Triadas de la tonalidad de mi mayor son : Mi Fa#m Sol#m La Si7 Do#m Re#dim
La armadura lleva 4 sostenidoa FA# DO# SOL# RE# La triada Mi y la triada La son mayores. Las notas son: Mi Sol# Si (mi mayor); La Do# Mi ( la mayor ).
ALTERACIONES DE LAS TONALIDADES DO MAYOR : NO TIENE ALTERACIONES SOL MAYOR : FA SOSTENIDO RE MAYOR : FA Y DO SOSTENIDO LA MAYOR : FA, DO Y SOL SOSTENIDO MI MAYOR : FA, DO SOL Y RE SOSTENIDO SI MAYOR : FA, DO, SOL, RE Y LA SOSTENIDO FA SOSTENIDO MAYOR : FA, DO, SOL RE LA Y MI SOSTENIDO DO SOSTENIDO MAYOR : FA, DO, SOL RE, LA, MI Y SI SOSTENIDO
Tipos de triadas Triada mayor: Formada por la tónica, su tercera mayor y su quinta justa. Ejemplo: do, mi y sol. Triada menor: Formada por la tónica, su tercera menor y su quinta justa. Ejemplo: do, mib y sol; o la, do y mi. Triada con quinta disminuida: Formada por la tónica, su tercera menor y su quinta disminuida. Ejemplo: do, mib y solb; o si, re y fa. Triada con quinta aumentada: Formada por la tónica, su tercera mayor y su quinta aumentada. Ejemplo: do, mi y sol#.
BACH Y LA ENSEÑANZA DE LA COMPOSICION ( Joh. Ph. Kirnberger en Reflexiones sobre los diferentes métodos de la composición : "Gedanken über die verschiedenen lehrarten in der komposition" 1782.
JUAN SEBASTIAN BACH siempre compone en un estilo totalmente puro y cada pieza suya tiene una completa unidad de carácter. Ritmo , melodía, armonía, es decir, todo cuanto hace a una composición hermosa, lo posee él plenamente, como lo atestiguan sus obras. Su método es el mejor porque procede progresivamente , paso a paso, de los más fácil a lo más dificil y, como resultado, aun el paso a la fuga no tiene más dificultad que la que hay que pasar de un paso al próximo. Por esta razón yo considero el método de Johann Sebastian Bach como el mejor y el único. Es de lamentar que este gran hombre nunca escribiera nada teórico sobre músicay que su enseñanza sólo haya llegado a la posteridad a través de sus discípulos. Yo he pensado en reducir a principios el método de Joh. Seb. Bach y en exponer sus enseñanzas ante el mundo, lo mejor que me sea posible en mi Arte de la composición pura . ( Kunst des reinen Satzes).
Las estrellas se compran la casa del famoso que admiran.
La nueva moda entre los famosos estadounidenses es conseguir casa nueva cumpliendo a su vez un sueño de infancia. El último en ponerlo en práctica ha sido el mago Uri Geller, que ha adquirido en una subasta de eBay la casa en la que vivió Elvis antes de trasladarse a Graceland. El ilusionista, famoso por doblar cucharas con la mente, ganó la puja con una oferta final de 705.000 euros. El Rey, compró esta casa en 1956 y vivió allí un año con sus padres y su abuela. Tiene cuatro habitaciones y, en los 50, era famosa en Nashville por ser la propiedad con la piscina más grande de la ciudad. Ahora Geller quiere restaurarla y convertila en museo. Sintió que Elvis le decía que la casa era para él. Al acabar la puja empezó a sonar en la radio una canción de Elvis. Era él diciéndome que había conseguido la casa.
La escala cromática es la que tiene todas las notas: 12 notas
La escala cromática A finales del siglo XIX, y dado el hecho del uso cada vez más frecuente de los sostenidos y los bemoles, la música occidental comenzó a basarse no en la escala diatónica, sino en la cromática: 12 notas en una octava, separadas por un semitono: do, do#, re, re #, mi, fa, fa #, sol, sol #, la, la #, si (y do). Escala descendente: si, sib, la, lab, sol, solb, fa, mi, mib, re, reb, do (y si) Total 12 sonidos.
do,
do#(reb),
re,
re#(mib),
mi,
fa,
fa#(solb),
sol,
sol#(lab),
la,
la#(sib),
si,
Tambien entran con distinto nombre pero igual sonido las notas:
cometarios -Hola,comentarle si sería más manejable o sencillo el tocar la escala cromática subir y bajar con los mismos dedos,me refiero al paso de MI_FA,dedos 1_2.-Al bajar yo lo ejecuto,FA_MI,igual 2_1.-Sin cambiar la Técnica.-Saludos.
