La marimba , instrumento nacional de Guatemala, muy extendido en Méjico, es de origen africano : a principios del siglo XVI el balafón fué introducido en el continente americano con la esclavitud, y adoptado por los indios del Ecuador ( marimba es una palabra india). Se generalizó por toda América Central y evolucionará considerablemente sobre todo bajo la influencia de la música europea; es un instrumento melódico que hoy forma parte de las orquestas populares más típìcas, tocándose a menudo dos o tres marimbas al mismo tiempo. La marimba es un gran xilófono provisto de una serie de láminas de madera de rosa de Honduras o de Palisandro , en principio son unas 20 pero a menudo son más; bajo cada lámina hay un resonador que antiguamente estaba formado por un conjunto de calabazas de distintos tamaños o por tubos de bambú cuya longitud era proporcionada a la de las láminas; en la actualidad, son cajas de madera de corte rectangular, tapadas por un lado o por un extremo inferior mediante un trozo de tripa de buey ( o una fina membrana de tripa de cerdo o de vaca); esta membrana que hace de lengúeta vibrante y dota al instrumento de un timbre punteado ( Procedimiento propio del Mirlitonque también encontramos en el balafón), puede ser metálica en algunos casos. Los resonadores están instalados en el interior de un alto marco de madera rectangular que a menudo aparece esculpìdo artisticamente y decorado con piezas de marfil o maderas preciosas. Los modelos antiguos llevaban solamente una fila de láminas afinadas diatónicamente pero en la actualidad estas láminas van colocadas en varias filas y afinadas cromáticamente ; la tesitura suele abarcar cinco octavas y media. No es raro que u8n mismo instrumento sea tocado por dos músicos o más ( incluso por cinco) que se sitúan de pie ante el instrumento. Así la marimba suele estar a menudo compuesta de tres partes distintas manejadas por tres instrumentistas: el que hace la melodía utiliza dos Baquetas y los dos músicos encargados del Acompañamiento manejan tres baquetas cada uno. Estas no son de madera sino de caucho duro para el registro agudo, y más voluminosas y forradas de hilos y de lana para el registro grave, en el cual la sonoridad se hace dulce y profunda, mientras que en las octavas superiores es extremadamente rica y brillante MUSICAS DEL MUNDO :MIRLITON El Balafón 6 PIEZAS PARA MARIMBA
Los instrumentos musicales en el mundo (Alianza Música).
Instrumento de viento, de madera, con tubo cilíndrico y lengüeta simple. Se admite generalmente que fué inventado hacia 1670-1700 po Donner, de Nuremberg , como un perfeccionamiento del caramillo. Sin embargo Mattheson lo desconocía todavía en 1713. Walther, en 1732, hace constar que desde lejos suena como una trompeta. En 1759 son mencionados en Francfort dos tocadores de clarinete. En 1749 y 1751, Rameau puso partes de clarineteen la orquesta de Zoroastro y de Acanto y Cefisa.. En el Concert Spirituel de París intervienen clarinetes desde 1754 en las sinfonías de Ruggi, Schencker y Stamitz. Este último los introdujo en Mannheim, en 1758. En esta época se trataban las partes de clarinetes como partes de oboe, y se las designa algunas veces con el nombre de clarini, que se presta a confusiones. Hacia 1770 , se separó el sentido de estas dos palabrasy la música especial para clarinete solo o clarinete y orquesta apareció claramente definida. Este progreso coincidió con el perfeccionamiento del instrumento, que no llevaba al principio más que dos llaves y fué provisto de otra más hacia 1760. Su construción, en esta época estaba todavia sujeta a diversidades de forma y de dimensiones. Se construía corrientemente en boj, y algunas veces en ébano, de diversos tonos, con cuerpos de recambio. Los clarinetes del constructor Amlingue , de París (1782), tienen 5, 6 ó 7 llaves. Se atribulle al virtuoso Iwan Müller la invención del clarinete de 13 llaves (1811) que permitía tocar en diferentes tonos sin necesidad de cuerpos de recambio. Aplicándole el sistema Boehm, que lleva como en la flauta un gran número de llaves y de anillos móviles, Klosé reformó la digitación del clarinete (1843). El número de modelos existentes de este instrumento alcanza a unos quince. Se les clasifica en pequeños clarinetes, que constituyen el soprano agudo de la familia construidos en la bemol,fa, mi bemol y re; el tipo en mi bemol es el que forma parte de las bandas militares; clarinetes ordinarios, que equivalen al soprano y se construyen de do, si, si bemol y la; el modelo en si, empleado por Mozart en una de sus