Ficha interactiva de teoráa musical

 

Ficha

Teoria i1nteractiva Nº 1 - Partitura Completa by mozart24111

Partitura noteflight

 

Midis de guitarra. Para aprender . Iniciación . Partituras

	Fuentes:  Gratis en internet. Página buena 25 Leichte Gitarrenmelodien / 25 Easy Guitar Tunes	PDF Standard Notation (19 pages) PDF Tablature (19 pages)
	Midi (2 Guitars)
	1)  "Prototyp" 2)  "Prototyp" (swing) 3)  "Hausgebrauch / Domestic Use " 4)  "Motiv" 5)  "Vorwärts / Ahead " 6)  "Flüssig / Flowing " 7)  "Liedlein / Little Song " 8)  "Spurt / Sprint " 9)  "Bitte ! / Please! " 10) "Floskel / Cliché" 11) "Boogie" 12) "Fertig / Done" 13) "Spass beiseite! / Seriously ! " 14) "Trödeln / Dally " 15) "Nebenbei / Besides" 16) "Ornament" 17) "Knusprig / Crisp " 18) "Nach der Pause / After the Break " 19) "Spaziergang / Stroll " 20) "Üblich / Usual " 21) "Oriental" 22) "Produkt" 23) "Leckerbissen / Titbit " 24) "Celtic" 25) "Komm mit ! / Come with me ! " 26) "D-Moll / D Minor "

Notas del piano interactivo. Curso piano. Notas enarmónicas

 

Las notas naturales son: do re mi fa sol la si. Son las notas de las teclas blancas. Las notas alteradas son las teclas negras. Do#. Reb. Re#. Mib. Fa#. Solb. Sol#. Lab. La#. Sib. Tambien existen Mi#. que es fa. Si#. que es do. Fab. que es mi. Dob que es si. Se suelen usar poco. En el siguiente test están todas . Probar a adivinarlas todas.

EXPLICACIÓN VISUAL

Nuevo curso piano. Repasar. Con ejercicios, imágenes , videos, pdf, midi.

Curso de piano interactivo y gratuito que buscas es el material del blog y canal de YouTube asociado a bach24111. Voy a repasar desde el principio.

El nuevo curso interactivo de piano de bach24111 está disponible en su canal de YouTube y en recursos asociados como su blog y Genially. Se centra en aprender piano desde cero, con ejercicios prácticos, partituras gratuitas y materiales interactivos para todas las edades¹².

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🎹 ¿Qué es el curso interactivo de bach24111?

• Canal YouTube (@bach24111): Más de 10.000 suscriptores y 4.300 videos dedicados a piano, guitarra y batería. Incluye tutoriales de escalas, acordes, melodías famosas y ejercicios básicos¹.
• Blog de partituras: Publica material gratuito como partituras de canciones populares y ejercicios progresivos¹.
• Genially interactivo: Ofrece recursos visuales y dinámicos (tarjetas interactivas, quizzes, escalas, acordes) que convierten el aprendizaje en una experiencia más lúdica².

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✨ Características principales del curso

• Aprendizaje desde cero: Ideal para principiantes sin conocimientos previos.
• Método interactivo: Combina videos, partituras y recursos digitales para reforzar la práctica.
• Ejercicios progresivos: Desde escalas básicas (Do mayor, Re menor) hasta acordes complejos y acompañamientos.
• Contenido variado: Incluye melodías clásicas (Schumann, Titanic, Bésame mucho) y teoría moderna (modos, triadas invertidas).
• Accesible para todas las edades: Diseñado para niños, jóvenes y adultos que quieran iniciarse en la música.

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📌 Dónde encontrarlo

• YouTube: Canal bach24111 con cientos de tutoriales gratuitos¹.
• Blog: cursopianogratis.blogspot.com con partituras y ejercicios¹.
• Genially: Perfil bach24111 con recursos interactivos².

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🚀 Recomendación

Si buscas un curso práctico y accesible de piano, el proyecto de bach24111 es una excelente opción. Puedes empezar directamente con sus videos básicos de escalas y acordes, y luego avanzar hacia melodías más complejas.

