Notas musicales 2

 (N.B.) NOMBRE: DO RE MI FA SOL LA SI siete figuras de valor:

1. Redonda
2. Blanca
3. Negra
4. Corchea
5. Semicorchea
6. Fusa
7. Semifusa

las notas En el sistema moderno su nomenclatura es:

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Partitura desde Writer live. Para Elisa . Beethoven

Notas musicales

Notas: Son signos que representan sonidos y duración.

Los nombres de las notas son:
DO   RE   MI    FA     SOL    LA     SI.

Estas notas forman  una serie que va del grave al agudo

Se representan en el pentagrama y nos dan la altura y la duración

Hay siete figuras de nota:

REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA ,

SEMICORCHEA, FUSA Y SEMIFUSA

Partitura ejercicio piano principiantes. Triadas

Partitura ejercicio principiantes  PINCHAR LA PARTITURA PEQUEÑA.

Un paseo por las triadas de do



Ir a TRIADAS

La letra P en música

La letra p en música

Decimonona letra del alfabeto.Usase para indicar el matiz piano (poca sonoridad) , indicación que estaba ya en uso hacia fines del siglo XVI , en oposición al fuerte, que se indica con una f.

En las piezas para órgano , sirve para indicar , abreviadamente , que ha de ejecutarse en el positivo.

En la notación alfabética llamada boeciana, sevía para indicar la doble octavade A .

En el violin significa punta del arco.

Concierto de El Bis y los Ibéricos en 2006

PROXIMA ACTUACION

Honey Don't Cry, American Bar & Grill
Avda. del Rosario 9, Cuarte de Huerva
Sabado 27 de mayo a las 22:30 h. y 00:00 h.

Concierto de El Bis y los Ibericos

Concierto de El Bis y los Ibericos :27 abril 2006 en la Crea ;Zaragoza ,

Jelly Roll Morton

En los orígenes del jazz, la realidad y la fantasía se cruzan hasta un grado indiscernible. Y este es el caso de Jelly Roll Morton, (1890-1941) cuyo nombre verdadero fue Ferdinand Joseph LaMothe. Nacido en una familia de la pequeña burguesía criolla de la capital de Louisiana, se inicio en la música desde pequeño. En su adolescencia probó con la armónica, el tambor, el violín, el trombón, y la guitarra, hasta que finalmente se decidió por el piano. Realizo estudios intensos de solfeo y empleaba mucho de su tiempo para mejorar la técnica pianística para lo que recibió clases de Tony Jackson. Tras la muerte de su madre y la desaparición de su padre, Morton, vivió con su madrina que regentaba un prostibulo en New Orleáns y allí aprendió a tocar en publico y a llevar pistola al cinto. En aquel ambiente su juventud estuvo plagada de detenciones, encierros en la cárcel, varias condenas por delitos menores y hasta una fuga de la prisión.

En 1905 trabajó como pianista en el barrio de Storyville, centro de todos los tugurios y burdeles de la ciudad. Tras alguna composición exitosa, probó suerte en Chicago y mas tarde en California, ciudad que visitó cuando se celebraba la Exposición Universal de San Francisco. Emprendió una gira por el Sur con mas fracasos que éxitos, y en 1917 recaló en Los Ángeles donde se emparejó con un paisano de New Orleáns llegando a regentar un hotel. En 1923, le llegó la oportunidad de demostrar que si en lo relativo a su vida, fue un farsante, un pequeño granuja y un embaucador, en la música fue honesto, serio y riguroso. Descubrió en Chicago que allí se tocaba el jazz de New Orleáns. En junio de aquel año están recogidas sus primeras grabaciones, un par de temas al frente de un grupo irrelevante. Pero un mes después graba sus primeros solos de piano para el sello "Gennett" con lo que se inicia, hasta mediados de 1924, uno de los tres momentos estelares de su discográfica.