obras, ha caido en desuso hace mucho tiempo; el modelo en do tiende a desaparecer de la orquesta sinfónica, en la que subsisten regularmente los clarinetes en si bemol y la ; el primero de sonoridd brillante, es el instrumento de los virtuosos; el clarinete en la posee una suavidad incomparable (Gevaert), una incomparable nobleza (Widor); clarinete alto en fa y en mi bemol, llamado en Francia cor de basset, por derivación de su nombre alemán Basset-horn. Se dice que fue inventado en Baviera, en 1770; su timbre grave y dulce constrasta con el de los clarinetes ordinarios; clarinete bajo en si bemol y la, inventado , según unos, por el alemán Greuser (1793), y según otros por el italiano Papalini. A. Sax , hacia 1836, consiguió que fuese adoptado un model que llevaba 21 llaves sobre un instrumento de boj; pero su ensayo de clarinete bordón o clarinete contrabajo que sonaba una octava más baja que el clarinete bajo, no logró imponerse, como tampoco el de Fontaine-Besson, que propuso la creación de clarinetes contrabajosprovistos de un dispositivo de embocadura y terminados por un tubo de metal, cónico y acodillado; el clarinete de amor, del que se conservan algunos modelos del siglo XVIII en los museos, era un tipo intermedio entre el clarinete ordinario y el clarinete alto.La parte de clarinete en todas estas variedades se escribe en do. La extensión de este instrumento se divide en tres registros, llamado agudo, medio y chalumeau. El clarinete en do, tomado como tipo comparativo, da cuatro octavas y una cuarta , que suenan y escriben en notas reales. La escala es cromática. El clarinete alto o cor de basset tiene el mismo ambitus que el clarinete en do, una séptima más baja. Debido a su taladro cilíndrico, el clarinete no octavea, sino que quintea, es decir, que para producir sonidos armónicos salta a la duodécima de la nota fundamental o dobla la quinta. En el clarinete en do, los sonidos se producen, como tercer armónico, a partir del si natural, clave de sol, y los últimos, en el agudo, dificiles de dar como armónicos 5º y 9º. Este instrumento se presta a la ejecución de lineas melódicas rápidas, escalas cromáticas, trinos, arpegios, baterias, notas repetidas, etc. Alcanza los matices de más delicada entensidad y los contrastes más patentes. Mozart fue el primer compositor que empleó el clarinete aprovachando todos sus recursos. En sus obras de música de cámara destacan especialmente un adagio para dos clarinetes y tres cors de basset (clarinetes altos) (1782) y un quinteto en la para clarinetes e instrumentos de cuerda, escrito para el clarinetista Stadler /1789), cuyo larghetto , por lo menos, es universsalmente célebre. Su Sinfonia en mi bemol, en la que estan ausentes los oboes, brinda un papel interesante a los clarinetes. Beethoven no escribió casi ninguna obra para orquesta en que no figurasen. Weber demostró una predilección por este instrumento. Berlioz, que describía su timbre como la voz del amor heroico lo eligió para expresar el dolor de Andrómaca ante la tumba de Héctor, en la caida de Troya (1856). Wagner empleó casi todos los tipos de clarinetey les hizo a menudo interpretar sus temas más penetrantes. Las obras de los maestros rusos , y especialmente las de Rimsky-Korsakov, ofrecen numerosos ejemplos del empleo de los diversos de clarinetes En la música de cámara de los compositores de finales del siglo XIX, merecen recordarse de un modo especial el Triopara piano, clarinete y violoncello de V. d´Indy op. 29 (1987), y el Quinteto de Brahms para clarinete e instrumentos de cuerda op. 115 (1892) . Los clarinetes empleados por masas desempeñan actualmente el papel de los violines en las orquestas de instrumentos de viento militares o civiles. Para dichas orquestas se construyen generalmente clarinetes de cobre. Entre los arreglos que componen el repertorio de estas bandas hay algunos verdaderamente logrados y que representan un alarde de técnica en la instrumentación, como el famoso Vals de Chopin para 24 clarinetes. Merecen citarse elogiosamente , en este sentido las adptaciones realizadas para la Banda Munipal de Barcelona, por el maestro Juan Lamotte de Grignon. Han sido publicados diversos métodos para clarinetepor Lefèbre (1802), Venderhagen , Baermann, Klosé, Berr (1836).... Los tratados de Instrumentación de Gevaert (2ª edición) y de Widor (4ª edición 1910) contienen cuadros con gráficos de notas indicando la extensión de cada variedad de clarinete de la concordancia de su notación en do con sonidos reales y de las fórmulas de trinos que les son accesibles.
