiento ,vivo. Daudet hizo de ella una bella descripción en Numa Roumestan. Una de las más antiguas menciones hechas de la farandola fuera de su provincia fue la del Mercure de France, de febrero de 1724, que anuncia el gran éxito de una contradanza nueva, la farandoulle, sobre un aire provenzal muy vivo. Los músicos modernos han utilizado varias veces el título y el ritmo de esta danza popular. En Mireille, de Gounoud (1864), hay una farandolaa coro , de pura fantasia, y en la Artesiana, de Bizet (1871), una farandola para orquesta. En la Opera de París se representó en 1883, un balet de T. Bubois titulado La Farandole. Aunque como queda dicho es danza tipica de la Provenza, ha sido tambien algo popularizada en localidades catalanas de los Pirineos Orientales. El año 1830, en Penpiñán, celebrando la sustitución del monarca de la casa de Borbón Carlos X por Luis Felipe de Orleáns, fue bailada la farandola acompañada del canto de la siguiente copla:
Viva, viva la França;
mori, nori París
ballarem la faradola
en despit de Charlex Dix
Karl- Philipp-Emanuel Bach
(Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) Compositor alemán. Quinto hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara. Fue clavecinista de la corte de Federico el Grande y sucesor de Telemann, su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de Hamburgo. Como teórico del clave, se anticipó a la moderna técnica pianística con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave (1753-1762). Precursor del romanticismo por su defensa de la libertad del artista, ayudó a la consolidación de la forma de la sonata con la introducción del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa, influyó en Haydn y en Beethoven.
La carrera de Philipp Bach tiene cierta uniformidad. Fue a Francfort-del-Oder con la intención de estudiar allí la carrera de Derecho, pero cambió de idea fundando en esta ciudad una sociedad de canto. En 1738 marchó a Berlín donde fué nombrado , dos años más tarde, clavecinista de Federico el Grande. En 1767, Bach presentó su dimisión para aceptar el puesto que dejaba Teleman en Hamburgo como director de música sagrada. Murió tuberculoso en la ciudad rodeado de la más profunda consideración.
Las obras de Karl-Philipp-E. Bach poseen un estilo enteramente distinto y contrario al polifónico de las obras de su padre, lo que tal vez tenga su explicación en el hecho de que por estar Karl-Philipp- Emanuel Bach destinado en un principio a la carrera de Leyes, pudo seguir, libre de las imposiciones de su padre, su afición al estilo galante de la música francesa de clavecín.En efecto, la música de Karl-Philipp-E. Bach presenta por su carácter, su esencia melódica y la profusión de adornos, una fuerte influencia de la música francesa de aquel tiempo.
Karl- Philipp-Emanuel Bach contribuyó grandemente al progreso de la técnica de la composición ed el dominio de la sonata para piano. Ha escrito un tratado de clavecin, cuya importancia no ha desaparecido aún. Este tratado es una de las fuentes principales de documentación sobre la ejecución de los adornos musicales y de ciertos efectos especiales en el siglo XVIII.Emanuel Bach ha escrito un número considerable de obras para piano (210 piezas, 52 Conciertos, Sonatas etc.); aunque menos notable en el dominio de la música religiosa, fue igualmente fecundo, como lo demuestran sus 22 Pasiones.
Grandes pianistas de la historía.(1)
Una de la razones que explica la enorme importancia que tiene el piano en la historia de la música, reside sin duda, en el hecho, que , desde Clementi, todos los grandes compositores fueron al mismo tiempo insignes técnicos del teclado, a excepción de Berlioz y de Wagner. Ya antes del advenimiento del piano,, los más grandes músicos, habian sido a la vez virtuosos , ya del órgano, o del clave
, y en menor escala del violín. De este hecho se deduce evidentemente, el porque de la función que tuvo el piano como instrumento inspirador de obras maestras, como tambien explica la considerable influencia que tuvo en la evolución de la música en general y particularmente en la armónica y aún en la orquestación. Por otra parte, se puede observar, que no es sólo suficiente un buen conocimiento teórico de la técnica pianística, para escribir música, con la consiguiente pretensión de valorizar plenamente los infinitos recursos del instrumento, ( como puede acontecer con el violín o el violoncelo, instrumentos para los cuales grandes maestros han escrito conciertos sin saber tocar ni uno ni otro), pero si, es indispensable que el compositor sea al mismo tiempo un pianista virtuposo.Condición esencia plenamente confirmada por la historia.
