Los modos que más se usan son dos: el mayor y el menor. Provienen de los modos gregorianos , jónico y eolio, aunque de menor uso pueden emplearse los modos , dórico, frigio y mixolidio. Los modos lidio y locrio son de raro uso hoy día ya que no contienen uno de los grados tonales. . En música se conoce el término modo (del latín modus) como una disposición de los sonidos que forman una escala o los intervalos contenidos en una escala y el orden en que éstos aparecen, o sea, el modo o manera de selección, ordenación, y por lo tanto organización de una escala determinada. En la escala de do mayor: La mayor parte de la música actual está escrita en el modo mayor.
Aqui se observa un dibujo musical . No se redirecciona para verlo mejor. Y además tiene equivocaciones-
Son acordes con séptima en este caso el acorde C7 es quinto grado de la tonalidad fa mayor. Dm7 es un segundo grado de Sib , dos bemoles en la armadura .
A la triada de do mayor ( do mi sol) si se le añade otra tercera tendremos un acorde de séptima, yo lo llamo cuatriada. De que el acorde cuatriada sea mayor , menor, aumentado , disminuido dependerá de los intervalos de esas teceras sobre todo en el tercer grado y en el séptimo.
Lo explicaré más a fondo en un nuevo artículo, y lo aprenderemos mejor. Yo tambien estoy estudiando la teoría y los acordes.
EL ANTERIOR ARTICULO DICE ASÍ:
Rectificar error:
Donde pone subir una nota hacia arriba para completar la cuatriada, son dos notas, (una tercera). Ejemplo: Una triada do,mi,sol ---una tercera será el si. Tercera mayor el si, tercera menor el sib.
Método bach24111 para enseñar humildemente como tocar el piano a traves de internet : método amateur
Esta es la guía para el nivel: Principiantes
Visión general del piano. Teclas blancas y teclas negras. Extensión del piano. Saber el nombre de cada tecla (sonido y nota que corresponde) : los dedos que intervienen de cada mano para tocar las teclas del piano. Videos.
NOTAS MUSICALES Y SU POSICION EN EL PIANO: do re mi fa sol la si
INTERVALOS
MELODIA Y ACORDE
SILENCIOS
SIGNOS : DOBLE BARRA, DOBLE BARRA DE REPETICION.
METRONOMO. TIEMPO MUSICAL
3. Ejercicios mano derecha en clave de sol. Do re mi fa sol. REDONDAS, BLANCAS, NEGRAS.
4. Ejercicios mano izquierda en clave de sol. Do re mi fa sol. REDONDAS BLANCAS, NEGRAS
5. Ejercicios juntando las dos manos , en clave de sol . Do re mi fa sol. REDONDAS , BLANCAS, NEGRA.S
6. Ejercicios de lectura musical. Do re mi fa sol.
7. Clave de fa. Ejercicios con ambas manos.
8. Comenzar con las dos claves , ejercicios sencillos.
9. Teoría: explicar muy bien las diferentes tonalidades. Tonalidades mayores.
10. Ejercicios con la tonalidad de sol mayor y fa mayor. Comenzar con ejercicios sencillos.
11. Melodías sencillas mano derecha. Melodías conocidas en tres tonalidades: do mayor, sol mayor, fa mayor.
12. Primeros acordes. Definición de acorde. Acordes triadas ( do mayor ). Ejercicios con acordes.
13. Varios ejercicios para dominar los dedos. Sujetar notas con dedos en movimiento. Octavas. Escala cromática. Ejercicios : segundas mayores. (intervalos) , notas juntas.
14. Escalas do mayor, fa mayor, sol mayor. Arpegios definición y práctica.
Como mejor se me quedan los acordes son con estos videos. Me aprendo la posición, las notas que entran, cueles son los intervalos. Sólo tengo que ir a ellos y recordarlos. Procuraré poner todos y así lños podré repasar mejor.
Acorde triada demib , primer grado de la tonalidad de mib mayor. Acorde de séptima mayor de la misma tonalidad.
TRIADA: mib sol sib
CUATRIADA. mib sol sib re GRADOS: mib (1º) sol (3º) sib (5º) re (7º)
Re es el séptimo grado y es mayor con respecto a mib : de mib a re hay un intervalo de séptima mayor.
Heinrich Schütz (bautizado el 9 de Octubre de 1585 – †6 de Noviembre de 1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los más importantes del Siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.Escribió la primer ópera alemana, "Dafne" , estrenada en Torgau en 1627. La partitura de esta obra, sin embargo, se ha perdido. javascript:mp3Ckeck('../MidiArchiveBiografía Schütz nació en Köstritz. Su talento musical fue dscubierto por Moritz von Hessen-Kassel en 1599. Después de formar parte de un coro de niños, viajó a estudiar leyes a Marburg, luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para estudiar música con Giovanni Gabrieli. Posteriormente realiza una breve práctica como organista en , para trasladarse a Dresde en 1615 , donde trabaja como compositor de la corte del Elector de Sajonia . Mantuvo su puesto en Dresde hasta el fin de su vida (creando la semilla de lo que actualmente es la Capilla del Estado de Dresde) , pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia donde posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se cree inclusive que estudió con él- y en 1633, después de la Guerra de los treinta años interrumpe su actuación en la corte de Sajonia y toma un puesto en Copenhagen. Retorna a Dresde en 1641, y permanece allí hasta su muerte. Muere en 1672, a los 87 años.