Beethoven ha cambiado de ritmo . Una mezcla de la 5ª sinfonia con ritmos salseros mezclados con música clásica y jazz. Como diria aquel un combinado explosivo. A mi me gustan las versiones clásicas combinadas con elementos de jazz. Es para músicos muy avanzados. Habrá a quien no le guste pero este mundo es para innovar. Beethoven no creo que les hubiera dejado romper la 5ª sinfonia hacia nuevos ritmos modernos. Los habría denunciado a los tribunales por mal plagio. Escuchar la quinta en versión salsera, cubana , jazz:
Presionar los dibujos musicales: Para representar la música que escuchamos lo hacemos mediante unos signos gráficos que nos representan la entonación de la música (altura) y la duración de la misma. Mediante unos gráficos y unas explicaciones explico este artículo de las notas musicales.En este mp3 seescucha la duración de las notas; solo suena una nota : la. este la es la nota puesta en el pentagrama entre la segunda linea. Video explicaciónEn este dibujo se ven las notas musicales con toda la extensión de la escala y todas sus figuras (duración) , redonda, blanca ,negra,corchea y semicorchea y las que entran en cada compás. En el mp3 se puede escuchar la entonación de estas notas. Podeis entonar vosotros para acostumbraros al sonido de las notas. Marcar los tiempos: 1 mano abajo. 2 mano hacia la izquierda. 3 manohacia la derecha. 4 mano hacia arriba. Clave de sol .Para la representación gráfica de las notas se usa un sistema de 4 espacios y 5 lineas llamado pentagrama.Para determinar el nombre de las notas en el pentagrama y el sonido que van a generar en un instrumento después de leerlas y atacar ese intrumento con la nota que hemos leido usamos la clave . La clave de sol se coloca entre la segunda linea y la nota que se coloca en esa linea se denomina sol. A partir de aquí y hacia arriba y hacia abajo colocaremos las demás notas. Sol , la , si, do..... hacia arriba. Sol, fa, mi, re , do, si..... hacia abajo.
La otra clave es fa en cuarta linea y la nota que se coloca en esa linea se llama fa.Las notas son DO , RE, MI, FA, SOL, LA , SISe colocan en el pentagrama para escribir música.Para determinar el nombre hay una figuras que se colocan en el pentagrama estas figuras son: REDONDA BLANCA NEGRA CORCHEAS EMICORCHEA FUSA SEMIFUSA Las notas en el pianonotas musicales
De como se puede mejorar el piano siendo autodidacta. A los 60 años estoy aprendiendo a tocar el piano. Sin profesor, solo lo que aprendo en la red. Con ciertos conocimientos de teoría musical, y paciencia he logrado estos resultados.
Siempre con manos separadas, haciendo escalas , arpegios, compás por compás, si falla algo lo repito 100 veces hasta que se queda. Sobre todo muchas escalas y arpegios.
Leer la partitura.
Saber la tonalidad que tocas, las tonalidades cercanas con un sosteni más o un bemol menos. Los tonos relativos a dicha tonalidad.
Así me sale hoy día. Curso comienzo:
Después de cuatro años algún avance se consigue. Estudiando poco a poco..... Ahora tengo que conseguir metas superiores. Las manos ya actúan independientes. Siempre hago los ejercicios con manos separadas y despacio para lograr más adelante velocidad.
Georg Friedrich Händel . Georg Friedrich HändelGeorge Frideric Handel (Georg Friedrich Händel en alemán) (23 de febrero de 1685 - 14 de abril de 1759) fue un compositor inglés/alemán de música docta barroca. La mayor parte de su vida vivió en Gran Bretaña.