Uno de los primeros músicos ,aunque no se encuentre entre los pianistas propiamente hablando, fué sin embargo , el que echó las primeras bases de la técnica moderna del piano: este es Karl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastián, (1714-1788). En su famoso Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen (Berín, 1759 y 1762) , él , encaminado por la enseñanza paterna establece ciertos principios esenciales de la ejecución pianística, mediante los cuales, la digitación encuentra por primera vez una estabilidad racional y definitiva, especialmente en lo que se refiere al uso del pulgar, del cual, Bach "junior" reconoció finalmente su gran importancia, fijando los puntos de apoyo en las diferentes escalas, Y se anticipan tambien a auqellos tiempos los múltiples consejos y observaciones del autor, a fin de conseguir un estilo cantábile, preocupación evidente en ese hermoso libro, cuya lectura aún hoy día puede reportar sumo provecho.
VISITAR: PIANO
VER TAMBIEN KARL PHILIPP BACH
La monodía
En los primeros tiempos de la música se cantaba a una sola voz en oposición a la polifonia (monodia).En los primero tiempos de la iglesia ,hasta la aparición de la primera polifonia, se cantaba a una sola voz.
La música de la iglesia primitiva es, desde un principio, una música destinada al culto y que, está cargada de influencias. Por parte del músico helenístico, la iglesia tomó los medios y la práctica de instrumentos ; por parte del músico sinagogal , la melopea y la cantilación.
La melopea (melos= música, poieo = hacer) era la recitación larga sobre una nota terminada en breve cadencia que en la Edad Media recibe el nombre de initium.
La cantilación era la lectura del libro con un acento como de letanía cuyo ritmo está determinado por la prosodia de los versos. Este tipo de lectura era propio del ministro oficiante, en tanto que al pueblo o asamblea le quedaba un tipo de participación aclamatoria. De esta manera se forman dos tipos distintos de cantos:
-El canto responsorial ( del pueblo que responde ), del que saldrán los responsorios de la liturgia católica.
- El canto antifonal que se realiza distribuido entre dos coros que con la misma música repiten uno, después de otro, un mismo texto u otro distinto.
Gráfico: cuadro de alteraciones.
Cuadro para ver mejor las alteraciones en la armadura, y a cual tonalidad pertenecen distintas alteraciones.
El Cool.
LOS ESTILOS DEL JAZZ: EL COOL
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La década de los cincuenta comenzó alumbrando su propio estilo inaugurando la segunda mitad del siglo XX con una música nueva que los hombres del jazz, bautizaron como "cool" -en ingles "fresco"-. La feliz colaboración entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans, determinó las aparición del llamado estilo cool. Al mismo tiempo, un pianista blanco llamado Lennie Tristano, mostró sus propias y todavía mas radicales soluciones de continuidad para el jazz moderno. Ambas aventuras, hermanadas con el bebop, tenían en común una expresa preocupación formal, así como un destacado protagonismo de músicos de raza blanca.
El corpus de toda esa música lo constituyen los doce temas de la versión completa del disco "Birth Of The Cool", continuamente reeditado y producto de pacientes y continuas sesiones de investigación e intercambio de ideas desarrolladas entre el compositor canadiense y el trompetista de Alton. Gil Evans, procedía musicalmente hablando, de la orquesta de Claude Thornhill y Miles Davis, y con tan solo 24 años, contaba con el privilegio de haber sido uno de los partners de Charlie Parker y un músico clave en el equilibrio de la música bop. La primera "tuba band" -después llamada Orquesta o Noneto Capitol-, actuó en septiembre de 1948 en el Royal Roost de New York durante dos semanas y despertó poco interés del publico y mucho entusiasmo por parte de la critica. Aquellos primeros escarceos todavía estaban influenciados por el clima nervioso del imperante bebop.
