Jean Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau Compositor, clavecinista y teórico francés.Consagróse a la música desde muy joven, después de renunciar a la carrera de la magistratura. Fue casi totalmente autodidacta, en especial respecto a la armonía y composición. Tras un breve viaje a Italia (1701), se le nombró organista en las catedrales de Aviñón y Clermont-Ferrand;.
Después estuvo en París (1706), donde publicó su primera serie de composiciones para clavecín, y actuó tambien de organista. Lo fue asimismo en Dijón (1709-1714), Lyón (1714-1715) y Clemont -Ferrand otra vez. A la edad de 40 años era conocido tan sólo por un reducido número de personas; dedicábase con preferencia a meditaciones filosóficas sobre la música, de donde nacieron una serie de obras teóricas que luego tenían que ser célebres, como su Traitè d`harmonie que causó verdadera sensación en los ambientes musicales. Rameau pasó entonces (1723) a París,donde se instaló definitivamente como organista, y a partir de entonces fue publicando con gran frecuencia obras teóricas y composiciones que tuvieron gran éxito; hicieron célebre rápidamente su nombre y le procuraron multitud de discípulos de tal modo que al cabo de pocos años quedó convertido en la primera figura del mundo musical parisiense. En esta época empezó a componer breves obras escénicas , que iniciaron la brillante carrera de compositor deóperas y ballets que tenía que hacerle famoso después.
El fermier géneral La Pouplinière le protegió generosamente y le nombró director de su orquesta particular y de sus conciertos, y gracias a él pudo presentar sus obras en la öpera, que se manifestaba reacia ante los autores nuevos. Sus composiciones dieron lugar a vivas discusiones y controversias. Entre tanto, él actuaba tambien en la corte, donde el Rey le nombró compositor de cámara. Rameau es considerado uno de los mayores compositores de la escuela francesa, cuyas óperas tienen una enorme importancia histórica, y uno de los más grandes doctrinarios de la ciencia musical; en este aspecto se le considera fundador de la teoría armónica propiamente dicha teoría del encadenamiento natural de los acordes. Rameau fue un innovador y no solo en la teoría, sino también en la práctica de la armonía; sus atrevidas modulaciones y sus composiciones a varias partes señalan un notable progreso respecto a sus predecesores. Fue uno de los primeros en utilizar los recursos de los matices de la orquesta, y ampliando la estructura de la obertura inició el camino que luego habían de seguir las sinfonías de Haynd y Mozart A pesar de que sus óperas no se representaban mucho tiempo, debido en gran parte a que los libretos eran muy flojos, y en parte para su debilidad en escribir para la voz. Rameau es uno de los grandes maestros de la música francesa. Nació en Dijón el 25 de septiembre de 1683, y murió en París, el 12 de septiembre de 1764.
OBRAS DE JEAN- PHILIPPE RAMEAU
OPERAS
Hippolyte et Aricie (1733)
Castor et Pollux (1737)
Dardanus (1739).
Le temple de la Gloire (1745).
Zaïs (1748).
Zoroastre (1749).
Acante et Céphise (1751).
Lysis et Delia (1754).
Daphné et Eglé (1753).
La naissance dÓssiris (1754).
Zephire (1757).
Nelée et Mithis (1757).
Le retour d´Astrée (1757)
Les surprises de l´amour (1759).
Les sybarites (1760)
Les paladins (1760)
BALLETS
Les indes galantes (1735)
Les fêtes d´Hebé (1739)
Les fêtes de Polymnie (1745)
La princesa de Navarre (1747)
Les fêtes de l´Hymen et de l´amour (1747)
Zaïs (1748)
Pygnalion (1748).
Platée (1749).
La Guilande (1751).
Anacréon (1757).
OBRAS PARA CLAVECIN
Premier livre des piéces de clavecin
Pièces de clavecin avec una méthode pour la mécanique des doigts.
Pièces de clavecin avec des remarques sous les differentes genres de pièces de musique.
Nouvelles suites de pièces de clavecin.
Pièces de clavecin en concert
pièces de clavecin avec une table pour les a´gréments.

• Cantatas
• Motetes
• obras teoricas
• Traité d´harmonie rèduite à ses principes naturels.
• Plan abrégé d´une méthode nouvelle d´accompagnement.
• Génération harminique.
• Code de musique pratique.
• Demonstration du principe de l´harmonie.

