El cuatro

El cuatro

Instrumento de cuerdas punteadas , que se usa principalmente en Venezuela y tambien esn Puerto Rico, parecido a la bandurria.

EL CUATRO



El Cuatro es un instrumento musical típicamente venezolano, de origen llanero, que consta como lo indica su nombre de cuatro cuerdas, las cuales pueden ser de tripa o de nylon, y que se denominan de izquierda a derecha: cuarta, segunda, primera y tercera, pero que musicalmente le corresponde, los nombres de: LA, RE, FA# y SI.

Tiene sus orígenes muy remotos. Aparece en grabados Iraníes y Cretenses en forma ovoidal y cuadrado. Hay quienes afirman que existía para el año tres mil a. J.C., porque se han encontrado instrumentos similares en Egipto los que a su vez son derivados de instrumentos caldeo-asirios. Se le ve aparecer en España a comienzos del siglo XVI con cuatro órdenes. Posteriormente el Maestro Salinas -Maestro de capilla de los Reyes Católicos - le añade la quinta cuerda y, Vicente Espinel -quien estableció la forma estrófica actual de la décima- le agrega la sexta cuerda a comienzos del siglo XVII (conocida como bordon o espinela) dando origen a la guitarra de hoy.

La música de la época era contrapuntística por lo tanto se desdenaba la forma de tocar rasgueado. Fue Carlos Amat, a fines del siglo XVI quien enseñba tañer el cuatro de la manera típica entre nosotros. EI cuatro Ilega a Venezuela con la conquista y entra por la ciudad de Coro, ya que en el siglo XVI era la ciudad más desarrollada del país, donde existía la primera diócesis, arzobispado y música en la Catedral. De Coro pasa a EI Tocuyo, Carora, Barquisimeto, Portuguesa y Barinas. En crónicas de El Tocuyo y Carora se citan tocadores de guitarra o cuatro. Cumaná era la segunda ciudad en importancia y es probable que por vía maritimo-fluvial se expandiera desde allí por toda la Orinoquia. El misionero Jesuíta Miguel Alejo Shabel llegó a Barinas entrando por Borburata y el 9 de abril de 1705 escribe a Miguel Angel Tamborino sus observaciones de 15 días de fiestas en homenaje a Santa Lucía e Inmaculada Concepción. Los cantos se acompañaban con cajas, tamborines, arpas y guitarras.

Algunas de las afinaciones normales antiguas del cuatro son La, Re, Fa#, Si, y Sol, Do, Mi, La en formas ascendentes. Las cuerdas que usaba el cuatrista popular venezolano eran de dudosa calidad, construidas de tripas de animales. Por un motivo mecánico-económico el venezolano cambia la afinación para cuatro rasgueado.