Constructor e inventor de instrumentos de viento, alemán. Sus tentativas de perfeccionamiento del chalumeau francés (caramillo) le condujeron al invento del clarinete (1690), a lo que se debe su celebridad. La fábrica que instaló en Nüremberg adquirio gran nombradía. Weigmann le inmortalizó haciendo de su figura el protagonista de la ópera Der Klarinetten macher (1913). Nació en Leipzig (1655-1707). Denner, Johann Christoph
Instrumento de cuerdas pulsadas , de la familia del laúd, pero con dos mástiles. Variedad romana de tiorba, de caja relativamente más pequeña y mástil largo. Un clavijero está a medio mástil y otro en el extremo superior.
Aparato presentado como instrumento de música por su inventor , Fréderic Kastner (Les flames chantantes , París 1875), y que no pasó de ser una curiosidad acústica. Basado sobre las propiedades sonoras de las llamas de hidrógeno reguladas en tubos de dimensiones apropiadas , y que un mecanismo accionado por un teclado acercaba o separaba a voluntad, formaba una especie de órgano luminoso y sonoro a la vez , cuyo recuerdo han conservado los tratados de física.
El pirofono (presentado en la Academia de Ciencias Francesa en 1875) es un instrumento inventado por el músico y científico Frédéric Kastner. Básicamente, se trata de un órgano de gas que funciona con tubos de cristal. Al arder el gas en los tubos de diferentes longitudes y tamaños, se producen al mismo tiempo tonos y efectos de luz. La llamas se regulan directamente a través de la presión aplicada al teclado.
Es una pequeña flauta travesera construida con un tubo de caña de 27 cm. de longitud y 1,5 cm. de diámetro. Uno de sus extremos estará perfectamente cerrado por un nudo o mediante cera, lacre o resina.
""PÍFANO o PÍFARO.-Instrumento militar conocido, que sirve en la Infantería, acompañado por la caxa. Es una pequeña flauta de muy sonóra y aguda voz, que se toca atravesada. Se dice Pífaro y se llama así por la figura onomatopeya del sonido Pif. Se llama también así la persona que toca el instrumento llamado pífano. Ha sido tan grande el número de pífanos y haber llegado a tanta estima y reputación que tuvieron privilegio de congregarse en el templo de Júpiter para hacer banquetes y fiestas"".
PIFANO Instrumento pequeño y agudo, de la familia de la flauta travesera , En realidad es una flauta travesera pequeña, de perforación cilíndrica, con seis agujeros para los dedos y sin llaves; Pero hoy en día se da este nombre a un flautín de tipo moderno común. Este instrumento parece que fue introducido en Inglaterra para la música miloitar en el siglo XVI y era conocido con el nombre Swiss Pipe, porque provenia de este país. Continuó usándose en el ejercito británico hasta 1680, cuando las bandas de tambores y pífanos cedieron en gran parte su lugar a las bandas de oboes... Se volvió a usar en el ejercito en 1748 y se ha seguido usando desde entonces. Händel introdujo en escena una banda de pífanos en Almira (1704), y Meyerbeer en la estrella del norte(1855). El instrumento principal de la banda de pífanos y tambores actual, es el flautin, en si bemol; flauta en fa; la flauta baja en mi bemol. Como puede observarse , algunos de estos instrumentos no concuerdan con la idea general de que un pínfano es una flauta pequeña y aguda. La palabra alemana para pífano es Trommel-flöte (flauta -tambor).
El banjo es un instrumento musical constituido por una caja metálica, chata y circular, cubierta en la parte superior por un pergamino y abierta en la inferior, con un largo mástil. El número de cuerdas puede variar de cuatro a nueve, y se pulsan con un plectro o con los dedos.
Este instrumento da un sonido muy característico a las bandas de country en sus distintas modalidades, y la velocidad de pulsación de sus cuerdas varía de unos estilos a otros, por ejemplo, en el bluegrass el ritmo es tan rápido que causa admiración.
El banjo constituye una familia compuesta de varios tipos que se diferencian por el número de sus cuerdas y afinación peculiar.