Sello órganos de Silbermann

Organos de Silbermann : 4 sellos preciosos de la extinguida república democrática alemana, hoy Alemania.

ORGANO

Silbermann


Organero alemán, el más célebre de toda familia, hermano de Andreas, de quien aprendió el arte de construir órganos. Su primera gran obra fue el órgano de la catedral de Friburgo (45 juegos), y en dicha ciudad estableció sus talleres. Costruyó total 47 órganos.Pero gran parte de su celebridad se basa, además, en el hecho de considerársele, sino el inventor, por lo menos el primero que aplicó en la práctica el principio de percusión por martillos a los clavicémbalos y clavicordios; de este invento se originó el PIANO.. Entre los inventos que se le deben figuran en lugar destacado el cémbalo de amor,m especie de clavicordio cuyas cuerdas, de doble longitud respecto a los instrumentos ordinarios, al dividirse adecuadamente, en dos partes por la tangente, y no teniendo este instrumento parte muerta, dejaban oir la OCTAVA superior del sonido de la cuerda entera.Nació en Klein Bobritzsch (Erzgebirge sajón) en 1683; murió en Dresde en 1753.

El Bis y los Ibéricos . Videos . Blue Moon.

Wear My Ring Around Your Neck

Sello Mozart y su familia. Filatelia

Mozart y su familia en un sello triptico de Mónaco, del año 1981



Sello de Mozart de Mónaco: 3 sellos en uno

MOZART

Scontrino , Antonio

Compositor italiano. Fué un musico verdaderamente precoz, pues a la edad de 7 años ya tocaba el VIOLONCELLO en una orquesta dirigida por su padre. Empezó luego los estudios sistemáticos de música en el Conservatorio de Palermo, en donde estuvo por espacio de nueve años, tras los cuales inició un viaje de conciertos por toda Italia del Sur. Pasó luego a Munich, donde estudió la música alemana, y seguidamente fue a Inglaterra, colaboró con la orquesta Maplesón, y por último regresó a su país, donde primero se estableció como profesor en Milán, y luego se le nombró sucesivamente profesor del Consevatorio de Palermo y del Real Instituto Musicale de Florencia. Como compositor son importantes sus obras para orquesta, entre las cuales figuran la obertura de la obra de Marenco Celeste, ilustraciones musicales para la Francesca da Rimini,, de D´Annunzio, una Sinfonía Marinesca, una Sinfonia romántica, etc. Compusos también obras para instrumentos de cuerda, solos o con piano, unas cincuenta canciones( entre ellas el ciclo La vie interieure) , música religiosa, obras corales y para voces solas, y cinco óperas: Il progettista, Matelda, Sortilegio, Cortigiana y Gringoire.. Nació en Trápani (Sicilia) en 1850; murió en Florencia en 1922.

Consevatorio SCONTRINO

Ländler.

Ländler

Danza popular en Austria y en Alemania del sur, de ritmo ternario, como el vals, pero de movimiento menos rápido, compuesta ordinariamente de dos repeticiones, cada una de las cuales tiene ocho compases, repitiendo ambas varias veces, Mozart, Beethoven, y sobre todo Franz Schubert, , escribieron algunas suites de (LÄNDLER)
Un número de compositores clásicos escribieron el ländler incluyendo Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. En varias de sus sinfonías Gustav Mahler substituyó el scherzo por un ländler. La gente carinthian que la consonancia cotizó en concerto del violín de Alban Berg es un ländler, y otras características en el acto II de su ópera Wozzeck.El "alemán baila" de Wolfgang Amadeus Mozart y José Haydn también se asemeja al ländler.

Albinoni ( Tomaso)

Tomaso Albinoni
Tomaso Albinoni (14 de junio, 1671, Venecia, Italia - 17 de enero, 1751, Venecia) fue un compositor italiano de música barroca. Escribió alrededor de cincuenta óperas, pero es mayormente conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
Discipulo de Legrenzi.Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach el cual escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos.

El Adagio de Albinoni es una reconstrucción de 1945 debida a Remo Giazotti sobre un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trio.

Obras
Concierto para violín y orquesta (1710)
Concierto para oboe, opus 9 nº 2 (1722)
Concierto para oboe, opus 9 nº 8 (1722)
Sonata en Sol Menor (1740)

Notación neumática.

musica

Triadas de do. Antiguo blog.