La guitarra

LA GUITARRA
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Instrumento de cuerdas pulsadas,y mástil, cuya caja, formada por una tapa y un fondo planos, unidos por aros de la misma altura en todo su contorno, tiene la forma de un 8 con escotaduras redondeadas, muchos menos pronunciadas que las del violin y de los deás instrumentos de arco. El mástil está dividido en 19 trastesdestinado a la colocación de los dedos de la mano izquierda.
La cabeza o pala , muy ligeramente ensanchada , se inclina algo hacía atrás; la tapa armónica tiene en la mitad de su anchura un agujero circular llamado boca o tarraja, por encima de la cual pasan las cuerdas para fijarse en un puente transversal en la parte más ancha de la caja. Las dimensiones de la guitarra, el número de sus cuerdas lo mismo que su ornamentación y los detalles secundarios de su construccíón han variado según los tiempos y lugares. Como el laúd la gutarra es de origen oriental. sobre su introducción en Europa aparecen dos hipótesis. Según la promeradebió de ser un instrumento creado por loa árabes e introducido por ellos en Europa. Según la otra.expuesta por E. Pujol en la Enciclopedia de la Música , dos corrientes simultáneas coincidieron: una de origen grecorromano, por transformaciones sucesivas de la kethara griega a traves de la cítara romana y de la chrotta hasta determinar la guitarra latina conocida en España en el siglo XVII , y por otra vía los árabes determinando en la misma época la guitarra morisca. Una de las más antiguas representaciones en España figura en unas esculturas del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, que data de 1188. Se confirma la existencia tambien en Galicia, en el siglo siguiente, de varios tipos de instrumentos similares de cuerdas pulsadas llamadas más tarde en español vihuelas de mano , por oposición a la vihuela de arco. Tinctoris (hacia 1484) la menciona como propia de los catalanes. Cuando penetra en Inglaterra reinando Enrique VIII se le denomina gittern. Efectivamente en el siglo XVI , las diversas familias de instrumento de cuerdas pulsadasy mástil, guitarra, vihuela, laúd, tiorba, pandora, etc. son cultivados con predileccción en la Península Ibérica . El canónigo Mudarra (1546) en sus tres libros de cifra para vihuela , y Miguel Fuenllanan de Sevilla en su Orphenica Lyra (1554) incluyen diversas composiciones para guitarra. Bermudo en 1555, describe este instrumento como provisto de cuatro órdenes de cuerdas y algunas veces nuevamente de cinco. El tipo conocido en Francia en esta época, bajo el nombre de guitarra española, para la que Adrien Le Roy publicó cinco colecciones de obras (1551-1554) erá de cuatro órdenes de cuerdas. Introducida al mismo tiempo en Italia, según parece por Sicilia, la guitarra se aclimató más tardíamente en Alemania, donde la quiterna, de cuatro cuerdas dobles, mencionada por Praetorius (1619), no parece corresponder enteramente a su modelo genérico. Durante el siglo XVII la guitarra conservo su favor en Francia, pero sin poder disfrutar la preponderancia al laúd. Mersenne (1636) la describe como provista de cinco órdenes de cuerdas. El instrumento del violero Voboam que se conserva en el Museo de Cluny , responde a esta descripción .El más ilustre aficionado a la guitarra en el gran siglo fué Luis XIV , que había recibido clases de Jourdan de la Salle , y del cual la princesa Palatina decía que ejecutaba mejor que un maestro. Francisco Gorbetta , que había conquistado en Inglaterra su reputación de virtuoso , le dedicó su obra La guitare royal (1671). Hasta mediados del siglo XVIII se elogió el encanto que tenía la guitarra en manos femeninas y su mérito particular para el acompañamiento para el canto a media voz, que Lagarde y Jélyotte habían puesto de moda. Los violeros construyeron para los aficionados de altos vuelos los bellos instrumentos que se conservan en los museos y las colecciones y que están adornados de incrustaciones de nácar , de marfil, de concha y de maderas preciosas.
Cuando las didficultades de ejecución que presentaba el laúd hicieron que se abandonasen en Francia a este rival más rico, más potente, pero más exigente que la guitarra, algunos laúdes fueron transformados en guitarras-laúdes, instrumento híbridos de dorso abonbado con mástil y clavijero de guitarra. Dos conceptos de guitarra más aparente que reales habían tomado los epítetos de española y francesa; su afinación, salvo las variantes expuestas por ciertos maestro como Campion (1705) , era parecida, y la diferencia consistía en el orden asignado a las cuerdas, que se enumeraban en orden descendente en la guitarra española y ascendente en la guitarra francesa. Este orden, expuesto por la notación cifrada en tablatura , originaba la misma diferencia que existía para el laúd, según el sistema italiano o francés. Cuando fueron abandonados estos sistemas particulares de escritura, se adoptó para su traducción en notación musical la clave de sol, más conocida de la generalidad del público; pero en lugar de representar los sonidos reales, transportaba a la octava superior la música de guitarra.
La cuerda grave (mi) o sexta cuerda, le fué añadida a la guitarra por un violero alemán, según afirman ciertos autores, hacia 1790, y por el francés Marchal, según otros un poco más tarde. De todos modos , lo evidente es que en 1799, era ya conocida por el guitarrista español Ferrandiere, que hace mención de ella en su método. LLas cuerdas de la guitarra se pulsan con los dedos pulgar, indice, medio y anular de la mano derecha. Los dedos de la mano izquierda ejercen, como en todos los instrumentos de mástil,la presión necesaria sobre las cuerdas, en los espacios marcados por los trastes. Los sonidos armónicos se obtienen rozando la cuerda en su sitio correspondiente. Un guitarrista hábil logra en su instrumento matices delicadosde intensidad, efectos de velocidady ligereza y acordes de tres y más sonidos. La guitarra ha sido a veces introducida en la orquesta de ópera de manera pintoresca, sobre todo en la serenata de El Barbero de Sevilla de Rossini (1816) , y en la de Don Pasquale, de Donizetti (1843).Ha tenido virtuosos famosos como Fernando sor(1778-1839), Carcassi (1792-1853), Carulli (1770-1841) fallecidos todos en París. El reinado secular de la guitarra donde más se ha establecido y sostenido sin rivalidad es en la música nacional y popular de España. Sola o acompañando al canto o baile, sostenida de ritmos de taconeos y castañuelas, es la expresión típica y tradicional de un sentimiento de raza, sintesis de diversas influencias que los siglos han formado en varias parte de España y especialmente en Andalucia.Este aspecto importantisimo ha tenido sus admirables artistas, analfabetos intuitivos de la música , que han dejado una estela memorable de su paso con la creación de diversas melodías y rítmos, tales como el celebre Silverio, el maestro Ptiño, Paco de Lucena y otros. Algunos de los compositores españoles , como Albeniz, Granados , Falla , Turina etc. y otros extranjeros se han inspirado en esa tipic amodalidad para producir sus obras orquestales. Aunque la sonoridad de la guitarra no sea potente, sino más bien algo tenue, no ha sido obstaculo para que se manifestase en la sala de conciertos. La guitarra ha sido instrumento que ha venido cultivandose en España desde el siglo XVI ; tanto es así , que el primer método fué escrito por el doctor catalán Juan Carles y Amat, hacía últimos del siglo XVI, titulado: Guitarra española y vandola en las dos maneras , guitarra española y cathalana de cinco órdenes. Aguado y Sors, en la primera mitad del siglo XIX fueron los maestros que establecieron las bases de la escuela artística. La obra de ellos fué continuada más tarde por Huerta y Arcas. De todo este marasmo fué sacada en el último cuarto del siglo XIX por el famoso Tárrega, quien, al hacer suya la escuela artitica de sus predecesores enriqueció la literatura musical del instrumento con magníficas transcripciones de obras clásicas y composiciones originales de gran valos musical, convirtiendose la guitarra en instrumento intérprete de admirables páginas de Beethoven, Mozart , Haydn,Mendelshon, Berlioz, Schuman, Albeniz etc..- Tan magnífica obra fue continuada incansablemente por sus eminentes discípulos Llobet, Pujol, y Fortea, quienes vieron su obra secundada por otros ilustres concertistas españoles como Segovia, Romea, Sáinz de la Maza , Yepes, Tarragó, y otros contribuyendo todos a que la guitarra se mantuviera en la elevada jerarquia que tiene conquistada como instrumento de concierto, posición que ultimamente ha sido llevada a más encumbrado lugar por los compositores contemporaneos como ,Falla, Turina, Chavarri, Grau, Russell, Ponce , Broqua etc. y especialmente Castelnuovo Tedesco y Joaquin Rodrigo , quienes , elevándola a la categoria de instrumento sinfónico, han compuesto para ella dos conciertos del mayor interes..

