Acción de añadir notas destinadas a completar el acorde del que solo estan escritos el bajo y el agudo. Según un artículo del Mercure (1677), LULLY hacía rellenar por sus alumnos las partes intermedias de su armonía.
Hacen síncopa las notas que atacan en tiempo o parte débil y se prolongan más alla del tiempo o parte que han atacado.
La síncopa es un efecto rítmico que tiene lugar cuando el sonido de una nota empieza dentro de un tiempo débil y se prolonga hasta uno fuerte. Esta prolongación puede producirse por combinación de notas a través de la ligadura. De esta forma, podemos alterar el orden natural de los tiempos fuertes y débiles. Cuando hacemos sonar una nota en un tiempo débil lo convertimos en fuerte gracias al ataque del sonido de la nota.
Síncopa regular e irregular
Cuando la síncopa la producimos por medio de notas de mismo valor (dos blancas, tres negras...) se trata de una síncopa regular. Por el contrario, cuando utilizamos, para este efecto rítmico, notas distintas (por ejemplo de blanca a corchea) estamos ante la síncopa irregular. Combinando el orden natural de tiempos fuertes y débiles; y el orden que nosotros queramos dar por medio de la síncopa, podemos enriquecer muchísimos nuestra música. Podría resultar aburrido no alterar los tiempos fuertes y débiles.
Artículo antiguo del 2006. Así haciamos los artículos.
Cuatriapartiturada de do : Escala jónica
error::En la partitura donde pone escala dórica es escala jónica, (escala de do jónica, mayor)(do,re,mi,fa,sol,la,si.) NOTA: No sé como va todo esto para que se vean las imagenes bien, llevo solo 4 meses en internet y me cae todo esto muy nuevo. Procuraré aprender pues hay en música miles de artículos que poner. Soy novato y claro no sé ni bajar mis composiciones sencillas por ahora pero irñe aprendiendo, sobre la marcha. Perdonar por lo mal que se ven mis partituras.No sé como se pones los midis que hago yo. Ni los mp3. No sé si es que el blog no lo permite. Pero iré indagando poco a poco.Me imagino que todos los que empiezan les pasa lo mismo que a mi.
Quiroplasto Sistema de varillas adaptado al teclado del piano por Logier (1814) para sostener y dirigir las manos del alumno. El éxito de este aparato, que su inventor convirtió en base de todo un sistema de enseñanza , parecio quedar consagrado definitivamente, por espacio de varios años, en Inglaterra y en Francia; pero fue sustituido por el guiamanos, que no tardó tambien caer en desuso, por considerarlo ridiculo.
Adagio Ad agio, cómodamente con descanso, lentamente. Indica el movimeinto de una fragmento musical, sirviéndole a menudo de título. Los clásicos no estan de acuerdo respecto al grado de velocidad que debe tener la ejecución de un adagio .Clementi , contra la opinión general , hace del adagio el más lento de los movimientos , y le sitúa en este órden antes que el largo. Con frecuencia se añade al adagio un calificativo que precisa su sentido ocasional, adagio cantabile, adagio sostenuto (claro de luna de Beethoven)adagio ma non tropoe molto cantabileBEETHOVEN: sonata patética, cuarteto op. 127) . BACHemplea tambien el superlativo adgissimo como por ejemplo en el emocionante coral de órgano : Jesu Leiden, Peine und tod. Tambien título o denominación que se da a una composición concebida en movimiento lento o adagio, y que en ocasiones es colocada como tiempo lento en las formas sinfónicas., sinfonía, concierto, sonata, cuarteto,constituyendo una de las partes importantes de la obra, que en otras ocasiones, en lugar de adagio se denominan: andante, lento, largo o larghetto. Se da acepción de substantivo a la indicación del movimeinto en que debe ejecutarse la composición.
El término adagio (de origen italiano) es una indicación de tempo, que generalmente va acompañada de una indicación metronómica:
en partituras antiguas: 54 negras por minuto, en los metrónomos electrónicos: 48 a 66 negras por minuto, y en partituras actuales: 50 negras por minuto. El tempo adagio es más lento que el andante (60 negras por minuto) y más rápido que el largo (40 negras por minuto), el grave y el larghetto.
Por extensión, un adagio es una pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto.
Instrumento de arco, usado a fines de la Edad Media. A través de la obscuridad y la confusión de los documentos, más bien literarios que musicales, que los mencionan, se le puede creer idéntico a la rubeba, y una de las mejores razones para creer en esta sinonimia es que los poetas aficionados a hacer listas de instrunmentos no nombran a la vez el rabel y la rubeba. Bajo una y otra denominación, el instrumento era una reducción de la antigua viola de arco, pero en él el mástil era la prolongación de la tabla. El dorso era combado, y se aplanaba hasta el clavijero. Para tocar, se sostenia el instrumento como el violín. Llevaba dos o tres cuerdas y, según el texto de Aymericde Peirac (s. XIX), citado por Du Cange, daba sonidos agudos que imitaban la voz femenina. Una particularidad del rabel, revelada por sus representaciones figuradas del siglo XV, es que el batidor, que era tan ancho como la caja, se avanzaba lo bastante para formar casi una doble tabla. El rabel gozó de gran favor hasta el siglo XVI. Lo tocaban los músicos de aldea en las fiestas populares, y en los bailes y conciertos de corte, los músicos ordinarios del Rey. El invento y adopción del violin(s.XVI) le hicieron caer en completo descrédito. Los tocadores de rabel fueron numerosos en las orquestas de los príncipes, a partir del siglo XV. Lancelot Levasseur era " rabel ordinario del rey" Francisco I en 1523-1535.