Instrumento de cuerdas punteadas con teclado; se caracteriza especialmente : 1º , por el modo de atacar las cuerdas , que son arañadas desde abajo por picos de plumas u otra materia, que hacen el oficio de plectros; 2º , por el número de sus cuerdas, sencillas o pareadas, que es igual al de sus teclas. 3º, Por la forma externa de su caja , que tiene el aspecto de un arpa en posición horizontalo, en terminos geométricos, de un triángulo rectángulo con la hipotenusa cóncava. Los puntos 1º y 2º establecen la diferenciación entre el clavicémbalo y el clavicordio; el 3º su diferencia con la espineta y el virginal, diferencia que ha originado sus denominaciones inglesas de arpicordio y harpsichord y la alemana Flügel (ala), que ha quedado adoptada para el piano de cola moderno. Se le han dado, entre otros, los nombres de gravicémbalo, y por abreviatura el de cémbalo;clavicymbel y clavicymbalum, que es el nombre original. En Alemania , en el siglo XVI, se designó con el nombre de clavicitherium una variedad de clavicémbalo vertical. El clavicémbalo derivado del salterio parece ser que nació en el siglo XVI. Desde principios del XV poseía una extensión de 45 sonidos ( unas 4 octavas); sus cuerdas dobles, de metal, estaban dispuestas de izquierda a derecha del teclado en orden decreciente de longitud; el teclado ocupaba, perpendicularmente a las cuerdas, la extremidad más ancha de la caja.Ësta era todavía, un siglo más tarde, la disposición de un instrumento fabricado por Jerôme de Bolonia y fechado en Roma en 1521, que se halla en el South Kensington Museum. En 1636, Mersenne consideró la doble cuerda al unísono para cada tecla, como una de las propiedades distintivas del clavicémbalo.Esta doble cuerda necesitaba de un doble martinete al final de cada palanca, que pulsaba simultáneamente las dos cuerdas. En un principio se intento agrandar y modificar el clavicémbalo. Hans Ruckers y sus hijos Juan y Andrés de Amberes, se distinguieron desde finales del siglo XVI en la fabricación de este instrumento. El Kuntgewerbe Museum de Berlin posee un clavicébalo de Hans Ruckers condoble teclado, formado po la reunión de dos instrumentos en una sola caja de 1,80 m. de longitud. El primer teclado, que tiene 4 octavas, acciona sobre las cuerdas agrupadas de tres en tres al unísono, si bien parece ser que la tercera ha sido añadida. El segundo teclado, que tiene una tercera menos en el agudo, corresponde a las cuerdas sencillas; canbiando de teclado, el ejecutante realizaba contrastes de sonoridad. Se busco la manera de mejorar el timbre del instrumento empleando cuerdas de tripa, o bien, como hizo Richard , en París (1620), cubriendo los picos de pluma con trocitos de tela. Pero no se consiguió un cambio sensible hasta 1768, en que Pascal Taskinideó reemplazar estos picos por pequeñas piezas de cuero de búfalo. Este procedimiento que imprimia a las cuerdas una sacudida menos seca, fue aplicado a los instrumentos antiguos restaurados y a los clavicémbalos nuevos por Österlein, en Berlin, desde 1773, y por Érard , en París , desde 1776. Los progresos realizados respecto a la extensión del teclado fueron más rápidos. A fines del siglo XVII , Nicolás Dumont, constructor francés , construía clavicémbalosà ravalement, porque su teclado descendía una quinta en aval relativamente a los instrumentos similares y alcanzaba por consiguiente hasta 5 octavas. Surgieron asimismo otros inventos que no estaban llamados a sobrevivir. Praetorius (1619) habla de un clavicémbalo cuyas cuerdas , en número de cuatro por tecla, estaban afinadas como los tubos de un juego de mixtura del órgano y sonaban 1º la fundamental; 2º el unisono; 3º la quinta; 4º la octava. Se hicieron pruebasde clavicémbalo con ruedas o arquillos circulares que hacía vibrar las cuerdas por frotación,y después clavicémbalos provistos de juegos de flauta que se denominaban clavecins organises,. El clavicémbalo perpendicular de Despinois (1733) y el clavicémbalo vertical de Obert (en el mismo año) eran reproduciones grandes del antiguo clavicitherium, caido en olvido desde hacia dos siglos. Se cita todavía la celestina harpsichord, de W. Southwell, de Dublin (1779), que tuvo cierto éxito durante algunos años. El clavicémbalo de martillos , inventado a principios del siglo XVIII, y que debía cien años más tarde adquirir la única supremacia bajo el nombre de piano forte, procede del clavicordio y no del clavicémbalo. No puede dejarse de recordar la importancia dada por los constructores, a la decoración exterior de estos instrumentos, destinado con frecuencia a adornar los salones de nobles y ricos aficionados. Algunos interesantes ejemplares de antigua factura han debido su conservación a las pinturas realizadas en ellos por excelentes artistas. Con el fin de posibilitar la fiel reconstrución de los conciertos de antaño, las grandes manufacturas de pianos Érard, Pleyel,Gaveau etc. han añadido a su industriahabitual la fabricación de clavicémbalos . Durante un periodo de unos tres siglos, el clavicémbalo ha desempeñado en la práctica musical una función de extrema importancia. No solamente fueron destinados a él obras de