Biografía Nació en la ciudad de Halle, al norte de Alemania, como hijo de un barbero y cirujano. Su padre había decidido que su hijo sería un abogado, pero cuando observó el interés de Händel por la música, la cual estudiaba y practicaba en secreto, su padre cambió de idea y se mostró dispuesto a pagarle los estudios de música. De esta forma Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle. A la edad de 17 años ya fue nombrado organista de la catedral calvinista de Halle.
Al cabo de un año Händel se marchó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clavicordio en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705 se representó en ese mismo lugar su obra Almira, y pronto después Nero. Al año siguiente aceptó una invitación de viajar a Italia, donde pasó más de tres años. Se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país. Sobre todo estudió y perfeccionó la forma de combinar su música con textos en italiano. Merced a la elevada calidad de sus interpretaciones, conoció a importantes músicos y compositores italianos de la época, como Scarlatti, Corelli y Marcello. En 1710 Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hannover. Un año más tarde se representa su obra Rinaldo en Londres con un considerable éxito. En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que dieron fama a Händel en todo Europa.
En 1727, Handel se convirtió en ciudadano britanico, cambiando la forma como escribia su nombre a "George Frideric Handel".
A partir de 1740 Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos El Mesías, que en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia. En 1751 Händel quedó ciego, mientras estaba componiendo el oratorio Jefta. Murió en Londres a los 74 años.
Händel compuso 32 oratorios, 40 óperas, numerosas piezas musicales para misas, 110 cantatas, 20 conciertos, 39 sonatas, fugas y suites, y otras obras orquestales.
Sus profesores en la infancia era Wilhelm Zachov y posteriormente fue un español el que le impulsó a crear sus primeras obras, Javier Recacha.
Catálogo de obras Operas HWV Título Estreno Lugar Notas 1 Almira 8 de enero de 1705 Theater am Gänsemarkt, Hamburgo 2 Nero 25 de febrero de 1705 Theater am Gänsemarkt, Hamburgo Música perdida 3 Florindo 1708 Theater am Gänsemarkt, Hamburgo Música perdida 4 Daphne 1708 Theater am Gänsemarkt, Hamburgo Música perdida 5 Rodrigo 1707 Florencia 6 Agrippina finales 1709/principios 1710 Teatro San Giovanni Grisostomo, Venecia 7a/b Rinaldo 24 de febrero de 1711 Queen's Theatre, Londres 8a/b/c Il pastor fido 22 de noviembre de 1712 Queen's Theatre, Londres 9 Teseo 10 de enero de 1713 Queen's Theatre, Londres 10 Lucio Cornelio Silla Junio de 1713? Londres? Musica reutilizada en Amadigi 11 Amadigi 25 de mayo de 1715 King's Theatre, Londres 12a/b Radamisto 27 de abril de 1720 King's Theatre, Londres 13 Muzio Scevola 15 de abril de 1721 King's Theatre, Londres sólo el acto 3 es de Handel 14 Floridante 9 de diciembre de 1721 King's Theatre, Londres 15 Ottone 12 de enero de 1723 King's Theatre, Londres 16 Flavio 14 de mayo de 1723 King's Theatre, Londres 17 Giulio Cesare 20 de febrero de 1724 King's Theatre, Londres 18 Tamerlano 31 de octubre de 1724 King's Theatre, Londres 19 Rodelinda 13 de febrero de 1725 King's Theatre, Londres 20 Scipione 12 de marzo de 1726 King's Theatre, Londres 21 Alessandro 5 de mayo de 1726 King's Theatre, Londres 22 Admeto 31 de enero de 1727 King's Theatre, Londres 23 Riccardo Primo 11 de noviembre de 1727 King's Theatre, Londres 24 Siroe 17 de febrero de 1728 King's Theatre, Londres 25 Tolomeo 30 de abril de 1728 King's Theatre, Londres 26 Lotario 2 de diciembre de 1729 King's Theatre, Londres 27 Partenope 24 de febrero de 1730 King's Theatre, Londres 28 Poro 2 de febrero de 1731 King's Theatre, Londres 29 Ezio 15 de enero de 1732 King's Theatre, Londres 30 Sosarme 15 de febrero de 1732 King's Theatre, Londres 31 Orlando 27 de enero de 1733 