Quiroplasto

Quiroplasto
Sistema de varillas adaptado al teclado del piano por Logier (1814) para sostener y dirigir las manos del alumno. El éxito de este aparato, que su inventor convirtió en base de todo un sistema de enseñanza , parecio quedar consagrado definitivamente, por espacio de varios años, en Inglaterra y en Francia; pero fue sustituido por el guiamanos, que no tardó tambien caer en desuso, por considerarlo ridiculo.

Rabel

Rabel

Instrumento de arco, usado a fines de la Edad Media. A través de la obscuridad y la confusión de los documentos, más bien literarios que musicales, que los mencionan, se le puede creer idéntico a la rubeba, y una de las mejores razones para creer en esta sinonimia es que los poetas aficionados a hacer listas de instrunmentos no nombran a la vez el rabel y la rubeba. Bajo una y otra denominación, el instrumento era una reducción de la antigua viola de arco, pero en él el mástil era la prolongación de la tabla. El dorso era combado, y se aplanaba hasta el clavijero. Para tocar, se sostenia el instrumento como el violín. Llevaba dos o tres cuerdas y, según el texto de Aymeric de Peirac (s. XIX), citado por Du Cange, daba sonidos agudos que imitaban la voz femenina. Una particularidad del rabel, revelada por sus representaciones figuradas del siglo XV, es que el batidor, que era tan ancho como la caja, se avanzaba lo bastante para formar casi una doble tabla. El rabel gozó de gran favor hasta el siglo XVI. Lo tocaban los músicos de aldea en las fiestas populares, y en los bailes y conciertos de corte, los músicos ordinarios del Rey. El invento y adopción del violin(s.XVI) le hicieron caer en completo descrédito. Los tocadores de rabel fueron numerosos en las orquestas de los príncipes, a partir del siglo XV. Lancelot Levasseur era " rabel ordinario del rey" Francisco I en 1523-1535.

Toque de cornetin y corneta

TOQUE DE CORNETIN Y CORNETA

IR A  CORNETA

Guitarrón

Guitarrón.


Tiene la misma forma que la GUITARRAsi bien es de mayor tamaño: consta de seis cuerdas , siendo el principal objeto de este instrumento marcar los bajos. Hasta hace poco tiempo era usado en la provincia de Badajoz

El arpa

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El Arpa
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Pertenece al grupo de cuerdas pulsadas. Es uno de los instrumentos más antiguos que se conocen; todavía hoy puede encontrarse, de muy diversas formas, como instrumento popular en algunas partes de África, Europa y Oriente.Han hallado presentaciones figuradas del mismo intrumento en la necrópolis de Tebas, Y pertenecientes al siglo XVIII a.j.c. El arpa es motivo de inspiración de los más grandes artistas del cristianismo en sus más variadas expresiones, ningún otro instrumento es tantas veces representado siempre asociado con lo celestial, virtuoso y sublime.




El arpa medieval europea ha sufrido la gran limitación de estar afinada en una sola escala. En caso de requerirse alguna alteración, el arpista tenía que presionar con los dedos una cuerda a la vez que tocaba, lo que constituía un sistema poco refinado. Entre 1600 y 1800 los constructores dedicaron sus esfuerzos a intentar conseguir las notas que "faltaban" sin complicar en exceso las técnicas de ejecución. Alrededor de 1810 Sebastien Erard (1752-1831) dio con la solución más satisfactoria al perfeccionar el arpa con pedal de doble acción. Este diseño se sigue utilizando en la mayoría de las arpas modernas.
Aunque fue bastante utilizada en la música orquestal del período romántico, el repertorio para arpa solista es más bien escaso. No obstante, fue el instrumento favorito de algunos compositores del final del siglo XIX y principios del XX, como Ravel y Debussy, que supieron aprovechar sus delicados tonos para enriquecer el colorido impresionista de gran parte de su música.
En 1902 se abrió una clase de arpa cromática en el Conservatorio de Bruselas; la que se inauguró en 1903 en el conservatorio de París fué una de las más combatidas , sin que de ello se pueda sacar la conclusión de que el arpa cromática haya dicho la última palabra.