los virtuosos clavecinistas desde mediados del siglo XVI hasta después de la muerte de J.S. Bach (1750) y de la de Rameu (1764) (puesto que la preponderancia del clavicordio y del clavicémbalode martillos no se estableció hasta Emanuel Bach y Mozart), sino que compartio primeramente con el laud y la tiorba, y después solo con el órgano, la realización, entonces esencial, del bajo continuo.Hasta tal punto, que casi no se concebia una ejecución de música de cámara, de comcierto de teatro e incluso de iglesia , sin el clavicémbalo.El director de orquesta se sentaba al clavicémbalo. a su alrededor se agrupabal los instrumentos que constituian el llamado petit choeur. Cuando, en las ejecuciones de música antigua , se le reemplaza actualmente por el piano, se desnaturaliza la sonoridad del conjunto. Los defecto que, a la larga, hicieron abandonar el clavicémbalo, su sequedad, su frialdad, la casi imposibilidad de lograr en él matices de intensidad, excepto los efectos de eco, que resultaban del contraste de los dos teclados, contribuyeron a la creación de un estilo especial de composición en el cual fueron producidas obras maestras, pues estos defectos que el mismo Couperin reconocía en parte , estaban, según él, compensados por otras tantas ventajas: la precisión, la limpieza, la brillantez. Para lograr destacar estas excelencias eran necesarios el ejecutante un ataque impecable y una finura de detalles llevada al límite. Ningún dibujo melódico podía ser tratado ni ejecutado como accesorio; la disposición de las partes contraputísticas , su número, su complicación, derivan de los efectos dinámicos; las notas adornos alrededor de la principales daban la ilusión de sonidos sostenidos. El espíritu, el humor de los detalles pintorescos, embargaban a los auditores que no pedian aún a la música instrumental el que expresase un contenido sentimental muy profundo. El estilo del clavecin alcanzó su apogeo durante el siglo XVIII merced a Couperin y Rameau, en Francia; a Froberger, Kuhnau, Haendel y Bach , en Alemania; a Domenicop Scarlatti en Italia.
OBRAS Fiori musicali (1635) de Girolamo Frescobaldi Hexacordum Apollinis (1699) de Johann Pachebel Sonatas bíblicas (1700) de Johann Kuhnau 555 sonatas (1705-1757) de Doménico Scarlatti Pasacalle (1706) de George Frideric Handel 3 libros de suites (1706, 1724, 1728) de Jean-Philippe Rameau 4 libros de órdenes (1713-1730) de François Couperin Conciertos BWV 972-987 (1714-1716) de Johann Sebastian Bach Concierto de Brandenburgo, n.° 5, BWV 1050 (1719) de Bach 8 grandes suites (1720) de Haendel Suites inglesas y francesas, partitas BWV 806-811, 825-830 (1720-1731) de Bach El clave bien temperado BWV 846-893 (1722, 1744) de Bach Conciertos para clave BWV 1052-1065 (1735) de Bach Variaciones Goldberg BWV 988 (1741) de Bach Piezas para clave en concierto(1741) de Jean-Philippe Rameau Fandango del padre Antonio Soler
Instrumento de viento con depósito de aire, perteneciente a la familia de las cornamusas. Su timbre es parecido al oboe, aunque más agrio i chillón. Consta de un tubo de insuflacción o portaviento, por el que, a traves de una válvula que se abre de fuera adentro, se hace penetrar el aire en el depósitoen el cual están enclavados dos caramillos provistos en su extremo inferior de lengüetas de caña; estos caramillos o pequeños oboes denomínanse grande y pequeño bordón, y en algunas provincias españolas ronconesy suenan a la octava uno de otros; a veces a la quinta y a la tónica. Otro tubo agujereado facilita la obtención de las notas al ejecutante, mediante la aplicación de los dedos tapando y destapando los agujeros. Para que el aire del depósito salga por los bordones el gaitero aprieta la bolsa con el codo. Los bordones o tudeles están ajustados al depósito de aire de manera que puedan acotarse o alargarse a voluntad del ejecutantepara ser puestos a tono entre si o con otros instrumentos. El tubo agujereado o caramillo, llamado gralla en Mallorca, lleva el canto, y los dos bordones el acompañamiento en forma de pedal continuo. El origen de la gaita se remonta a lejana antigüedad, pues era conocida, no sólo por los romanos, sino tambien por algunos pueblos anteriores a éstos en Asia, y por los celtas y escandinavos en el oeste y norte de Europa. En Escocia e Irlanda la gaita ha pasado a ser un instrumento nacional, y en la baja Bretaña y en algunas provincias españolas , especialmente en Galicia y Asturias, anima típicamente con sus sones las fiestas populares. En Italia , el becco potacci, y en Francia (Bretaña) el biniou y la chavrette son variantes de la gaita.En Cataluña se le da el nombre de cornamusa, sac de gemecs, criatura verda y coixinera, por el color del paño otela que cubre el pellejo. Grileira: variedad de gaita gallega afinada en re. Salamanquina: instrumento de viento, popular en Salamanca, y distinto, no obstante su nombre, de la gaita. Consiste en un tubo de madera, con una boquilla cortada en bisel y guarnecida de asta en la parte superior. Tiene tan solo tres agujeros , y, gracias a los armónicos , que se obtienen quinteando, se pueden ejecutar en ella todas las notas de la escala diatónica.