King's Theatre, Londres 32 Arianna 26 de enero de 1734 King's Theatre, Londres 33 Ariodante 8 de enero de 1735 Covent Garden Theatre, Londres 34 Alcina 16 de abril de 1735 Covent Garden Theatre, Londres 35 Atalanta 12 de mayo de 1736 Covent Garden Theatre, Londres 36 Arminio 12 de enero de 1737 Covent Garden Theatre, Londres 37 Giustino 16 de febrero de 1737 Covent Garden Theatre, Londres 38 Berenice 18 de mayo de 1737 Covent Garden Theatre, Londres 39 Faramondo 3 de enero de 1738 King's Theatre, Londres 40 Serse 15 de abril de 1738 King's Theatre, Londres A 14 Giove in Argo (Pasticcio) 1 de mayo de 1739 King's Theatre, Londres 41 Imeneo 22 de noviembre de 1740 Theatre in Lincoln's Inn Fields, Londres 42 Deidamia 10 de enero de 1741 Theatre in Lincoln's Inn Fields, Londres Odas y Masques HWV Title Premiere Venue 49a/b Acis and Galatea probably 1718 London 74 Ode for the Birthday of Queen Anne 6 February 1713 Royal Palace in London 75 Alexander's Feast 19 February 1736 King's Theatre, London 76 Ode for St. Cecilia's Day 22 November 1739 Theatre in Lincoln's Inn Fields, London [editar] Oratorios HWV Title Premiere Venue 46a/b Il trionfo del Tempo e del Disinganno/ Il trionfo del Tempo e della Verità June 1707 Rome 47 La Resurrezione 8 April 1708 Rome 48 Brockes-Passion 1709? Hamburg 50a/b Esther probably 1718 London 51 Deborah 21 February 1733 King's Theatre, London 52 Athalia 10 July 1733 Sheldonian Theatre, Oxford 53 Saul 16 January 1739 King's Theatre, London 54 Israel in Egypt 4 April 1739 King's Theatre, London 55 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato 27 February 1740 Theatre in Lincoln's Inn Fields, London 56 Messiah 13 April 1742 New Music Hall, Dublin 57 Samson 18 February 1743 Covent Garden Theatre, London 58 Semele 10 February 1744 Covent Garden Theatre, London 59 Joseph and his Brethren 2 March 1744 Covent Garden Theatre, London 60 Hercules 5 January 1745 King's Theatre, London 61 Belshazzar 27 March 1745 King's Theatre, London 62 Occasional Oratorio 14 February 1746 Covent Garden Theatre, London 63 Judas Maccabaeus 1 April 1747 Covent Garden Theatre, London 64 Joshua 9 March 1748 Covent Garden Theatre, London 65 Alexander Balus 23 March 1748 Covent Garden Theatre, London 66 Susanna 10 February 1749 Covent Garden Theatre, London 67 Solomon 17 March 1749 Covent Garden Theatre, London 68 Theodora 16 March 1750 Covent Garden Theatre, London 69 The Choice of Hercules 1 March 1751 Covent Garden Theatre, London 70 Jephtha 26 February 1752 Covent Garden Theatre, London 71 The Triumph of Time and Truth 11 March 1757 Covent Garden Theatre, London [editar] Música Instrumental 6 Organ Concertos op. 4 (HWV 289 – 294) 6 Organ Concertos op. 7 (HWV 306 – 311) 6 Concerti grossi op. 3 (HWV 312 – 317) Concerto grosso in C major "Alexander's Feast" (HWV 318) 12 Concerti grosso op. 6 (HWV 319 – 330) 3 Concerti a due cori (HWV 332 – 334) Water Music (HWV 348 – 350) Music for the Royal Fireworks (HWV 351)
Voz aguda de un hombre castrado. En el siglo XVi se inció la costumbre, en el sur de europa, de castrar a los niños que poseían dotes para la música y particularmente voces finas, para evitar la posterior transformación de sus voces. La Iglesia italiana comenzó a utilizar estas voces de caastrati, y en los siglos XVII y XVII los cantantes castrados dominaban la`´opera seria . La combinación de la calidad vocal de un muchacho y los pulmones de un hombre, producian un sonido de extraordinaria belleza, poder y flexibilidad : Los castrati representaron los papeles de héroes, guerreros y amantes durante dos centurias ( por ejemplo el Julio César de HAENDEL y el Orfeo de Gluck). La malloria de ellos tenía aproximadamente la misma textura que un mezzo-soprano; los papeles que representaban estan hoy en día mejor representados por mujeres. La práctica de la castración comenzo a ser considerada como una aberración en el siglo XVIII, y se abandonó en el siglo XIX.