Fenómeno físico descubierto por Sauvier (1700) y estudiado por Helmholtz (1868) cuando se simultanean dos sonidos cuya altura ofrece poca diferencia. Consiste en la producción y regular alternancia de refuerzos y debilitamientos del sonido. Los refuerzos se producen cada vez que las vibraciones de ambos sonidos coinciden a un mismo momento y los debilitamientos cuando los movimientos vibratorios se hallan en su máxima separación. Llámese en frances battement .
En el tocar y tañer instrumentos, la pulsación tiene bastante importancia; tanto es asi que en el piano y en los instrumentos de cuerdas pulsadas, según como son atacadas las teclas o pulsadas las cuerdas, la calidad del sonido ofrece diferencias bastante apreciables.
El pulso musical:
Pulsar: Tocar, golpear
Puntear Tocar la guitarra u otro instrumento semejante hiriendo cada cuerda con un solo dedo.
Tiene la misma forma que la GUITARRAsi bien es de mayor tamaño: consta de seis cuerdas , siendo el principal objeto de este instrumento marcar los bajos. Hasta hace poco tiempo era usado en la provincia de Badajoz
Sarao Reunión nocturna de personas para divertirse con baile o música. Notable fue el que tuvo lugar en Valladolid el 16 de junio de 1605 , en el que tomaron parte el Rey y la Reina, danzando pavanas y gallardas, poniendo fin a la fiesta la danza llamada hacha, habiendo merecido el Rey repetidos elogios como perfecto danzarín por su buen aire, compás y destreza, que no tenian igual en su tiempo.
Asi como un concierto no es igual en la época clásica que en la romántica, el jazz ha ido reflejando los distintos estados de ánimo de cada época: La alegría del ragtime corresponde a los años anteriores a la primera guerra mundial ; el estilo Chicago expresa la intranquilidad de los años 20; el swingmaterializa , con sus grandes orquestas, una estandarización de la vida de los años de la depresión; el be-bop capta la tensión de los años 40; el cool expresa la resignación de unos hombres que saben que les amenaza la bomba H; el hard-bop, de finales de los 50 y comienzos de los 60, acusa la protesta, la dureza y la insatisfación contra la discriminación racial. Los 60 traen el free. Naturalmente esta clasificación no suele complacer a los músicos del jazz, quienes afirman que elaborar una historia del jazz es matar su propio espíritu. El jazz aseguran, vive y muere con su vitalidad, y todo lo que esta vivo, cambia.
EVOLUCIÖN DEL JAZZ
1. Variantes corales de signo religioso durante la guerra de secesión (1863) Blues y spirituals, canciones de trabajo.
2. Primeros conjuntos instrumentales: Nueva Orleáns (1900-1920). Empleo de fórmulas sincopadas y armónicas elementales. Ragtime, Original Dixieland jazz Band y King Oliver. 3. Aparecen Louis Armstrong y Duke Ellingtong (1920-1930) Se enriquecen las posibilidades de los instrumentos. Sección rínmica-percusión mucho más imaginativa.
4. Gran depresión (1930-1940) Los blancos explotan. comercialmente , los hallazgos del jazz Chicago Style.
5. Aparece el be-bop (1940-1950) Charlie Parker
6. Jazz moderno a partir de 1950 Cool-jaz : Lee Kontiz, Lennie Tristano y Gerry Mulligan(blancos). Miles Davis, Sonny Rollins, John Coltrane (negros). Free-jazz: Ornette Coleman, Cecil Taylor, Charlie Mingus .
Video explicativo. Aprendo a tocar el piano. Ejercicio de Lemoine infantil. Así lo estudio.
Los archivos que haga de los diferrentes ejercicios para piano los colocaré en esta página. En ella encontraremos archivos midi, mp3, videos, cubase5, imágenes de las partituras. De este modo los que queramos estudiarlo más a fondo tendremos dichos archivos. La escala de este ejercicio es la de do mayor.
ACORDES: Visualización de los acordes : mano izquierda
Para comenzar a tocar el piano es necesario primero saber el nombre de las notas que tocas en las teclas. Las teclas blancas tienen las notas de los sonidos naturales: do , re, mi, fa, sol, la , si , sin alteraciones dentro de una tonalidad de do mayor. Hay notas blancas que son alteradas de otra tonalidad , pero esto lo explicaré más adelante.
La nota do , centro piano . En este video digo Do4, se puede decir Do3, según con el número que la empieces. Normalmente se dice Do3.
En este gráfico se ve el nombre de las notas blancas.
Están en nomenclatura moderna:
C D E F G A B
En la nomenclatura clásica:
DO RE MI FA SOL LA SI
El do central : centro del piano. Es el do3 contado a partir del do0 : do0, do1, do2, do3.