Los otros dos son las grabaciones en Chicago y en New York, al frente de sus "Red Hot Peppers" entre 1926 y 1928, y por ultimo las sesiones para la Biblioteca del Congreso Norteamericano en 1938, cuando Morton ya era una leyenda viva. Los solos de piano de Morton en 1923, constituyen el mejor testimonio de la transición entre el "ragtime" y el jazz propiamente dicho. La segunda cita de su intensa carrera, comienza a finales de 1926, cuando su editor, Walter Melrose, le consigue un contrato con el sello Víctor. Durante los nueve meses siguientes, con un grupo al que llamará los "Red Hot Peppers", grabará dieciséis piezas consideradas el mejor testimonio del jazz de New Orleáns en estado original. En 1928, Morton deja Chicago, donde pasó la etapa mas feliz de su vida, y se traslada a New York, el nuevo centro del jazz y allí descubriría que su música ya no era la mas avanzada. Hacia 1930, su estilo estaba pasado de moda y sus intentos por subirse al tren de la nueva música (el swing) fracasaron. solo fue hasta finales de la década de los treinta cuando fue redescubierto para el jazz.

Fue en 1938 cuando Morton trabajaba como pianista en "The Jungle" un modesto club de Washington, cuando fue reconocido por Alan Lomax, un musicólogo de prestigio, que convenció a Morton para llevar a cabo un ambicioso proyecto musical: enfrentarlo a piano solo, con una botella de whisky y un micrófono, para grabar para la Biblioteca del Congreso norteamericano y reproducir el estilo de colegas olvidados, y dejar el testimonio mas fiel de sus habilidades pianísticas en un documento sonoro y artístico irrepetible. Fue el canto de cisne de su carrera. Dos años después, en 1941, con la salud ya muy quebrantada, Morton murió en Los Ángeles tras un episodio de afección asmática.

Jerry Roll Morton y sus "Red Hot Peppers", continuaron el camino principal del jazz emprendido por Joe King Oliver y que luego continuaría, Louis Armstrong y Duke Ellington.

Cortesía de:JAZZ VINO Y LITERATURA

Prueba writer live

Dibujos musicales

Clave de fa

do re mi fa sol

El nacimiento del Jazz

El nacimiento del Jazz
El nacimiento del jazz, por mucho que verdaderos talentos de la investigación se hayan empeñado en datarlo, se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales de siglo XIX. El Gospel. el Blues, los MINSTRELS, PAYASOS NEGROS; EL RAGTIMEmás tardío e invención de Scott Joplin, crearon el transfondo sobre el queJELLY ROLL MORTON se permitiría autoproclamarse "inventor del jazz".

EL JAZZ

Comienzos del Jazz

EL RAGTIME
Un ejemplo de un ragtime de Joplin

Funciones tonales

Tendencias de los grados diatónicos. Los grados diatónicos don los de la escala,, En la escala de do -- do,re,mi,fa,sol,la,si-----
Hay que tener siempre bien en cuenta que significan las palabras en música sino te pierdes.
El do es el grado primero
re es el grado segundo
mi es el grado tercero
fa es el grado cuarto
sol es el grado quinto
la es el grado sexto
si es el grado séptimo

La distancia entre grados se denomina intervalo  INTERVALO

Los siete grados de que se compone la escala mayor, excepto la tónica, base de la escala, tienden en mayor o menor medida a resolver sobre otro grado de dicha escala.

Asi el segundo grado (II) tiende al primero, El cuarto (IV) al tercero, El sexto( VI) al quinto (V). y el séptimo al octavo que es la tónica.

Sellos de Elvis

Sellos de Elvis






















ELVIS EN FILATELIA.
Muchos paises han sacado sellos de Elvis como un reclamo para llenar un poco las arcas medio vacias de dinero. Normalmente los pauses del tercer mundo han visto un filón en la publicación de estos sellos. Hay mucha gente , como yo que somos adictos a estos sellos. Se revalorizan con bastante facilidad, pues están muy buscados.

Editado por José Luis

Mozart, Maria Anna

Pianista alemana, hija de Johann y hermana de Wolfgang, y llamada también Nannerl. Fue una ejecutante de gran talento, y acompañó a su hermano en sus primero viajes artísticos. Ambos se tenían un gran afecto , que duró toda su vida . Casó con el Barón Von Berchtold , y al morir éste, ejerció de profesora de piano. En 1820 quedó ciega. Nació y murió en Salzburgo (1751-1829)

Editado por José Luis.

Actuación en Cuarte de huerva ELBIS Y LOS IBERICOS

Actuación en Cuarte de huerva
ELBIS Y LOS IBERICOS 

Tocando el teclado

Elvis en su actuación.

Febrero 2006

Lamentación.