¿Quieres que te prepare una guía paso a paso con los primeros ejercicios recomendados del curso para que empieces a practicar desde hoy mismo?

Sources: ¹²

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References (2)

1Aprendo piano y guitarra desde cero . Y BATERIA. - YouTube. https://www.youtube.com/bach24111

2José Luis - Genially. https://view.genially.com/ws/bach24111

 Soy el creados autodidacta y usao el nombre bach24111 en YouTube, ofrezco un método que combina mi  blog y mi canal de YouTube para el aprendizaje de piano desde cero.

Aquí tienes la información y los enlaces:

🎼 Curso de Piano Interactivo y Gratuito de bach24111

El material se encuentra principalmente en:

Tipo de Contenido	Enlace	Descripción
Blog (Material de Estudio)	aprenderpianocoms.com	Aquí encontrarás publicaciones detalladas, partituras (incluyendo ejercicios de Czerny), fichas de teoría musical, y ejercicios que se describen como interactivos (como tests para adivinar notas o ejercicios de sostenidos y bemoles). El método comienza desde cero (por ejemplo, "Do. Primera nota").
Canal de YouTube (Videos/Tutoriales)	Canal de YouTube @bach24111	El canal llamado "Aprendo piano y guitarra desde cero" es la fuente de videos donde se explican conceptos y ejercicios, muchos de los cuales están ligados a las publicaciones del blog.

Este material está diseñado para personas que empiezan desde cero, centrándose en el estudio progresivo, la teoría musical interactiva y la práctica.

Primero tenemos que conocer la clve de sol y el pentagrama. Teoría interactiva. Nuevo método para aprender piano

View on Flat: Czerny. Piano fácil. 16

 

 

Nuevo curso piano. Repasar. Con ejercicios, imágenes , videos, pdf, midi. Desde cero.

Primera prueba

TEORÍA PRÁCTICA DEL EJERCICIO.

Mediante videos explicaré el ejercicio , la teoría de un modo sencillo, para todos.Niños y mayores

 

 

Música y emociones

Con el lapiz sigue lo que sientes

Música y emociones, an interactive worksheet by Monica_Marco
liveworksheets.com

Preludio 4º de Clementi. Baja velocidad.

PARTITURAS FÁCILES

 El Preludio Sencillo de Clementi Nº 4 se refiere a una pieza musical de Muzio Clementi.

La serie completa se conoce como 24 Preludios Sencillos, o a veces como 24 Preludios para el Pianoforte, Op. 43, aunque el número de opus puede variar en algunas ediciones.

Específicamente, el Nº 4 es un breve preludio que se encuentra en la tonalidad de Do mayor (C major). Estas piezas fueron compuestas para ser usadas como ejercicios de digitación y práctica, o como introducciones a otras piezas de mayor envergadura, como las sonatas.

Es una obra para piano, caracterizada por su sencillez armónica y melódica, ideal para estudiantes de nivel inicial o intermedio.

Puedes buscar la partitura o una grabación de la pieza con el título "Preludio Sencillo No. 4 en Do mayor, Op. 43" de Muzio Clementi.

PINCHAR LA IMÁGEN

Semicorcheas, redondas , blancas. Muy despacio.

Partituras

 PINCHAR

Aprender teoría musical . Interactiva

 Primer tema : pentagrama  nombre de las notas entre lineas y espacio. Notas adicionales.

En este video se explica todo. 

Acordes : Construcción de acordes

Para construir un acorde añadimos dos notas sobre cada nota de una escala: una a la distancia de una tercera y otra a una quinta. A continuación pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con las notas de la escala de do mayor:

Cada nota del acorde tiene su nombre:

Escala alterada

Libro enseñando el piano 

Hola! La escala alterada (también conocida como Superlocria o el séptimo modo de la escala menor melódica) se utiliza principalmente sobre acordes dominantes para crear una sonoridad de tensión y una resolución fuerte, especialmente en el jazz.

🎼 Acorde principal

El acorde que se deriva y se asocia típicamente con la escala alterada es el Acorde de Séptima de Dominante Alterado ($\text{V7alt}$).