De mi antiguo blog. las triadas de do. Gráfico musical.

Un ejercicio sobre triadas de do. Los dedos los que he explicado . Velocidad :primero lento para fijaros bien en los acordes. El bajo es de nota blanca: Normalmente toca el primer grado del acorde, o el tercero y quinto. Se ven un poco mal las imagenes ,procuraré mejorarlas.
PRESIONAR AQUI QUE SE VE MEJOR :LO HE CONSEGUIDOEJERCICIO

Bajaros el midi y con un programa de edición de partituras lo vereis mucho mejor.
No consigo que se me vean bien las partituras.

A ver con esta

Bach y Häendel

BACH Y HAENDEL

.

Que parecido físico tenian ambos, aunque en música se distanciaban tanto. Bach lo complicaba todo, Haendel lo hacia fácil y alegre.
(Charles Burney en A General History of Music, 1789)

Los términos mismos de canon y fuga, implican sujeción y laboriosidad. Haendel fué, tal vez, el único gran autor de fugas sin pedantería. Rara vez trató motivos áridos o vulgares; sus temas eran casi siempre fáciles y agradables.

Sebastian Bach, al contrario, como Miguel Angel en la pintura, desdeñaba tanto la facilidad, que su genio nunca se inclinó hacia lo fácil y gracioso. Yo no he visto nunca una fuga de este sabio e importante autor sobre un motivo que fuese sencillo y Chantant; o aun un pasaje fácil y obvio que no estuviese recargado por acompañamientos rudos y dificiles

Jean de Grouchy

Juan de Grocheo (Jean de Grouchy)

Jean de Grouchy
[Grocheo; Grocheio]
v. 1255-v. 1320, France

La espantada.

L'estampie

El stantipe es una composición musical sin palabras con la progresión melódica complicado (habens difícil discretionem concordantiarum) y se divide en puntos (puncti). Debido a su dificultad, totalmente ocupa la mente del intérprete y el oyente, y muchas veces distrae la mente de los malos pensamientos ricos. Y yo le digo que su carácter está determinado por los puntos, porque carece de la medición precisa se ​​encuentra en el ductia, y se distingue sólo por los puntos. Algunos puntos para establecer la impresión a seis, de acuerdo con los seis vocales, otros basados ​​en los siete partidos y guiados por su instinto natural, a septiembre, para Tassyn ejemplo, es tal que las impresiones son de siete cuerdas o composiciones Tassyn difícil.

Teórico musica francés autor de un tratado de especial importancia para la historia de la música medieval; en él dedica una parte importante a la música profana, dando la definición de una serie de formas de la misma y formulando normas de escritura. Vivia hacia 1300.

Tradución de google. Fuentes Musicología.

Divide la música en tres categorías

1 - Musica simple. (profano y vulgar)
2 - Composición (de acuerdo con los cánones de la medición)
3 - Ecclesiastica

En otras palabras, la música popular, la música el arte y la música de la iglesia. En general, los teóricos del palo académico de Boecio propuesta, a saber, la world music, música humana y la música instrumental. Así que hay un reconocimiento de los géneros musicales, revelando una independencia intelectual ecertaine de Jean de Grouchy de las instituciones. Su tratado de reservar un lugar en sus propias observaciones. Por lo tanto, le da las transcripciones de las danzas populares, por el cual uno puede darse cuenta que los métodos empleados están cerca de nuestros modos mayor y menor (J. Wolf:. Muere Tänze de Mittelalter "Archiv für Musikwissenschaft" (I) 1918 a 1919).

También tenga en cuenta: Las reglas del tono eclesiástico no son aplicables a las canciones, ductiae, impresiones. (No por tonum cognoscimus cantus vulgarem, ductiam, stanpidem).

Estampida

Estampida


Canción danzada de origen probablemente provenzal, de los siglos XII al XV , que consistia en una serie de pequeños temas que alternen con un estribillo común. En ella se adivina el origen del RONDO. En el siglo XIII, Juan de GROCHEO la llama en latín stamtipes, y en siglo XIV Boccaccio la denomina stampita..

Rondo

Rondo (Rondeau).