Las tres sesiones del Noneto Capitol grabadas entre enero de 1949 y marzo de 1950, capitaneadas por Miles Davis, pero donde la parte del león se la llevan los arreglistas y compositores, causó una impresión tan viva que fue inmediatamente imitada, sobre todo en la Costa Oeste de Estados Unidos cuya semilla germinó en uno de los dos pilares básicos de lo que se dio en llamar el "Wes Coast Jazz". El secreto de aquélla música, irrepetible no por la ausencia física de sus protagonistas, sino por que corresponde en un sentido histórico y estilístico a una época de recapitulación y reflexión sobre el acervo del jazz, era la perfecta ejecución en grupo, la disciplina de sus músicos, la imaginación en inventiva de los solos y el carácter reflexivo, lírico e introspectivo de la música. El cool dio al jazz una nueva visión musical de enorme importancia.
Miles Davis
Birth of the Cool
Birth of the Cool marca un punto de inflexión en la historia del jazz: terminan los años 40, y un brillante trompetista llamado Miles Davis, cansado del jazz de las grandes formaciones, inicia un estilo totalmente diferente.
Davis reúne un conjunto de 9 músicos ('the Miles Davis Nonet', no me atrevo a traducirlo) y graba un disco fundamental, que influyó todo lo que vino después. Sonidos más fríos, más secos, que lo común hasta entonces.
En este disco aparecen músicos que incluso a un ignorante como el que escribe le suenan: Gerry Mulligan, Max Roach, Lee Konitz... y es el primero en que Miles Davis es el protagonista.
15 MÚSICOS Y 15 DISCOS REPRESENTATIVOS DEL COOL
MÚSICOS DISCOS SELLO DISCOGRÁFICO
MILES DAVIS BIRTH OF THE COOL CAPITOL 1949/1950
LENNIE TRISTANO INTUITION CAPITOL 1949
GERRY MULLIGAN GERRY MULLIGAN WITH CHET BAKER PACIFIC JAZZ 1952/1957
JIMMY GIUFFRE THE JIMMIE GIUFFRE 3 ATLANTIC 1956
THE MODERN JAZZ QUARTET FONTESSA ATLANTIC 1956
LEE KONITZ VERY COOL VERVE 1957
ART PEPPER ART PEPPER + ELEVEN CONTEMPORARY 1959
GIL EVANS GREAT JAZZ STANDARS PACIFIC JAZZ 1959
STAN GETZ WES COAST JAZZ VERVE 1955
DAVE BRUBECK TIME OUT 1962
SHELLY MANNE AT THE BLACK HAWK, VOL 1 CONTEMPORARY 1951
HAMPTON HAWES HAMPTON HAWES TRIO. VOL 1 CONTEMPORARY 1955
CHET BAKER CHET BAKER IN PARIS EMARCY 1955/1956
STAN KENTON NEW CONCEPTS OF ARTISTRY IN RHYTHM CAPITOL 1952
WOODY HERMAN EARLY AUTUMN CAPITOL 1950 Fuentes jazz-vino-y literatura
visitar MILES DAVIS
EL BEBOP
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La década de los cincuenta comenzó alumbrando su propio estilo inaugurando la segunda mitad del siglo XX con una música nueva que los hombres del jazz, bautizaron como "cool" -en ingles "fresco"-. La feliz colaboración entre el trompetista Miles Davis, y el compositor Gil Evans, determinó las aparición del llamado estilo cool. Al mismo tiempo, un pianista blanco llamado Lennie Tristano, mostró sus propias y todavía mas radicales soluciones de continuidad para el jazz moderno. Ambas aventuras, hermanadas con el bebop, tenían en común una expresa preocupación formal, así como un destacado protagonismo de músicos de raza blanca.