En la liturgía católica , se denomina así al texto de las tres primeras lecciones del oficio de Maitines para los tres últimos días de Semana Santa, llamado vulgarmente Tinieblas
que está tomado de las Lamentaciones de Jeremías. Sus nueve parte sucesivaso lecciones se distinguen por la serie de las letras hebreicas aleph, beith, etc. Se canta sobre una fórmula salmódica especial escrita en la edicción benedictina de Solesmes según las fuentes antiguas.
Desde el siglo XV se compusieron obras polifónicas para ser utilizadas en la celebración del oficio de Tinieblas, y el impresor Petrucci publicó una colección de ellas en Venecia, en 1506. En la que imprimieron en París Le Roy y Ballard en 1557 figuran, junto a las obras de Arcadelt, Fevin,, P. de la Rue y Claudin de Sermisy;; las lamentaciones
compuestas hacia 1515 por Elzeart Genet, llamado II Carpentrasso, para el servicio de la Capilla Pontificia, en el que estuvieron en uso hasta la aparición del libro de lamentaciones dedicado a Sixto V(1599) por Palestrina.. Después de este compositor, el repertorio litúrgico de Semana Santa fue enriquecido por lamentacionesy responsos por Vittoria, Ingegnieri, Allegri, Biordi, etc. La elección de los cantos ejecutados en la Capilla Sixtina fue varias veces cambiada por orden de los soberanos Pontifices, hasta que, en 1815,Boini estableció una nueva tradición , que fijaba para el Miércoles Santo la ejecución de las lamentaciones de Palestrina; para el jueves , de las anónimas atribuidas a este compositor, y para el Viernes , de las de Allegri. En las celebraciones del oficio de Tinieblas instituidas en París en 1894 por los cantores de San Gervasio, sobre el modelo de la Capilla Sixtina, las lamentaciones son cantadas en canto gregoriano y los responsos con la música de Tomás Luis de Victoriao la de Ingegnieri, atribuida mucho tiempo a Palestrina. Se ha dado a veces , el título de lamentaciones a obras no litúrgicas, la más célebre es sin duda la bella cantata semirreligiosa y semipolítica de Gounod, Gallia (1871)


Editado por José Luis (bach24111)

Instrumentos de Ghana. Filatelia musical

SELLO DE GHANA: Instrumentos

La : Sexta nota

La :Nota musical

Nombre de la sexta nota de la escala natural en la terminologia guidoniana que se usa en los paises latinos. El la corresponde a la letra A de la notación alfabética. La posición central del la en la escala y el hecho de que la segunda cuerda del violin esté afinada en esta nota, ha hecho que sea elegido el sonido que representa como referencia adoptada en la afinación de los instrumentos. El diapasón tipo ha sido regulado sobre el la de 435 vibraciones dobles o 870 vibraciones sencillas .Para insectos

La locución dar el la significa proporcionar a los cantantes y a los instrumentistas, antes de la ejecución, el sonido-tipo sobre el cual deben ordenar la afinación de sus instrumentos.

La letra L en música

La letra l en música

Decimotercera letra del alfabeto español. Como letra significativa quería decir levatur, en la notación neumática.

Juguete en música

Juguete

Composición musical o pieza teatral breve y ligera.

Lista 100 compositores para escuchar.

 MI LISTA DE 1OO COMPOSITORES PARA ESCUCHAR.