Pieza musical que se repite a intervalos regulados la primera frase o estribillo; las demás frases se llaman estrofas, coplas o, en Francia couplets. Procede de la forma poetica rondel o RONDELLUS, popular en la Edad Media, y a menudo cantada y formada con intercalaiones, es decir, que en ella un verso o un motivo oidos ya al principio son reiterados en estribillo con o sin variantes y adornos,entre las estrofas o episodios sucesivos. Se pueden comprobar que, a partir del siglo XIV, la ESTAMPIDA,, danza instrumental, presenta la forma instrumental de rondeau; esta forma estuvo en uso hasta fines del siglo XVIII aproximadamente, en que se fundió con el rondó. Las suites y las sonatas primitivas presenta a veces un rondeau I y un rondeau II: ésta está en menor, y le sigue una repetición del I o bien un rondeau con variaciones.
Consiste en un tema principal muy contagioso (A) y varios laterales (B,C,D, etc) que se agrupan del modo A-B-A-C-A-D-A o parecido.
El constante retorno al tema A es la característica esencial del rondó. Su carácter es siempre ligero y alegre.
(Ejs.: últimos movimientos de conciertos para piano de Mozart o para violín de Paganini)


Forma instrumental primitivamente análoga al rondeau francés, pero combinada por Haydn, MOZART y Clementi con la del movimiento de forma sonata. Mozart
adoptó , en la segunda mitad de su carrera, la forma del rondó para terminar sus concertos, pero en dos acepciones; en primer lugar, como una serie de pequeñas divisiones melódicas, siempre renovadas y más tarde, como una pieza con repeticiones e intermedios, uno de los cuales estaba en tono menor.


(RONDO)

Rondellus

Rondellus

Forma latina de la palabra RONDO. Nombre primitivo del canon. Llamábase también rota , para expresar su plan circular. pieza armónica mencionada en la Edad Media por W. Odington (hacia 1250-1320) y en la que una melodía ,todo lo más bella que sea posible, con o sin texto, pasa y vuelve a pasar, en estado directo o inverso, de una a otra de las dos o tres voces. En el germen del canon, cuyos ejemplos más antiguos llevan este nombre.

Sib, Bb, triada , escala. Gráfico.

En el gráfico se ven las posiciones de este acorde triada. Sib, Bb.

Picar el dibujo y se verá grande.

Sello: mandolina. Filatelia musical.

Mandolina (instrumento de cuerdas) musica La mandolina MANDOLINA Mandolin , MandolinaMandolina Instrumento parecido al laúd pero de valor artístico mucho menor , usado actualmente sobre todo por los que desean tocar música sencilla sin mayor molestia. El tipo conocido como "napolitano" tiene ocho cuerdas de alambre, afinadas en pares , sobre las mismas notas que las del violín; el tipo "milanés" tiene diez cuerdas templadas de manera similar. Son puestas en vibración, no por los dedos sino por medio de un plectro; se toca usualmente en trémolo; la prolongación del sonido por este recurso diferencia a la mandolina de otros instrumentos como el laúd y la guitarra, en las que las cuerdas son punteadas y los sonidos se extinguen enseguida. Algunos de los grandes compositores han escrito en ocasiones para mandolina, generalmente como concomitante de algún incidente dramático: Händel en su oratorio Alexander Balus(1748); Grétry en L´Amant jaloux (1778) ; Paesiello en su Barbero de Sevilla(1780); Mozart escribió tambien dos canciones separadas con acompañamiento de mandolina; Beethoven compuso por lo menos cinco piezas para mandolina y piano. La mandolina figuró en un tiempo en algunas orquestas; desapareció de la de Stuugart solo en 1755. Estuvieron en boga durante el siglo XVIII sonatas para mandolina y violín, mandolina y vionlocelo, dos mandolinas y violoncelo, etc. Schönberg yntroduce una mandolina en su serenata. José Luis (Diccionario Oxford de la música). (1964). Una`pequeña reseña de pieza

