El motete

 Este es el motete que más me gusta

EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de PerotinPalestrina Palestrina, Orlando di Lasso y T.L de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.PerotinPerotin

Prueba de enlace

Para aprender a editar artículos lo que hacia eran muchas pruebas . Ejemplo de las pruebas para un enlace. Así se aprende a hacer un blog bien hecho. No obstante aún tengo que aprender bastante

Las figuras musicales se denominan: redonda-blanca-negra-corchea-semicorchea-fusa-semifusa-garrapatea y antiguamente existia la cuadrada

Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Nació en Avila hacia 1548. Consta que fue niño cantor en la Catedral de su ciudad natal, donde inició sus estudios musicales. En junio de 1565 ingresa en el Colegio Germánico de Roma y continúa sus estudios musicales en el Seminario Romano; bajo la dirección de Palestrina, que era por entonces el Maestro de Capilla. En 1569 es nombrado Maestro de Capilla de la Iglesia de Montserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 vuelve al Seminario Romano, donde sucede a Palestrina como Maestro de Capilla. En 1575, también en Roma, tras su ordenación sacerdotal, pasa a ocupar la Maestría de Capilla del Colegio Germánico. En 1578 se traslada a la Iglesia se S. Girolamo della carita, donde convive con S. Felipe Neri y participa activamente en el movimiento del Oratorio, uno de los más activos en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. A partir de 1585 se le encuentra ocupando diversos oficios en las Iglesias españolas en Roma. Se supone que regresa a España hacia 1594.

A partir de 1596 vivirá en Madrid, donde primero ocupará el cargo de Capellán de la emperatriz María; a la que acompañará en su retiro del monasterio de las Descalzas tras la muerte de su esposo, Felipe II. Tras la muerte de la emperatriz continuará ejerciendo como organista en el convento de las Descalzas. Falleció en Madrid el sábado 27 de agosto de 1611. Está enterrado en el propio monasterio de las Descalzas Reales. Tomás Luis de Victoria fue uno de los alumnos más aventajados de Palestrina. Su obra musical fue eminentemente religiosa y fue el más importante de los primeros maestros que pusieron música a la nueva liturgia renovada, surgida tras el Concilio de Trento. Este reto hará que la estética de Vitoria se vaya separando de la de Palestrina, creando un nuevo modelo, más espiritual y directo, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del barroco. Su influencia en autores posteriores será importantísima, algunos dicen que, particularmente, en Mozart. Sus obras más importantes son varios libros de Motecta (Venecia 1572, Roma 1583 y Milán 1589) y, por supuesto, su Officium Defunctorum (Madrid 1605). Esta última obra fue compuesta inicialmente para las exequias de la emperatriz María. Retocada y publicada posteriormente con motivo de las exequias de la infanta Margarita, hija de la Emperatriz. Es probablemente la obra musical escrita en España que más ha influido en la música universal. Su particular estética se hace sentir en casi toda la música religiosa católica del barroco. Página en la que podrás escuchar cantidad de música del Renacimiento español. Musica española del Renacimiento AVE MARIA Pueri hebreorum

Carraca

CARRACA DE SEMANA SANTA Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes.pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico  

Las carracas en Semana Santa

Posición de los dedos en el piano. Relajación total.Principiantes.

El dedo pulgar es el dedo 1 tanto en la mano derecha como en la izquierda. Los demás dedos el número se ve en la imagen.

La mano se pone horizontal al piano a muy poca altura. Rela jados los dedos y las manos en general. No hacer ningún esfuerzo pues son los dedos los que golpearan las teclas .

Hacer ejercicios levantando el pulgar y bajandolo varias veces, sin tocar ninguna tecla.
Hacer lo mismo con los demás dedos. Este ejercicio primero , hacerlo muchas veces pues es lo que hareis cuando tengais que tocar las teclas. En una mesa bajar y subir los dedos tocando la mesa,primero el pulgar y después los demás, asi cogereis destreza y fuerza (suave esta fuerza).

Las manos y brazos no se menearan y estarán relajadas de tal forma que si cojeis la mano izquierda con la derecha y la soltais que no se paré en su caída.Es muy importante no estar en tensión con la manos y brazos si es así no lograreis sacar notas agradables y fluidas.