100 Compositores
Albinoni, Tomaso
Albéniz, Isaac
Allegri, Gregorio
Anderson, Leroy
Bach, Carl Philipp Emanuel
Bach, Johan Christian
Bach,Johann Sebastian
Barber, Samuel
Bartók, Béla
Beethoven, Ludwig van
Berlioz, Hector
Bernstein, Leonard
Bingen, Hildegard von
Bizet, Georges
Boccherini, Luigi
Borodin, Alexander
Brahms, Johannes
Britten, Benjamin
Brouwer, Leo
Bruch, Max
Bruckner, Anton
Chopin, Frédéric
Copland, Aaron
Corelli, Arcangelo
Couperin, François
Debussy, Claude
Delibes, Leo
Dowland, John
Dvorák, Antonín
Elgar, Edward
Falla, Manuel de
Fauré, Gabriel Franck, César
Gershwin, George
Ginastera, Alberto
Gounod, Charles
Granados, Enrique
Grieg, Edvard
Handel, George Frideric
Haydn, Franz Joseph
Hindemith, Paul
Holst, Gustav von
Joplin, Scott
Khachaturian, Aram
Kreisler, Fritz
Lasso, Orlando di
Lauridsen, Morten
Lehár, Franz
Liszt, Franz
Mahler, Gustav
Mendelssohn-Bartholdy, Felix
Messiaen, Olivier
Monteverdi, Claudio
Mozart, Wolfgang Amadeus
Mussorgsky, Modest
Offenbach, Jacques
Orff, Carl
Pachelbel, Johann
Paganini, Niccolò
Palestrina, Giovanni Pierluigi da
Pergolesi, Giovanni Battista
Piazzolla, Astor
Poulenc, Francis
Pres, Josquin des
Prokofiev, Sergei Puccini, Giacomo
Purcell, Henry
Pärt, Arvo
Rachmaninov, Sergei
Ravel, Maurice
Rimsky-Korsakov, Nikolai
Rossini, Gioachino
Rutter, John
Saint-Saëns, Camille
Satie, Eric
Scarlatti, Domenico
Schubert, Franz
Schumann, Robert
Schönberg, Arnold
Scriabin, Alexander
Shostakovich, Dimitri
Sibelius, Jean
Smetana, Bedrich
Sor, Fernando
Sousa, John Philip
Strauss, Johann (jr)
Strauss, Johann (sr.)
Strauss, Richard
Stravinsky, Igor
Tchaikovsky, Peter
Telemann, Georg Philipp
Tárrega, Francisco
Vaughan Williams, Ralph
Verdi, Giuseppe
Victoria, Tomás Luis de
Villa-Lobos, Heitor
Vivaldi, Antonio
Wagner, Richard
Weber, Carl Maria von
Top 100 composers See all composers
Albinoni, Tomaso
Albéniz, Isaac
Allegri, Gregorio
Anderson, Leroy
Bach, Carl Philipp Emanuel
Bach, Johan Christian
Bach, Johann Sebastian
Bach, P.D.Q.
Barber, Samuel
Bartók, Béla
Beethoven, Ludwig van
Berlioz, Hector
Bernstein, Leonard
Bingen, Hildegard von
Bizet, Georges
Boccherini, Luigi
Borodin, Alexander
Brahms, Johannes
Britten, Benjamin
Brouwer, Leo
Bruch, Max
Bruckner, Anton
Chopin, Frédéric
Copland, Aaron
Corelli, Arcangelo
Couperin, François
Debussy, Claude
Delibes, Leo
Dowland, John
Dvorák, Antonín
Elgar, Edward
Falla, Manuel de
Fauré, Gabriel Franck, César
Gershwin, George
Ginastera, Alberto
Gounod, Charles
Granados, Enrique
Grieg, Edvard
Handel, George Frideric
Haydn, Franz Joseph
Hindemith, Paul
Holst, Gustav von
Joplin, Scott
Khachaturian, Aram
Kreisler, Fritz
Lasso, Orlando di
Lauridsen, Morten
Lehár, Franz
Liszt, Franz
Mahler, Gustav
Mendelssohn-Bartholdy, Felix
Messiaen, Olivier
Monteverdi, Claudio
Mozart, Wolfgang Amadeus
Mussorgsky, Modest
Offenbach, Jacques
Orff, Carl
Pachelbel, Johann
Paganini, Niccolò
Palestrina, Giovanni Pierluigi da
Pergolesi, Giovanni Battista
Piazzolla, Astor
Poulenc, Francis
Pres, Josquin des
Prokofiev, Sergei Puccini, Giacomo
Purcell, Henry
Pärt, Arvo
Rachmaninov, Sergei
Ravel, Maurice
Rimsky-Korsakov, Nikolai
Rossini, Gioachino
Rutter, John
Saint-Saëns, Camille
Satie, Eric
Scarlatti, Domenico
Schubert, Franz
Schumann, Robert
Schönberg, Arnold
Scriabin, Alexander
Shostakovich, Dimitri
Sibelius, Jean
Smetana, Bedrich
Sor, Fernando
Sousa, John Philip
Strauss, Johann (jr)
Strauss, Johann (sr.)
Strauss, Richard
Stravinsky, Igor
Tchaikovsky, Peter
Telemann, Georg Philipp
Tárrega, Francisco
Vaughan Williams, Ralph
Verdi, Giuseppe
Victoria, Tomás Luis de
Villa-Lobos, Heitor
Vivaldi, Antonio
Wagner, Richard
Weber, Carl Maria von