 
La   mandolina es un instrumento musical de cuerda. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). A diferencia del violín, las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Mandolina Historia A finales del siglo XVI, en Italia, aparece el instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por vez primera en 1634, refiriéndose, según parece, a una variante de la mandola, de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia; en el Museo Stradivariano de Cremona se conservan los patrones de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines. A partir de finales del siglo XVII, muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras: es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741),quien compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), quien la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven(1770-1827) o Nicolo Paganini (1782-1840). Actualmente, la mandolina está muy extendida en la música folk británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y la samba brasileños. También se encuentra en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música tradicional. Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo de Chile, Bolivia, Perú, Colombiay Venezuela. la forma de afinar la madolina es la del violín, es decir, la siguiente: Sol, Re, La y Mi, siendo Mi la más aguda y Sol la más grave. La sucesión se da por intervalos de quinta justa entre una cuerda y otra. Por convención, se llama primera cuerda a la más aguda (mi), siguiendo en progresión ascendente hasta la cuarta cuerda (sol). Hay que destacar que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono, ya que la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a fin de hacer posible la ejecución libre del trémolo, efecto necesario a fin de alargar un sonido o a fin de hacerlo más suave. Variantes Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden integrarse en tres tipos principales: • Mandolina italiana: es la utilizada en la música clásica. Actualmente en desuso. • Mandolina folk: a diferencia de la italiana, tiene la boca redondeada para aumentar la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas irlandesas. • Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musical conocido como bluegrass. Muy utilizada en la actualidad.

Página Tomás Luis de Victoria. Partituras. Página buena

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Una página sobre coros. Tomás Luis de Victoria.
Partituras, enseñanzas, coros , mp3, muy buena.

VICTORIA

Sello homenaje a Bach. Filatelia musical.

Sello frances del año 1980 en homenaje a BACH


musica

Sol mayor. Escalas lidia y frigia. Tercer y cuarto grado .Gráfico.

LAS ESCALAS DE SI MENOR 3º GRADO DE SOL MAYOR ,Y DO MAYOR 4º DE LA TONALIDAD DE SOL MAYOR.. SUS CUATRIADAS SON : Bm7 y Cmaj7. (triadas Bm y C). Las escalas son : JONICA , DORICA,,FRIGIA,LIDIA,MIXOLIDIA,EOLIA,LOCRIA, primer grado 2º 3º 4º 5º 6º 7º



En la escala de do hacemos un F# ,pues en la armadura hay un # en la linea 5ª ,la del F. Entonces esta escala de do ya no es el priemer grado de la tonalidad de do sino el cuarto grado de la tonalidad de sol. Esto hay que tenerlo presente cuando improvisemos en cierta tonalidad.

Entrada en el musikalisches lexicon

DE J: G: WALTHER (1732)
Las letras : B A C H .

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Juan Sebastian Bach

CIUDADES DONDE RESIDIO BACH_ Bach (Johann Sebastian), hijo de Johann Ambrosius
Bach que fué músico de la corte y del municipio de Eisenach: nació en este lugar el 21 de marzo del año 1685; aprendió los primeros rudimentos en el clave de su hermano mayor , Johann Christoph Bach, antes organista y maestro de la escuela en Ohrdruf; fué nombrado organista, por primera vez, en el año 1703 en Arnstadt, , en la Iglesia Nueva, y en 1707 en Mühlhausen, en la Iglesia de S, Blas; en el año 1708 pasó a Weimar donde fué nombrado müsico de cámara de su Alteza y organista de la corte, y, en 1714, maestro de concierto; en 1717 director de orquesta de la corte de Koethen; y en 1723, después de la muerte de Kuhnau, director de música en Leipzig; también director de orquesta de la corte de Sajonia-Weissenfels. De sus excelentes obras para clave aparecieron, grabadas de cobre: en el año 1726, una Partita en Si bemol mayor, con el título " Clavier Uebung (trozos para ejecutar en el clave) cossistiendo en preludios,alemandas, correntes,sarabandas,gigas, minués etc.". Esta fué seguida por la 2ª, en Do menor; la 3ª en la menor; la 4ª, en Re mayor; la 5ª en Sol mayor; y la 6ª en Mi menor, con la cual concluye, probablemente, el opus. La familia Bach, según parece, es oriunda de Hungria, y todos los que han llevado este apellido, hasta donde se sabe, se han dedicado , preferentyemente, a la música, lo que tal vez viene del hecho que hasta las letras B A
C H son melodicas en su orden ( en su nomenclatura castellana : Si bemol, La , Do, Si, ). ( esta observación es un descubrimiento del Sr. Bach de Leipzig.