El principio extremadamente sencillo de su construcción ha hecho que desde su lejano origen conservara la forma de un triángulo más o menos regular y adornado, a cuyos dos lados se sujetan naturalmente las extremidades de las cuerdas dispuestas por orden de longitud decreciente. A pesar de la afinación, muchas veces reiterada de que los germanos habían conocido el arpa, no se ha podido encontrar rastro de ella en ningún documento relativo a los mismos. En cambio , el número de representaciones de este instrumento halladas en monumentos de la escultura o de la pintura demuestra que desde el siglo VIII era conocido por los habitantes de las islas Británicas. En aquella época, el arpa era portátil, y el ejecutante la sostenía sobre su rodilla izquierda, pasando una mano a cada lado para pulsar las cuerdas, que, al parecer, eran en número de diez o doce.
En el escudo de Irlanda figura el arpa legendaria de O¨Brien, vencedor de los daneses a fines del siglo X, y el Trinity College , de Dublin, conserva como una reliquia nacional un instrumento que hasta no hace mucho se reputaba perteneciente a dicha figura histórica, pero que hoy se considera más moderno , por lo menos del siglo XIII.













Fuentes : Historia de la música.  Libros . Mi biblioteca. 

Carraca

CARRACA DE SEMANA SANTA Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes.pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico  

Las carracas en Semana Santa

La trompa

Trompa (instrumento musical)


Corno francés
Corno vienésLa trompa o corno francés está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana).

La producción del sonido está controlada por la presión de los labios del músico y la fuerza del soplo.

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal de la familia de los metales (aunque debido a la dulzura de su timbre, parece de la familia de las maderas). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré

Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal.

Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si bemol agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un pistón especial— puede ser afinada en fa o en si bemol agudo según las necesidades del ejecutante.
Tesitura
El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son magros, inexpresivos y de expresión peligrosa (es posible que el ejecutante se encuentre soplando inútilmente, sin emitir sonido alguno).

Escritura

Corno francésLa trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, el sonido real de la trompa está una quinta más bajo que la notación de la partitura.

Por convención (arbitraria e incómoda) los trompistas leían sus partituras sin armadura de clave, sino alterando cada nota. Aunque el corno más usado en la actualidad sea el doble, el compositor escribe como si el corno estuviera en fa. Las notas agudas se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. En cambio las notas más graves se escriben en clave de fa y —por otra convención absurda y complicada— están indicadas una octava más grave que lo necesario.

De esta manera, si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa, el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4).

Mecanismo
El mecanismo para producir las diversas posiciones está formado por tres o cuatro cilindros (que es el nombre arbitrario que se le da a los pistones normales de todos los metales, como la trompeta, el trombón o la tuba).

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/

Pianos.

Piano

De Wikipedia
Este artículo habla sobre el instrumento de teclado. Para la indicación de dinámica, consulte piano (dinámica).

El piano es un instrumento de teclado, muy utilizado en la música occidental para ejecutante solo, música de cámara, acompañamiento y como práctica ayuda para componer y ensayar.



El piano produce el sonido al golpear cuerdas de metal con martillos de fieltro.

Tabla de contenidos [1 Clasificación
2 Afinación de pianos
3 Famosos fabricantes de pianos
4 Enlace externo



Clasificación
El piano se construye esencialmente en tres modalidades:



Teclado de un pianoPiano de cola: en él las cuerdas se encuentran en posición horizontal. Los pianos de cola tienen una cubierta superior que se puede abrir, de manera que los sonidos producidos por las cuerdas salen al exterior sin barreras de ningún tipo. Se fabrican a su vez en varios tamaños.
El mayor es el piano de concierto y tiene una considerable longitud, lo que le confiere una sonoridad de gran calidad.
piano de media cola,
piano de un cuarto de cola,
el "colín" (el más corto).
Piano vertical: constituye una variante de menos sonoridad y calidad, y se fabrica para colocarlo principalmente en viviendas donde no existe espacio para un piano de cola. En él, las cuerdas se encuentran en posición vertical.
Piano electrónico o clavinova: aparecido en los últimos años, ha llegado a un grado de perfeccionamiento importante, ya que el sonido es enormemente similar al de los pianos verdaderos (generalmente su usan como referencia los de cola), el teclado imita la resistencia mecánica de los martillos y permite tocar con mayor o menor fuerza. Además, ofrece numerosas ventajas frente a los tradicionales, como el metrónomo, el secuenciador o la posibilidad de tocar con los sonidos de otros instrumentos.
La estructura del teclado es cíclia, es decir, se va repitiendo un patrón a lo largo del mismo. Este patrón está compuesto de siete teclas blancas y cinco negras. La primera tecla del patrón es el Do, donde el central es el más importante.