Este es el órgano virtual de native instruments, en el que suena el piano midi.

En este video explico las posiciones de los dedos con las notas : do re mi fa sol

La trompa

Trompa (instrumento musical)


Corno francés
Corno vienésLa trompa o corno francés está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana).

La producción del sonido está controlada por la presión de los labios del músico y la fuerza del soplo.

La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal de la familia de los metales (aunque debido a la dulzura de su timbre, parece de la familia de las maderas). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré

Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal.

Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si bemol agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un pistón especial— puede ser afinada en fa o en si bemol agudo según las necesidades del ejecutante.
Tesitura
El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son magros, inexpresivos y de expresión peligrosa (es posible que el ejecutante se encuentre soplando inútilmente, sin emitir sonido alguno).

Escritura

Corno francésLa trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, el sonido real de la trompa está una quinta más bajo que la notación de la partitura.

Por convención (arbitraria e incómoda) los trompistas leían sus partituras sin armadura de clave, sino alterando cada nota. Aunque el corno más usado en la actualidad sea el doble, el compositor escribe como si el corno estuviera en fa. Las notas agudas se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. En cambio las notas más graves se escriben en clave de fa y —por otra convención absurda y complicada— están indicadas una octava más grave que lo necesario.

De esta manera, si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa, el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4).

Mecanismo
El mecanismo para producir las diversas posiciones está formado por tres o cuatro cilindros (que es el nombre arbitrario que se le da a los pistones normales de todos los metales, como la trompeta, el trombón o la tuba).

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/

Vincent D´Indy

Vincent d'Indy

(1851 - 1931)

Vincent D'Indy Danses for wind septet

La vida de Vincent d'Indy


Nace en París el 27 de marzo de 1851 en el seno de una familia aristocrática.

Extraordinariamente culto y de formación clásica, sus primeros estudios musicales los realiza con su tío Wilfrid d'Indy, a la vez que estudia piano con Marmontel.

En 1865 asiste a las lecciones de armonía que imparte Lavignac.

En 1872 ingresa en el Conservatorio de París, bajo la disciplina de César Franck, que le instruye en todas las técnicas de composición.

Del 1872 a 1876 es organista de St Leu-la-Forêt.

Funda la Schola Cantorum despues de haber fracasado en su tentativa de reformar los estudios del conservatorio.

En 1912 será profesor de instrumentación del Conservatorio de París, y dos años más tarde de dirección orquestal, puesto que mantendría hasta 1929.

Muere en París el 2 de diciembre de 1931.

Notas agudas , notas graves

Con referencia a una nota : do central en el piano, las notas agudas son las que están a la derecha del piano y las graves a la izquierda.


En este gráfico se muestra que la nota la es más aguda que sol  y la nota fa más grave que dicha nota sol.

El Metrónomo. Metrónomos en internet. Para estudiar. Principiantes.

El metrónomo nos va a ser de gran ayuda parea estudiar los diferentes ejercicios que vayamos a tocar en nuestro instrumento. Es necesario tenero , pero en la red hay muchos sitios que puedes usarlo. 

;En esta página hay un metrónomo que uso mucho. IR A LA PAGINA

Cuadrada

CUADRADA

Figura de nota cuadrada, sin cola, que es corriente en la notación del canto llano. En la notación proporcional, vale dos redondas, como la breve de la notación antigua. En la actualidad es rara vez empleada esta figura. V.d´Indy la utilizó para escribir, en compás 3/1 , los grandes acordes que forman la introducción y la conclusión de su poema de las montañas (1881).

Es poco usual en la música actual.


Editado por José Luis

Definición de midi

Las siglas M.I.D.I. se traducen como Interface Digital para Instrumentos Musicales (Musical Instrument Digital Interface, en inglés).

El interface se utiliza para la comunicación entre los instrumentos electrónicos. Con el midi se creó un nuevo lenguaje para que los aparatos musicales, los ordenadores y los equipos de audio y vídeo se entendieran e incluso intercambiaran información.