Instrumento compuesto por una cuerda única tendida sobre una caja de resonancia, empleaddo desde el tiempo de Pitágoras para medir los intervalod musicales. comprobó que el sonido producido por cada uno de los segmentos era la octava del sonido que daba la cuerda dejándola vibrar en libertad. Tambien se construye con su mismo nombre o con el de sonómetro con la adición de una segunda cuerda paralela a la primera, para la cual proporciona un medio de control. En la Edad Media se tocaba con un arco de monocordio de grandes dimensiones que servia de bajo a los instrumentos predecesores del violin:la rota, la giga, la rubeba, la viella de arco. Figura con frecuencia este instrumento en los conciertos angélicos de los pintores del siglo XV. Más tarde se denomino trompeta marina.
Durante la Edad Media se conocían tres tipos de monocordio:
Monocordio tonométrico. Una caja rectangular de madera, con una sola cuerda. Una clavija permitía alargar o acortar la cuerda, según los corrrespondientes intervalos armónicos, grabados en la caja. La cuerda se tañe con un plectro o con los dedos. Pitágoras, filósofo y matemático interpretó música definiendo los intervalos musicales en términos matemáticos. Actualmente la música está basada en este sistema. Pitágoras creó el primer sistema de anotación musical.
El monocordio de arco. Es una variación del monocordio tonométrico, la caja es en forma triangular o trapezoidal, y consta de una o dos cuerdas, que se hacían sonar con un arco. En un retablo de piedra de la iglesia de Farfanya (Lérida), se encuentra la única representación conocida de este instrumento.
El monocordio de teclado. Manicordio o clavicordio, origen del que luego será clavicordio.
Instrumento musical javanés. Está formado por una caja cuadrada de cobre sobre la cual descansan cuatro cuerdas tendidas en cruz. Se toca golpeando con un mazo de madera.
ArmónicaLa armónica (harmónica) es el nombre dado a varios tipos de instrumentos musicales; actualmente al llamado en Inglaterra mouth organ ('órgano de boca'):
Armónicapequeño instrumento de viento, con lengüetas de metal (una para cada nota), construido en varios tamaños, con un registro que va desde el do4 (el do central del piano) hacia el agudo. En los modelos profesionales de calidad, se construye con la capacidad de producir notas cromáticas por medio de un botón.
El instrumento tiene principalmente un uso popular (por ejemplo entre los niños), aunque compositores como Milhaud y Vaugham Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, su más notable virtuoso de mediados del siglo XX.
Tabla de contenidos [ocultar] 1 La armónica de copas 2 Historia 3 Comparación de la armónica con el acordeón 4 Uso de la armónica en la actualidad 5 Enlaces externos
La armónica de copas El nombre fue también dado a un antiguo instrumento ahora en desuso, la armónica de copas (glass harmonica), que consiste en muchas copas de cristal frotadas con los dedos húmedos (o frotadas mecánicamente) producían las notas de la escala cromática. La afinación se lograba llenando copas de varios tamaños con distintas cantidades de agua.
El austriaco Mozart (1756-1791) escribió para la armónica de cristal. El estadounidense Benjamin Franklin (1706-1790) pretendió patentarla, a pesar de que en Europa ya estaba inventada probablemente desde fines del s. XVII.
Historia La armónica fue inventada en China en 3000 a.C. aproximadamente. La emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng (que significa 'voz sublime').
En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann, inventó una especie de armónica de boca, al unir 15 lengüetas de tubo (usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento en nombre de mund-eoline ('arpa de boca').
La idea fue inmediatamente robada por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.
En 1822 Christian Buschmann le agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón.
Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.
En 1830 un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como se lo conoce en la actualidad: 10 agujeros, 20 lengüetas, alternancia de soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como «afinación de Richter».
Treinta años más tarde, después de varios rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. Su pueblo, Trossingen se volvió el centro mundial de producción de armónicas. En la Alemania nazi sus hijos abrieron el Colegio de Música del Estado (1935), que ha producido más de 3000 maestros de armónica.
Conjunto de armónicasLa guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE.UU., y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar.
Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE.UU.:
La armómica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, la Marine Band, apareció en 1896 y se puede adquirir por sólo cincuenta centavos. No se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de algodón. Utilizando la habilidad del instrumento para sonar como un tren, le dio su lugar en obras como Railroad Piece (de Palmer Bailey) o Railroad Blues de los Freeman Stowers.Sin embargo el primer blusero que hizo famosa a la armónica fue el blanco Jaybird Coleman, quien grabó entre 1927 y 1930. Como competencia de los negros bluseros, Coleman era pagado por el Ku Klux Klan. (Algunos autores dicen que lo mismo sucedió con el rock'n roll de Elvis Presley, usado por los suprematistas para «blanquear» la música de los negros.)
En 1950 don Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España. Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de campeón mundial entre los armonicistas en Whiterthur, Suiza (1955), Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).
Comparación de la armónica con el acordeón La armónica es el más pequeño y simple de los instrumentos de lengüeta, pero esto tiene una ventaja enorme sobre todos sus primos soplados por fuelle: la afinación de cada nota puede ser cambiada drásticamente por el armonicista.
Esto hace a la armónica la más expresiva de los instrumentos en la familia de las lengüetas, que están limitados a tocar notas de un conjunto de tonos (esto se aplica a unos otros pocos instrumentos soplados por boca, como por ejemplo el sheng y la melódica).
Aunque los diversos tipos de acordeón puedan ser capaces de una gama más grande de sonidos, más fuerza (volumen) y la velocidad que permite la ejecución con los dedos y no con los labios, debido a su inhabilidad de doblar las notas, a menudo son acusados de carecer de «alma». Esto es algo que nunca oye sobre la armónica y, con su relativamente precio bajo, es probablemente la razón principal esto ha sido el instrumento más vendido del mundo durante la mayor parte del siglo XX.
Entre los Armonicistas de renombre actual de diversas tendencias se cuentan Toots Thielemans, Robert Bonfilio, Antonio Serrano, Richard Hunter e Ignacio Perandrés.
Uso de la armónica en la actualidad La versatilidad de este instrumento ha hecho que sea utilizado en gran variedad de estilos. La podemos encontrar en grupos de jazz, blues, rock e incluso acompañando grandes orquestas.
Instrumento músico de cuerdas pulsadas (instrumento cordófono); es de forma triangular, , como la cítara antigua en forma de triángulo , que se tocaba con un plectro.. Estaba muy en auge en la Edad Media . Como siempre era de pequeñas dimensiones , se le tenía suspendido del cuello ( como se ve en el capitel de Boscherville, del siglo XII) , o bien se ponía sobre las rodillas. Es preciso no confundir el salterio con el tympanon. Jerónimo de Moravia(siglo XIII) describió el salterio diciendo que estaba provisto de 24 cuerdas, construido en forma de triángulo ; él le llamó cítara. Pero la antigua cítara tenía 10 cuerdas tendidas de manera que atravesaban un marco triangular, sin fondo, mientras que el salterio tenía una tabla con un orificio debajo de las cuerdas. J. Cellier ( Recueil de plusieurs singularités, 1585) conocía dos formas de tocar el salterio: una con dos plumas (¿plectros?) y con ambas manos, y son los más imperfectos porque solo pueden hacer dos acordes cuando más; .
y la otra , tocarlo con los dedos, pulsando, y son los más perfectos, porque se pueden pulsar tres o cuatro acordes, aunque no son tan perfectamente fundidos como en la ESPINETA. Abandonado en otros países a partir del siglo XVI, solo figura a título de curiosidad histórica en las obras de Virdung y de Luscinio.
SALTERIO (colección del texto de 150 salmos) recopilados o compuestos en la época hebraica para el Templo de Jerusalem, y que traducidos al griego, al latín o a la lengua vulgar, han pasado al uso privado y público de las diferentes confesiones cristianas. En loe primeros siglos de la iglesia, el canto, muy sencillo , de los salmos se trasmitían por tradición oral , que se apoyaba sobre fórmulas melódicas de la antigüedad judía. El salterio más antiguo que se conoce , que contiene indicaciones musicales bajo la forma de signos de divisiones y de siglas que marcan el lugar de los estribillos, es el Salterio latino de Saint-Germain-des-Prés, del siglo VI, que se encuentra en la Biblioteca Nacional de París (lat. 11947). Por su parte, tambien los protestantes dieron , por extensión, el nombre de salterio a la colección Paráfrasis que hicieron Marot y T. de Bèze y adoptaron estas obras como base fundamental de su culto.
ESPINETA La espineta es un instrumento con teclado y cuerdas pulsadas (como en la guitarra, y no golpeadas como sucede con el clavicordio y el piano). Es muy parecido al clave pero de tamaño más pequeño y a veces con forma de ala de pájaro.
Al igual que en el clave, a cada orden (tecla) le corresponde una sola cuerda. Su mecanismo consistía en una serie de palancas verticales provistas de plectros (puntas de pluma), las cuales percutían las cuerdas bajo la presión de los dedos sobre las teclas. Las cuerdas son cortas y dispuestas en diagonal dentro de la caja.