Afinación de pianos

Interior de un pianoLa afinación de pianos consiste en realizar la modificación de la tensión de las cuerdas de tal manera de colocar a las mismas en las frecuencias adecuadas segun el temperamento igual de tal manera que la música lograda sea agradable al oído según los cánones de la música occidental. Es realizado por personas especializadas llamadas «técnicos afinadores de pianos».


Famosos fabricantes de pianos
Baldwin (1890)
Bechstein (1853)
Bluthner
Bösendorfer (1828)
Broadwood (1783)
Érard (1777)
Fazioli (1978)
Feurich (1851)
Gaveau (1847)
Grotrian
Kawai (1930)
Petrof (1864)
Pleyel (1807)
Samick (1958)
Sauter (1819)
Schimmel (1885)
Steinway & Sons (1853)
Stuart and Sons
Yamaha (1889)
Young Chang (1956)
Wurlitzer
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Enlace externo
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre: pianos
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Categoría: Instrumentos de cuerda


TECLADO ELECTRONICO

Sax ha inventado el Saxofón

Hijo de un fabricante de instrumentos musicales, Antoine Joseph Sax, conocido por Adolphe Sax, nació en Dinant, Bélgica, el 6 de noviembre de 1814. Iniciado desde muy joven en la fabricación de instrumentos y en la interpretación del clarinete, percibe las imperfecciones de éste y se dedica a remediarlas.

Un ideal obsesionaba a Sax mientras dirigía el taller de su padre: inventar un instrumento de viento que por el carácter de su voz pueda aproximarse a los instrumentos de cuerda, pero que tenga más fuerza e intensidad"(1)

Trabajando sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax construye lo que hoy se conoce como Saxofón.

"Mejor que cualquier otro instrumento, el saxofón es susceptible de modificar su sonido a fin de poder dar las cualidades que convengan o de poder conservar una igualdad perfecta en toda su extensión. Lo he fabricado -añade el inventor- de cobre y en forma de cono parabólico. El saxofón tiene por embocadura una boquilla de caña simple. La digitación es como la de la flauta y la del clarinete. Por otra parte, se le pueden aplicar todas las digitaciones posibles"(2)

En los primeros años era el propio Sax quien ejecutaba el saxofón. En 1841, en la ciudad de Bruselas, tocó el saxofón bajo por primera vez ante público.

En 1842 el joven fabricante llega a París con su saxofón embrionario, recibiendo una cálida acogida de parte de importantes compositores. Tras constantes trabajos para perfeccionarlo, la familia de saxofones fue patentada en París, el 28 de junio de 1846.

Héctor Berlioz compuso en 1844 la primera obra conocida para saxofón: el sexteto Canto Sagrado, estrenada el 3 de febrero del mismo año en la sala Hertz, bajo la dirección del propio Berlioz y con Adolfo Sax interpretando la parte de saxofón. El entusiasmo de Berlioz por la sonoridad del nuevo instrumento quedó expresado en un trabajo que publicó en 1842 en el Journal des Debats y que señala:
"es de tal naturaleza que que no conozco ningún instrumento actualmente en uso que pueda comparársele, a ese respecto.

Es pleno, blando, vibrante, de enorme fuerza y susceptible de endulzar" Y concluyó en estos términos:
"Los compositores le deberán mucho al señor Sax, cuando sus instrumentos alcancen un uso general. Que persevere; no le faltarán los estímulos de los amigos del arte".(3) Pero no sólo Berlioz tuvo frases elogiosas para el saxofón.
Rossini, tras oírlo en 1844 expresó: "Nunca he escuchado nada tan bello"(4)
Mayerbeer, por su parte, señaló: "Es este para mí el ideal del sonido".(5)

El saxofón comenzó a aparecer en composiciones sinfónicas y operísticas de la época, por solo mencionar algunas podemos citar: Le Dernier Roi de Juda, de Georges Kastner (1810-1867), estrenada en 1844; Hamlet de Ambroise Thomas (1811-1896), creada en 1868; El rey de Lahore y La Virgen, de Jules Massenet (1842-1912), en 1877 y sobre todo La Arlesiana, de Georges Bizet (1838-1875), en 1872, donde alcanzó gran éxito.

El interés que despertaba el nuevo instrumento acarreó a su inventor múltiples sinsabores frente a la reacción de otros fabricantes de instrumentos e incluso de intérpretes, que veían en la aparición del saxofón un peligro. A pesar de ello las bandas militares acogieron entusiastamente al saxofón desde 1845 y tras breves años de exclusión provocado por cambios de régimen en Francia, resurge nuevamente en esas formaciones en 1853, al punto de que Adolfo Sax fue nombrado, en 1854, "fabricante de instrumentos musicales de la Casa Militar del Emperador".

En 1857 se crearon cátedras especiales para integrantes de las bandas militares en el Conservatorio de París, abriéndose la clase de saxofón, encargada a Adolfo Sax. Entre 1857 y 1870 se formaron en ella 130 saxofonistas. Se compusieron más de treinta obras como piezas de concurso del Conservatorio, escritas en su mayoría por Jean Baptiste Singelée y Jules Demerssemann. Otros compositores que crearon piezas para saxofón en la época fueron Cressanois, Savari, Petit, Genin, Signard y Colin, la mayoría de ellos directores de bandas. Las obras escritas para saxofón a fines del siglo XIX eran fundamentalmente fantasías y variaciones sobre temas diversos (especialmente de óperas)

Razones financieras provocaron el cierre de la clase de saxofón creada por Sax en 1870, pese a la protesta de Thomas, en ese entonces Director del Conservatorio.