Gracias al MIDI se consiguió revolucionar el mundo de la música digital y electrónica. Los más importantes teclados de la actualidad incorporan la compatibilidad MID. En la decada de los 80, la tecnología de los sintetizadores había conseguido avances importantes en su empeño para conseguir instrumentos capaces de reproducir sonidos espectaculares tanto, creando imágenes de sus correspondientes acústicos como produciendo tonos irreales compuestos por algunos músicos que encontraron en estos sonidos nuevas inspiraciones y medios para su creatividad. Sin embargo, uno de los problemas que permanecían sin solucionar era la incompatibilidad entre diferentes instrumentos, incluso del mismo fabricante. Los primeros sintetizadores eran monofónicos (solo reproducían una nota) y claro no podían competir con los instrumentos reales; en la actualidad la polifonía que consiguen es increible y capaz de competir en toda regla con los más sólidos instrumentos.

A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa y G = Sol. (escala midi)

Fuentes : internet

El Ayuntamiento de El Ejido espera la visita de los Rolling Stones

Aunque está pasado de fecha , son los artículo de mi antigua página , pues el sitio es muy malo: MIARROBA, Me he cambiado a Blogger que es mucho mejor. Migro los artículos del antiguo blog para no perderlos. 

El Ayuntamiento de El Ejido espera la visita de los Rolling Stones
La administracción local espera respuesta de la oficina de los Stones
El alcalde de El Ejido, Juan Enciso, ha reconocido que el equipo de Gobierno municipal está manteniendo contactos con la empresa que organiza la gira de los Rolling Stones por España, con el objetivo de que la mítica banda actúe en el estadio Santo Domingo el próximo verano; informa La Voz de Almería. Aunque en ningún momento confirmó que el acuerdo esté cerrado, Enciso aseguró que "estamos trabajando en ello pero todavía no podemos decir nada". Enciso ha apelado a la discreción y ha alegado "motivos de seguridad" para no dar más datos de este proyecto que tanta expectación está causando. A pesar de esto, el Ayuntamiento de El Ejido ha pagado un aval de tres millones de euros a la empresa que organiza la gira de la banda en España, aunque desde el equipo de Gobierno se insiste en que no hay nada cerrado. Tampoco ha querido Enciso adelantar una fecha para el posible anuncio oficial del concierto, es decir, para el cierre de las negociaciones entre el Ayuntamiento de El Ejido y la agencia que organiza la gira. Simplemente, el primer edil ejidense se limitó a decir que "estamos a la espera, ya que también Zaragoza quería acoger el concierto y al final no lo va a hacer". El Ayuntamiento de El Ejido está a la espera de que la organización del espectáculo, que recorrerá más de treinta estadios de veinte países europeos, dé el sí a la actuación en el estadio de Santo Domingo para el próximo 16 de agosto.Rolling

Actuación de los Ibéricos año 2006 .

LOS IBERICOS
Conjunto Aragonés


PROXIMA ACTUACION

Salón de Actos del Edificio de la CREA.
Jueves 27 abril de 2006, a las 19:30 h.

PULSA PARA MAS DETALLES

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El "boom" musical que El Bis y Los Ibéricos representan en escena, se empezó a fraguar en los míticos 60's, con la fundación de Los Ibéricos y sus cuidadas versiones de la mejor música instrumental de la época (The Shadows, Ventures, Spotnicks, etc.)
De los antiguos Ibéricos, que prestan su nombre al grupo actual, siguen resistiendo dos de los fundadores, Jesús Lacoma (guitarra solista) y José Francisco Orna (guitarra bajo). Completan la formación, la batería de José Antonio Ruizalejos y los teclados de José Luis Catalán.


En el año 2001 se incorpora Carlos Gargallo, auténtico "showman", fiel réplica y seguidor incondicional de ELVIS PRESLEY. Carlos adopta el nombre artístico de EL BIS y, desde ese momento, pasa a encabezar los carteles cual reencarnado Rey del Rock.

Una cuidadosa puesta en escena y un correcto montaje musical y el impresionante derroche de facultades que EL BIS prodiga en sus actuaciones, mantienen un altísimo nivel en el escenario. En algún paréntesis aparece la magia instrumental de LOS IBERICOS para, seguidamente, recuperar el alto voltaje y explotar con fuerza ante el espectador.

Los asistentes disfrutan la diferencia entre la música en lata y la música en vivo. Diferente. De muchos octanos. Algo que no te debes perder.


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