Breve oración cantada derivada de las costumbres civiles de la antigüedad y que se introdujo en las iglesias cristianas en los primeros siglos del Cristianismo. Consistía en una sucinta fórmula de voto de alabanza, que ordinariamente se r`petía tres veces. La más célebre es la aclamación sobre las palabras : Christus vincit, Christus regnat, Christus imperat, que se encuentra junto a diversos textos en un gran número de manuscritos litúrgicos de la Edad Media.
Cuando comenzaba con esto de los blogs, iba mejorando el estilo de las imágenes. Vas aprendiendo cada día a mejorar los artículos. Nuevamente la escala de do con otra imagen.
El "boom" musical que El Bis y Los Ibéricos representan en escena, se empezó a fraguar en los míticos 60's, con la fundación de Los Ibéricos y sus cuidadas versiones de la mejor música instrumental de la época (The Shadows, Ventures, Spotnicks, etc.) De los antiguos Ibéricos, que prestan su nombre al grupo actual, siguen resistiendo dos de los fundadores, Jesús Lacoma (guitarra solista) y José Francisco Orna (guitarra bajo). Completan la formación, la batería de José Antonio Ruizalejos y los teclados de José Luis Catalán.
En el año 2001 se incorpora Carlos Gargallo, auténtico "showman", fiel réplica y seguidor incondicional de ELVIS PRESLEY. Carlos adopta el nombre artístico de EL BIS y, desde ese momento, pasa a encabezar los carteles cual reencarnado Rey del Rock.
Una cuidadosa puesta en escena y un correcto montaje musical y el impresionante derroche de facultades que EL BIS prodiga en sus actuaciones, mantienen un altísimo nivel en el escenario. En algún paréntesis aparece la magia instrumental de LOS IBERICOS para, seguidamente, recuperar el alto voltaje y explotar con fuerza ante el espectador.
Los asistentes disfrutan la diferencia entre la música en lata y la música en vivo. Diferente. De muchos octanos. Algo que no te debes perder.
el trino: Para la terminación del trino hay que tener en cuenta que su duración total ha de ser la misma que la nota trianada, salvo que ésta sea una nota con puntillo en cuyo caso el trino debe terminar sobre el valor del puntillo; pero de todas formas, el trino debe finalizar siempre con la nota principal.
El trino
La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras "tr".
DE WIKIPEDIA.
El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la nota siguiente en la escala. El trino siempre es la nota natural en la escala diatónica. En consecuencia, el intervalo entre la nota fundamental y el trino depende de la armadura. Por ejemplo, se utiliza este adorno para poner de relieve una nota larga. Según el contexto de la interpretación, se pueden distinguir tres clases de trinos:
El clásico, donde se oye primero la nota fundamental.
El barroco, que se interpreta como si hubiera una apoyatura antes.
El romántico, que se interpreta de manera que, al principio, las notas no son muy seguidas pero, posteriormente, se interpretan de forma continua.
Se nota el trino tr seguido a menudo con pequeñas olas, cuya extensión denota la cantidad de tiempos que hay que mantener el trino. Su estudio para los ejecutantes siempre presenta un gran desafío, ya que requiere una mezcla de relajación y velocidad muy determinada. Como se suele decir, "la ejecución del trino es el espejo de la técnica del instrumentista"
Adorno melódico sin forma rigurosamente determinada y sin signo especial de notación . J.J. Roussau (1753) le considera sinónimo de roulade (trino) . Pero el sentido del vocablo es más general y se aplica aincluso a motivos de aspecto adornado y ligero. Asimismo esta palabra designaba antiguamente una especie de temblor desagradable de la voz, y por derivación se decía fredonnner al canturrear por lo bajo o interiormente algún tema melódico.