Ese hecho influyó negativamente al desarrollo del saxofón, ya que sin virtuosos un instrumento musical no puede imponerse y ello lo demuestra la escasez de obras entre 1905 y 1930.

Un papel esencial en la creación de un repertorio para saxofón a comienzos del siglo XX corresponde a Elise Hall, nacida en Francia en 1853 y casada con un eminente médico norteamericano.

Por razones de enfermedad, (tenía una deficiencia auditiva y fue aconsejada por los médicos a estudiar un instrumento de viento) comenzó a estudiar saxofón a los 47 años, dedicando su vida a desarrollar el Club Orquestal de Boston y a difundir el instrumento que amaba.

En tanto jefa benefactora del Club, comisionó cerca de 20 obras para saxofón, de entre las que se destacan: la Rapsodia, para orquesta y saxofón alto, de Claude Debussy (1903-1905)), La Coral Variada, de Vincent d’Indy (1903) y la Leyenda Op. 66 de Florent Schmitt (1918), por solo citar las más afamadas entre otras de diversos compositores, tales como Loeffler, Gilson, Caplet, etc.

Fue con notable desgano que Debussy recibió el encargo de escribir una obra para saxofón. Elise Hall era persistente. En 1904 tocó en París la Coral Variada, de D’Indy y Debussy declaró que resultaba ridículo ver a una mujer vestida de rosado tocando un instrumento difícil de manejar.

En una carta a su amigo Pierre Louys se excusa por la demora en escribirle, por su preocupación con la composición de un trabajo que describe como una Fantasía, que le habían pagado un año antes y que se había comido ya. Durante algunos días escribió: " Dado que esta Fantasía ha sido encargada, pagada y comida desde hace un año, me parece que estoy retrasado... El saxofón es un instrumento de caña cuyas costumbres no conozco bien. ¿ Ama el romántico dulzor de los clarinetes?" Un año después escribió:

"Mrs E. Hall, la Mujer-Saxofón, me reclama cortesmente su Fantasía, quisiera contentarla, pues merece una recompensa por su paciencia".

En otra carta a Messager, elogia la permanente paciencia de la Mujer-Saxofón:
"La tenacidad de los americanos es provervial y la dama del saxofón ha desembarcado hace ocho o diez días en París, calle Cardinet 58, requiriéndome noticias de su trozo. Naturalmente, le aseguré que, después de Ramsés II, eso era lo que más ocupaba mi atención. No obstante, he tenido que dedicarme a la tarea y héme aquí buscando desesperadamente combinaciones, las más inéditas y apropiadas al intento de destacar ese instrumento acuático..." (7)
La persistencia de la Sra Hall fue finalmente recompensada con una obra que para siempre preservó su nombre en la música, porque lleva la inigualable marca de Debussy y la altura de sus poderes evocativos.
Sax murió en París en 1894. Su muerte, sumada a la de sus principales aliados (Berlioz, Kastner,...), provocó un letargo para el saxofón.<>

Lengüeta de oboe

LENGÜETA DE OBOE


Laminilla de madera, de caña o de metal fijada por una de sus extremidades para que la vibre regutalmente al pasar por ella, cortándose, una corriente de aire que halla en ella un obstaculo. Cada vibración de la lengüeta produce una de la vibraciones de un sonido que cuanto más frecuentes sean las de la lengüeta más agudo será. La lengüeta es utilizada para producir un sonido único en los cuernos de llamada y en las sirenas: Batiente : es auella cuya extremidad libre choca contra un cuerpo sólido dispuesta a este efecto. Cuando la lengüeta es sencilla, choca contra la pared del tubo a la entrada del cual está colocada: es el tipo empleado en el clarinete, el saxófono y en los tubos de lengüeta del órgano. Cuando es doble, produce el sonido por los choques recíprocos de dos láminas de caña: es el tipo empleado en el oboe, el corno inglés, el fagot, el sarrusófono, la mussette, la cornamusa, y antiguamente en las familias del carrimillo, del cromorno y de la bombarda. En los instrumentos en que la corriente de aire se establece por el soplido humano, la afinación de la lengüeta es regulada por los labios del ejecutante , que acorta a voluntad la parte vivrante; en los tubos del órgano se regula la afinación por medio de un aparato pequeño llamado rasette.
Lengüeta libre: Se ha creido erróneamente , que fué inventada por Grenié (1810) , pero ya se usaba en siglos precedentes , y es conocida en China desde la más remota antigüedad. Se coloca delante de una abertura que cierra cuando está inmóvil, vibrando y abriéndola sucesivamente por uno y otro de sus lados cuando pasa el aire y la pone en movimiento . Se emplea en el acordeón, el armonio, y otros instrumentos similares.