La espineta construiase generalmente sin pies y se colocaba sobre una mesa. Las cuerdas, que eran sencillas e iguales en número a las teclas, eran arañadas por debajo por una lengüeta terminada en un pico de pluma de cuervo cortada en triángulo, que mediante un martinete obedecía a la presión del dedo sobre la tecla formando palanca. Los ejemplares de espineta que subsisten en los museos son casi todos de fabricación italiana. El más antiguo , firmado por Pasi de Módena, lleva la fecha de 1490. Su extensión sonora varía de tres octavas y una quinta a cuatro octavas , a partir, generalmente, del mi de debajo del pentagrama, en clave de fa. Mersenne (1636) dio a la espineta 49 cuerdas de la misma longitud, pero de grosor decreciente, las 30 primeras de latón y las más agudas de hierro o acero. En esta fecha, la caja de la espineta había cambiado de forma, haciéndose cuadrangular; pero su mecanismo subsistió idéntico. Desde el reinado de Francisco I , los reyes de Francia tenían a su servicio uno o dos tocadores de espineta. Jacques Champion ejerció este cargo bajo el reinado de Enrique IV, y Pierre de La Barre, bajo el de Luis XIII. Uno de los constructores de espinetas, llamado Jean Denis, que era al mismo tiempo organista de una de las parroquias de París, publicó en 1650 una curiosa obrita titulada tratado de la afinación de la espineta, a la que él considera el más bello instrumento del mundo y el más perfecto. En esta época estaba ya cerca el momento en que la espineta sería abandonada, por su debil sonoridad, y reemplazada por el clavicémbalo. La espineta lleva su nombre del constructor italiano Giovanni Spinetti, que residía en Venecia durante la segunda mitad del 1400 y que fue uno de los primeros fabricantes .
Organo colocado encima de la boca humana y destinado, desde el punto de vista vocal, a servir de resonador . Cuando por cualquier razón , se alteran los órganos vocales, se refuerza la resonancia, de lo cual nace la gangosidad. Las personas poco hábiles en el uso de su voz llegan a este mismo resultado en el canto y se dice de ellas que cantan de naria. Sin embargo, lo que es considerado en el arte occidental moderno como un defecto ha sido y es apreciado todavía como una elegancia en el arte vocal de los pueblos de Oriente. La notación bizantina contiene incluso un signo especial para indicar los pasajes en que particularmente es preciso cantar con la narizreforzando este sonido interior, que se denomina endofón.
Comentario de internet: Me parece una extraordinaria voz con una técnica de aquellos tenores antiguos de sonido lleno, articulación clara sin deformar las vocales aún en el passaggio ni tratando de redondearlas para dar color, con cuerpo, con paso por la nariz sin ser nasal (Cantar por la nariz y no CON la nariz), muy cercano a como cantaba Alfredo Kraus, Aureliano Pertile, Miguel Fleta, Riccardo Stracciari (Baritono). Subo esta muestra esperando que otros disfruten, como yo, de este magnifico artista.
Instrumentos de viento, de origen árabe, que tenia la forma de una trompeta recta. En algunos documentos antiguos se citan los naffils o nefir árabe se diferenciaba de la trompeta que pudieramos llamar cristiana es que el tubo de ésta era vuelto o redoblado , y la del añafil era recto. Este instrumento es citado por Alfonso el Sabio en el siglo XIII.... e venian tañendo trompas e añafiles.
Antiguo nombre del timpanon, conservado en la lengua inglesa para designar a este instrumento. los textos de la Edad Media lo mencionan bastante oscuramente y con variantes ortograficas tales como dulce melos , doulx de mer. Se compone de una caja de resonancia trapezoidal , sobre la cual está extendida una serie de cuerdas que el músico golpea con dos palillos. Es considerado como uno de los antecesores del clavicordio y del piano..
Vocablo que fue aplicado en los siglos XVI y XVII a distintos instrumentos de viento. En Inglaterra y Alemania eran conocidos el courtaud sencillo y el courtaud doble. Sin embargo tanto en Alemania como en Francia se daba este nombre generalmente a un instrumento de viento cilíndrico, rec to, de 60 cm. de largo y de doble lengüeta.
La marimba , instrumento nacional de Guatemala, muy extendido en Méjico, es de origen africano : a principios del siglo XVI el balafón fué introducido en el continente americano con la esclavitud, y adoptado por los indios del Ecuador ( marimba es una palabra india). Se generalizó por toda América Central y evolucionará considerablemente sobre todo bajo la influencia de la música europea; es un instrumento melódico que hoy forma parte de las orquestas populares más típìcas, tocándose a menudo dos o tres marimbas al mismo tiempo.
El salterio