Este acorde contiene la fundamental, la tercera mayor y la séptima menor (los tonos esenciales del dominante) y todas las tensiones disponibles están alteradas:

• Tónica (1)

• Tercera Mayor (3)

• Séptima Menor ($♭7$)

• Novena bemol ($♭9$)

• Novena aumentada ($♯9$)

• Quinta bemol ($♭5$)

• Quinta aumentada ($♯5$) o Decimotercera bemol ($♭13$)

La escala alterada de Do (C), por ejemplo, tiene las notas: C, $\text{D}♭$, $\text{D}♯$, E, $\text{F}♯$, $\text{G}♯$, $\text{B}♭$.

Si construyes un acorde de séptima con estas notas, obtienes el $\text{C7alt}$:

• Tónica: C (1)

• Tercera: E (3)

• Quinta: $\text{G}♭$ ($♭5$) o $\text{G}♯$ ($♯5$) - o ambas en voicings complejos

• Séptima: $\text{B}♭$ ($♭7$)

Y las tensiones ($♭9$, $♯9$, $♭5$, $♯5$) están inherentemente en la escala:

• $\text{D}♭$ ($♭9$)

• $\text{D}♯$ ($♯9$)

• $\text{F}♯$ ($♯11$ o $♭5$ como $\text{G}♭$)

• $\text{G}♯$ ($♯5$ o $♭13$ como $\text{A}♭$)

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🎶 Otros acordes implícitos

Al ser el séptimo modo de la escala menor melódica, puedes encontrar otros acordes implícitos al armonizar la escala por terceras. Si tomas la escala alterada de Do (C, $\text{D}♭$, $\text{D}♯$, E, $\text{F}♯$, $\text{G}♯$, $\text{B}♭$) y construyes acordes de séptima sobre sus grados, obtienes (con diversas enarmonías):

• I grado (C): $\text{C7}(♭9,♯9,♭5,♯5)$ - El dominante alterado.

• $♭\text{II}$ grado ($\text{D}♭$): $\text{D}♭\text{maj7}(♯11)$ - Se le llama a veces $\text{D}♭$ menor/mayor 7 $♭5$.

• $♯\text{II}$ grado ($\text{D}♯$/$\text{E}♭$): $\text{E}♭\text{m7}(♭5)$ - A veces $\text{E}♭$ menor 7 ($\text{E}♭$ frigio $♭4$).

• III grado (E): $\text{Emaj7}(♯5)$ - Acorde mayor con quinta aumentada.

• $♯\text{IV}$ grado ($\text{F}♯$/$\text{G}♭$): $\text{G}♭7$ - Acorde de séptima de dominante (que también funciona como sustituto tritonal del $\text{C7}$).

• $♯\text{V}$ grado ($\text{G}♯$/$\text{A}♭$): $\text{A}♭\text{m7}$ - A veces $\text{A}♭$ menor 7.

• $♭\text{VII}$ grado ($\text{B}♭$): $\text{B}♭\text{m7}(♭5)$ - Acorde semidisminuido.

El uso principal y más importante es sobre el acorde dominante $\text{V7alt}$ para dirigir la tensión hacia la tónica.

Para entender mejor las notas y usos de esta escala, puedes ver el siguiente video:

Triadas en el piano

Aprendo teoría musical con IA.

🎹 ¡Perfecto! Hablemos de las tríadas en el piano, que son la base de la armonía tonal.

🌟 ¿Qué es una tríada?

Una tríada es un acorde formado por tres notas:

• La fundamental (la nota base).

• La tercera (que define si el acorde es mayor o menor).

• La quinta (que da estabilidad al acorde).

Ejemplo:

• Tríada de Do mayor (C) → Do (fundamental), Mi (tercera mayor), Sol (quinta justa).

• Tríada de Do menor (Cm) → Do (fundamental), Mi♭ (tercera menor), Sol (quinta justa).