Metrónomo

Metrónomo

El metrónomo es un aparato utilizado en música para medir el tempo (la velocidad de la música).


Metrónomo de cuerdaEl péndulo que se utilizó en todo el siglo XIX y XX fue patentado en 1814 por Johann N. Mäzel (1770-1838).



Mecanismo
El metrónomo "analógico" (para diferenciarlo del actual metrónomo digital) se basa en un péndulo, que consiste en una varilla metálica dispuesta en posición vertical, con una pesa que se desplaza a lo largo de la misma. Cuando la pesa se sitúa cerca de la base, los tiempos son más cortos, mientras que al alejarla de la base el péndulo se mueve más despacio. Siguiendo la graduación que usualmente lleva grabada tras la varilla, es posible establecer la velocidad del metrónomo.

El mecanismo interno suele consistir en un muelle que se carga mediante un sistema de cuerda manual, que permite que el metrónomo funcione durante unos 10 a 15 minutos.

Metrónomo digital
En la actualidad existen metrónomos digitales que imitan a los analógicos, reproduciendo regularmente un sonido (o una luz) en un intervalo de tiempo preestablecido.

Negras por minuto
Si un compositor desea que el movimiento (la velocidad) del tempo sea de una negra por segundo (que es más o menos el ritmo del paso normal de un peatón) debe utilizar una sencilla regla de tres: si una negra equivale a un segundo, entonces un minuto (60 segundos) equivaldrá a 1 negra x 60 segundos / 1 segundo = 60 negras. Entonces se escribe al principio de la obra, (1n=60). (En vez de la letra n en realidad se utiliza el símbolo de la nota negra).

Por convención se utilizan palabras en italiano que indican el tempo. En orden de menor a mayor rapidez son: largo, adagio, andante, moderato, alegreto (en italiano (allegretto), alegro (allegro), presto y prestísimo (prestissimo).

El número de negras por minuto de cada uno de los movimientos (velocidades) de la música ha variado con el tiempo:

Metrónomo Maezel del siglo XIX
largo 40
lento 52
adagio 60
andante 69
moderato 84
alegreto 100
alegro 120
vivace 144
presto 160
prestísimo 184-240

Metrónomo analógico de 1950
grave 44
largo 46
larghetto 50
lento 52
adagio 54
andantino 66
moderato 80
alegreto 100
alegro 116
vivace 126
presto 144
prestísimo 184

Metrónomo electrónico
largo 50
larghetto 60
adagio 70
andante 80 - 100
moderato 110
alegro 120 - 160
presto 180
prestísimo 200

Compositores actuales (convención)
largo 40
adagio 50
andante 60
moderato 80
alegreto 100
alegro 120
presto 160
prestísimo 180

Fagot

El fagot



Instrumento de viento, de madera, con lengüeta doble y tubo cónico. Fué inventado en el siglo XVI para reemplazar al bajo de oboe, cuyo tubo recto había medido casi dos metros de longitud. El tubo, escindico en dos partes, une y comunica por la inferior.

A la pequeña que es la más estrecha , se adapta un tubo de cobre, recurvado en forma de S, en cuyo interior se coloca la lengüeta . No es exacto decir que el fagot fué imaginado por Afriano, canónigo de Pavía; el extraño intrumento que le atribuyó Albonesio (1539, denominado phagoto, era una especie de órgano portátil con dos tubos provisto de lengüetas libres y de llaves , a los que suministraban aire dos fuelles . Sin embargo , hay que hacer observar que la lengua italiana ha conservado la denominación fagotto , y que esta denominación ha triunfado en Alemania sobre la anterior de Pommer. En el siglo XVI, Scheitzer, de Nuremberg, ya era reputado como fabrinte de fagotesn de los que existian tres clases distintas de Praetorius(1619): el Pommer tenor o fagotino; el Pommer bajo, equivalente al fagot moderno, y el Pommer doble, al que corresponde el contrafagot. Asociábase a estos instrumentos , para formar con todos ellos una familia , el cervelas y el courtaud. Al principio el fagote sólo tuvo dos llaves, y luego cuatro; la quinta se le añadió en 1760. a partir de entonces el número de llaves se aumento con bastante rapidez.El fagot usado actualmente tiene ocho orificios laterales, practicados oblicuamente, y lleva ordinariamente dieciseis llaves. Su longitud teórica es de 2,85m.. Su extensión , casi semejante al violonchelo , es de veinte sonidos fundamentales y doce y doce armónicos . Su parte se escribe en notas reales. Su timbre mordente se destaca en el colorido orquestal, y se presta a los efectos sombríos y dramáticos lo mismo que a los de un género burlón e incisivo. Se le pueden pedir saltos a gran distancia , trazos rápidos, y serie de notas repetidas. Bach ya tenía fagotistas lo bastante hábiles para ejecutar un movimiento animado. Beethoven reconoció los recurso del fagot, y a menudo los puso de manifiesto, no sólo en sus sinfonías, sino también en Fidelio . Berlioz se sirvió de sus notas sombrías para acentuar el carácter de la marcha al suplicio, en la Symphonie fantastique. En cambio, Rimsky Korsakov, escogiendo sus notas más claras, le confío la exposición del gracioso y expresivo tema del segundo trozo de Sherazade, mientras que D´Indy y Dukas recorrieron a su sonoridad incisiva para obtener efectos francamente cómicos, uno en el episodio de los monjes de Camp de Wallenstein y el otro en el aprendiz de brujo. Hacia 1845, publicaron métodos de fagot Jancourt y Willent-Bordogni. Los onstrumentos de cobre han hecho desaparecer casi totalmente el fagot de las bandas militares, de las que formaba parte antiguamente, y para las cuales se fabricaban a veces modelos decorativos cuyo pabellón tomaba la forma de una cabeza de animal fantástico, con abiertas fauces guarnecidas de dientes.