El corpus de toda esa música lo constituyen los doce temas de la versión completa del disco "Birth Of The Cool", continuamente reeditado y producto de pacientes y continuas sesiones de investigación e intercambio de ideas desarrolladas entre el compositor canadiense y el trompetista de Alton. Gil Evans, procedía musicalmente hablando, de la orquesta de Claude Thornhill y Miles Davis, y con tan solo 24 años, contaba con el privilegio de haber sido uno de los partners de Charlie Parker y un músico clave en el equilibrio de la música bop. La primera "tuba band" -después llamada Orquesta o Noneto Capitol-, actuó en septiembre de 1948 en el Royal Roost de New York durante dos semanas y despertó poco interés del publico y mucho entusiasmo por parte de la critica. Aquellos primeros escarceos todavía estaban influenciados por el clima nervioso del imperante bebop.
Las tres sesiones del Noneto Capitol grabadas entre enero de 1949 y marzo de 1950, capitaneadas por Miles Davis, pero donde la parte del león se la llevan los arreglistas y compositores, causó una impresión tan viva que fue inmediatamente imitada, sobre todo en la Costa Oeste de Estados Unidos cuya semilla germinó en uno de los dos pilares básicos de lo que se dio en llamar el "Wes Coast Jazz". El secreto de aquélla música, irrepetible no por la ausencia física de sus protagonistas, sino por que corresponde en un sentido histórico y estilístico a una época de recapitulación y reflexión sobre el acervo del jazz, era la perfecta ejecución en grupo, la disciplina de sus músicos, la imaginación en inventiva de los solos y el carácter reflexivo, lírico e introspectivo de la música. El cool dio al jazz una nueva visión musical de enorme importancia.
Miles Davis
Birth of the Cool
Birth of the Cool marca un punto de inflexión en la historia del jazz: terminan los años 40, y un brillante trompetista llamado Miles Davis, cansado del jazz de las grandes formaciones, inicia un estilo totalmente diferente.
Davis reúne un conjunto de 9 músicos ('the Miles Davis Nonet', no me atrevo a traducirlo) y graba un disco fundamental, que influyó todo lo que vino después. Sonidos más fríos, más secos, que lo común hasta entonces.
En este disco aparecen músicos que incluso a un ignorante como el que escribe le suenan: Gerry Mulligan, Max Roach, Lee Konitz... y es el primero en que Miles Davis es el protagonista.
15 MÚSICOS Y 15 DISCOS REPRESENTATIVOS DEL COOL
MÚSICOS DISCOS SELLO DISCOGRÁFICO
MILES DAVIS BIRTH OF THE COOL CAPITOL 1949/1950
LENNIE TRISTANO INTUITION CAPITOL 1949
GERRY MULLIGAN GERRY MULLIGAN WITH CHET BAKER PACIFIC JAZZ 1952/1957
JIMMY GIUFFRE THE JIMMIE GIUFFRE 3 ATLANTIC 1956
THE MODERN JAZZ QUARTET FONTESSA ATLANTIC 1956
LEE KONITZ VERY COOL VERVE 1957
ART PEPPER ART PEPPER + ELEVEN CONTEMPORARY 1959
GIL EVANS GREAT JAZZ STANDARS PACIFIC JAZZ 1959
STAN GETZ WES COAST JAZZ VERVE 1955
DAVE BRUBECK TIME OUT 1962
SHELLY MANNE AT THE BLACK HAWK, VOL 1 CONTEMPORARY 1951
HAMPTON HAWES HAMPTON HAWES TRIO. VOL 1 CONTEMPORARY 1955
CHET BAKER CHET BAKER IN PARIS EMARCY 1955/1956
STAN KENTON NEW CONCEPTS OF ARTISTRY IN RHYTHM CAPITOL 1952
WOODY HERMAN EARLY AUTUMN CAPITOL 1950 Fuentes jazz-vino-y literatura
visitar MILES DAVIS
EL BEBOP
Armonización nota a nota. La nota do : tres acordes.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
EL JURAMENTO :MIGUEL MATAMOROS
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Son dos acordes los que hay que realizar: re menor , Rem y la séptima , La7. Fijaros en el acorde de La7 que es el la pero ... -
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