🎼 Tipos de tríadas

Tipo de tríada	Fórmula (intervalos desde la fundamental)	Ejemplo
Mayor	1 – 3 – 5 (tercera mayor + quinta justa)	C = Do–Mi–Sol
Menor	1 – ♭3 – 5 (tercera menor + quinta justa)	Cm = Do–Mi♭–Sol
Disminuida	1 – ♭3 – ♭5 (tercera menor + quinta disminuida)	Cdim = Do–Mi♭–Sol♭
Aumentada	1 – 3 – ♯5 (tercera mayor + quinta aumentada)	Caug = Do–Mi–Sol♯

🎹 Inversiones de tríadas

Una tríada puede tocarse en distintas posiciones:

• Fundamental: la nota base está abajo (Do–Mi–Sol).

• Primera inversión: la tercera está abajo (Mi–Sol–Do).

• Segunda inversión: la quinta está abajo (Sol–Do–Mi).

Esto da variedad y movimiento armónico.

👉 Si quieres, puedo hacerte una tabla con todas las tríadas mayores y menores en cada tono para que practiques en el piano. ¿Quieres que te prepare esa guía completa?

si

Perfecto 🎹. Aquí tienes una guía completa de todas las tríadas mayores y menores en cada tono para que practiques en el piano.

🎼 Tríadas Mayores

Nota	Tríada Mayor
Do	Do – Mi – Sol
Do♯/Re♭	Do♯ – Fa – La♯
Re	Re – Fa♯ – La
Re♯/Mi♭	Re♯ – Sol – Do
Mi	Mi – Sol♯ – Si
Fa	Fa – La – Do
Fa♯/Sol♭	Fa♯ – La♯ – Do♯
Sol	Sol – Si – Re
Sol♯/La♭	Sol♯ – Do – Re♯
La	La – Do♯ – Mi
La♯/Si♭	La♯ – Re – Fa
Si	Si – Re♯ – Fa♯

🎼 Tríadas Menores

Nota	Tríada Menor
Do	Do – Mi♭ – Sol
Do♯/Re♭	Do♯ – Mi – La♯
Re	Re – Fa – La
Re♯/Mi♭	Re♯ – Fa♯ – Do
Mi	Mi – Sol – Si
Fa	Fa – La♭ – Do
Fa♯/Sol♭	Fa♯ – La – Do♯
Sol	Sol – Si♭ – Re
Sol♯/La♭	Sol♯ – Si – Re♯
La	La – Do – Mi
La♯/Si♭	La♯ – Do♯ – Fa
Si	Si – Re – Fa♯

✨ Consejo práctico:

• Empieza tocando todas las tríadas en posición fundamental (la nota base abajo).

• Luego practica las inversiones para cada una.

• Intenta encadenarlas en progresiones comunes, como I–IV–V–I (ejemplo en Do mayor: C–F–G–C).

¿Quieres que te prepare también una tabla con las tríadas disminuidas y aumentadas para completar el mapa armónico?

Test musical. Adivinar las preguntas. Virtual.

 

Estos test ayudad a saber más sobre tería musical. En este pregunta las escalas musicales. Adivinar la respuesta.

Bach . Biografía simple. Con IA

Johann Sebastian Bach es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música occidental, y la figura cumbre del periodo barroco.

Aquí tienes un resumen de su vida:

Origen y Primeros Años (1685-1703)

• Nacimiento: Nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania, en el seno de una de las familias de músicos más destacadas de la historia (se dice que contó con más de 35 compositores).

• Formación Musical: Recibió sus primeras lecciones de música, incluyendo el violín, de su padre, Johann Ambrosius Bach, violinista y director de músicos de la ciudad. Su tío le introdujo en el órgano.

• Orfandad y Estudios: Quedó huérfano a los diez años. Se mudó a Ohrdruf para vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph Bach, organista de la iglesia local, quien le introdujo en el clavicordio y le enseñó obras de otros compositores importantes.

• Lüneburg: En 1700, obtuvo una beca para estudiar en la prestigiosa Escuela de San Miguel en Lüneburg, donde continuó su formación y tuvo acceso a la música francesa.