Tuba

Tuba




La tuba es el mayor de los instrumentos de viento de la familia de los metales y uno de los más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried Moritz, sustituyendo al ophicleide del siglo XVIII. La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner.
Wagner hizo construir para sus representaciones en Bayreuth un cuarteto de tubas : dos tenores en si bemol y dos bajos en fa , destinados a completar la familia de las trompas en el grave ; las quiso con una embocadura de trompa , a fin de hacerlas tocar por cuatro de los otros trompistas que figuraban en su orquesta . Buckner las empleó tambien en alguna de sus sinfonías y se hallan igualmente en la Sinfonia de los Alpes de R, Strauss. Estos instrumentos son equivalentes a los saxhorns , llamados en Alemania ALthorn y Euphanium. En Francia , los fabricantes han titulado basse y contrabasse a unos instrumentos de género tuba de cuatro o cinco pistones , que usan las bandas militares en substitución del oficielo.

Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos de madera o, cada vez más, como intrumento para solos.


Tuba de tres cilindros


Las tubas también son utilizadas en bandas y en conjuntos de viento, en cuyo caso se utilizan dos intrumentos de cada una de las dos afinaciones: Mi♭ y Si♭

En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos (más de 4 octavas) y extraordinariamente ágil.

Existen varias afinaciones dentro de las tubas; las más comunes son Fa, Mi♭, Do, ó Si♭

La tuba más común es la tuba contrabajo, afinada en Do o en Si♭. Las siguiente por orden de tamaño es la tuba baja, afinada en Fa o en E♭, una octava más alta que la contrabajo.

El bombardino, también llamado tuba tenor, es otra octava más agudo. Afinado en Si♭ o en Do. En este útimo caso se denomina también tuba francesa

La tuba puede llegar a tener hasta seis pistones o válvulas (cuatro de digitación normal más dos de transpositores de medio tono y tono de afinación), aunque las más comunes son las que tienen cuatro. También se fabrican modelos de tres válvulas, aunque suelen ser para principiantes. Algunos modelos especiales tienen sólo dos válvulas. Nótese que a pesar de tener tan reducido número de pistones, la tuba abarca un espectro tan amplio de sonidos porque con cada posición de los pistones se pueden tocar notas diferentes según la forma de soplar en cada momento del instrumentista.

La tuba en el jazz
Las tubas se usan en jazz desde su comienzo, tanto como instrumento de apoyo como sustituto del contrabajo.
TROMPA

Algunos intérpretes destacados:

Ray Draper
Michel Godard
Howard Johnson
Marcus Rojas
Bob Stewart

Trompeta.



La trompeta es un instrumento musical de viento, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce por la vibración de los labios en la parte denominada boquilla.

Suele tener tres pistones que dirigen el sonido por diferentes partes de la tubería que lo forman, que, de esta manera alargan o acortan su recorrido y por tanto consiguen su afinación cromática que se extiende en un rango de dos octavas y media, Fa sostenido por debajo de pentagrama a Do por encima. Por tanto existe la recomendación a los compositores que al escribir para estos instrumentos, de no pasar estos límites al hacer sus orquestaciones o arreglos, aunque para muchos instrumentistas es corriente el sobrepasar en las notas agudas ese límite aún perdiendo parte de las características tonales de este instrumento y la fiabilidad en la ejecución sin fallos de estos registros.

Las trompetas de uso común suelen estar afinadas en Si bemol o en Do, aunque hay obras escritas de varios compositores (entre ellos Johann Sebastian Bach) que requieren intrumentos afinados en Fa, que tienen un sonido más agudo, característico de la música barroca




Historia
Casi tan antiguas como la flauta, que se reputa el instrumento más antiguo y generalizado, debieron ser la trompeta y la corneta, derivadas del cuerno de buey que aún puede servir como trompa de caza. En los Museos Británico y de Nápoles se hallan trompetas de bronce egipcias y romanas y en el Numantino de Soria se conservan algunas de barro cocido y de factura ibérica ya rectas ya curvas. También son frecuentes en las pinturas antiquísimas que las representan, sobre todo, en Egipto.

Obras más conocidas para trompeta:
Conciertos:
Haydn : en mi bemol
K. Riisager : Concertino.
Richard Strauss : en fa

Música de cámara :
Juan Sebastian Bach . Concierto de Brandenburgo número 2.
Saint Saëns : Septimino.
A. Honegger : Intrata (con Piano).