Primeros Empleos como Músico (1703-1717)

• Weimar y Arnstadt (1703-1707): Tras un breve periodo como violinista en la orquesta de cámara del Príncipe de Weimar, obtuvo su primer puesto como organista en la iglesia de Arnstadt, donde empezó a forjar su reputación como un virtuoso del teclado. En este periodo, realizó una famosa caminata de 400 km para estudiar con el renombrado organista Dietrich Buxtehude en Lübeck.

• Mühlhausen (1707-1708): Se trasladó como organista a Mühlhausen. Allí se casó con su prima, Maria Barbara Bach, con quien tuvo siete hijos (incluyendo a los futuros compositores Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel).

Período de Weimar y Köthen (1708-1723)

• Weimar (1708-1717): Regresó a Weimar como organista de la corte y músico de cámara del Duque Wilhelm Ernst. Fue un periodo muy fructífero, en el que se centró principalmente en la composición para órgano y orquesta, influenciado por la música italiana. Fue ascendido a Concertmaster (director de conciertos).

• Köthen (1717-1723): Asumió el puesto de Kapellmeister (maestro de capilla) en la corte del Príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. Aquí, la música profana e instrumental fue protagonista. Compuso obras fundamentales como los Conciertos de Brandeburgo, la primera parte de El clave bien temperado y las Suites para violonchelo solo. En 1720, su primera esposa, Maria Barbara, falleció. En 1721, se casó con Anna Magdalena Wilcke, una soprano talentosa, con quien tuvo 13 hijos más.

Leipzig y el Final de su Vida (1723-1750)

• Thomaskantor (1723): Bach se mudó a Leipzig para asumir el prestigioso y exigente puesto de Thomaskantor (Cantor de Santo Tomás) y Director Musical de las principales iglesias de la ciudad (Santo Tomás y San Nicolás).

• Música Sacra: Sus deberes incluían educar a los alumnos de la Thomasschule y componer una cantata para los servicios religiosos de cada semana, lo que resultó en un vasto ciclo de música sacra. En este periodo compuso sus obras corales más monumentales, incluyendo la Pasión según San Mateo y la Misa en si menor.

• Últimas Obras: En sus últimos años, se dedicó a obras de gran complejidad contrapuntística y teórica, como El arte de la fuga y las Variaciones Goldberg.

• Fallecimiento: Murió el 28 de julio de 1750 en Leipzig, a la edad de 65 años, tras sufrir problemas de visión.

Aunque fue más famoso en vida como un virtuoso del órgano, la obra de Bach fue redescubierta en el siglo XIX y hoy es venerada por su profunda belleza, complejidad técnica y la síntesis magistral de los estilos musicales de su época.

Cantaloupe Islan.Mi melodías para aprenderpiano.

 

CANTALOUPE ISLAND (AVEC LES SOLOS DE FREDDIE & HERBIE) by Lazy Bird

Escalas. Blues en fa. Mixolidia. Blues de reb, mixolia , dórica de re menor , blues menor de remeno.

View on Flat: Cantaloupe Island Scales by 6893049143254757

Escalas.

View on Flat: Cantaloupe Island Scales by 6893049143254757

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8B1oIXGX0Io&w=953&h=715]

Nueva versión. En fin. Cuando llegaré a tocar asi......

IR A LA VERSIÓN

Versión para estudiar

Cantaloupe island + solo Pat Metheny– Herbie Hancock by Midi1

CANTALOUPE ISLAND (AVEC LES SOLOS DE FREDDIE & HERBIE) by Lazy Bird

Extraordinario. Para aprender un Standar de jazz hay que escuchar versiones diferentes. Y llevar el ritmo y lo que hace el piano que se ve en la partitura. Y horas de estudio para pasar al siguiente. Yo de cada standar aprendo nuevos acordes, nuevos ritmos y muchas cosas más, escalas etc....

Cantaloupe island + solo Pat Metheny– Herbie Hancock by Midi1

El piano

De Wikipedia:

El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento musical armónico clasificado como instrumento de cuerda percutida por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro, produciendo el sonido, Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski. Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los siglos xviii y xix.

88 teclas blancas y negras

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