Estilo Las composiciones de Schütz muestran la influencia de sus dos principales maestros, Gabrieli (Mostrado notablemente en su uso del resplandeciente estilo policoral de la escuela veneciana y en su estilo concertante ) , y Monteverdi. Además recibe la influencia de los compositores de la escuela holandesa del Siglo XVI. Su obra más conocida se encuentra en el campo de la música sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música coral "a capella" . Sus trabajos más representativos incluyen sus tres libros de Sinfonías Sacras , los "Salmos de David" , las "Siete palabras de Jesucristo en la Cruz" y sus tres series de Pasiones.
La música de Schütz, que al principio resulta progresista, deriva en un estilo simple y muy austero, culminando con sus últimas Pasiones. Algunas consideraciones prácticas permiten entender las causas de este cambio: la Guerra d elos 30 años desvastó la infraestructura musical de Alemania, y no existían los medios para interpretar las obras gigantescas al estilo de la Escuela Veneciana, características de sus primeros trabajos. Schütz fue uno de los últimos compositores que escribió en un estilo modal, con armonías no funcionales a menudo resultantes del juego entre las voces. En contraste, mucha de su música muestra un fuerte empuje tonal cuando encara las cadencias. Su música hace un uso intensivo de la imitación, en la que las entradas se suceden en orden irregular y en intervalos variados. Una característica divertida de Schütz es la creación de intensas disonancias causadas por el movimiento correcto de dos o más voces a través de una armonía implícita. Sobre todo, su música muestra una sensibilidad extrema por los acentos y significados del texto, el que a menudo es articulado usando figuras técnicas especiales tomadas de la música poetica , que a su vez derivan de las figuras verbales de los retóricos clásicos.
Casi no ha sobrevivido música secular de Schütz, salvo por unas pocas canciones domesticas ("arien") y ninguna musica puramente instrumental (salvo que se contabilicen como tal los breves movimientos instrumentales titulados "Sinfonia" , que encierran los diálogos en "Las siete palabras" ). A pesar de esto, Schütz tiene la reputación de haber sido uno de los mejores organistas de Alemania.
La influencia de Schütz fue muy importante por traer nuevas ideas musicales desde Italia, influencia que mantuvo sobre los compositores que lo siguieron. El estilo de la escuela de órgano del norte alemán deriva largamente de la obra de Schütz, así como de Jan Pieterszoon Sweelinck. Un Siglo despues su legado culminaría en la obra de J.S. Bach.
Obras Los siguientes son trabajos publicados. Muchos de ellos contienen múltiples piezas musicales: en total hay más de 500 obras conocidas de Schütz.
Il primo libro de madrigali (primer libro de madrigales) (Venecia, 1611) Psalmen Davids (Libro 1) (Dresde, 1619) Historia der frölichen und siegreichen Aufferstehung ... (Historia de la Resurrección de Jesús) (Dresde, 1623) Cantiones sacrae (Freiberg, 1625) Psalmen Davids (Libro 2) (Freiberg, 1628) Symphoniae sacrae (Libro 1) (Venecia, 1629) Musicalische Exequien (Exequias musicales) (Dresde, 1636) Kleiner geistlichen Concerten (Libro 1) (Leipzig, 1636) Symphoniae sacrae (Libro 2) (Dresde, 1647) Geistliche Chor-Music (Dresde, 1648) Symphoniae sacrae (Libro 3) (Dresde, 1650) Zwölff geistliche Gesänge (Dresde, 1657) Psalmen Davids (Revisión del libro 2) (Dresde, 1661)
Contando el número de grados entre las notas obtenemos el nombre del intervalo. Al contar los grados debemos incluir tanto la primera como la última nota. Para esto es importante conocer el nombre y orden de las notas de do a sol bemol , contamos : do 1 re 2 mi 3 fa 4 solb 5
decimos que es una intervalo de 5ª. Según los tonos y semitonos será mayor menor justa, aumentado disminuido. En este caso es una quinta disminuida pues tiene tres tonos. A este intervelo se le llama tritono.
La atmósfera del Sol emite ondas sonoras 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano
Un satélite de la Nasa ha confirmado la ancestral tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos. Aunque la música de las esferas ha derivado primero en la noción de armonía universal y después en simetría, ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ultrasónicos y que interpreta una partitura formada por ondas que son aproximadamente 300 veces más graves que los tonos que pueda captar el oído humano.
La música de las esferas ha apasionado desde siempre a los estudiosos del Universo. Para los pitagóricos, los tonos emitidos por los planetas dependían de las proporciones aritméticas de sus órbitas alrededor del sol, de la misma forma que la longitud de las cuerdas de una lira determina sus tonos. Las esferas más cercanas producen tonos graves, que se agudizan a medida que la distancia aumenta.
Lo más hermoso era que, según ellos, los sonidos que producía cada esfera se combinaban con los sonidos de las demás esferas, produciendo una sincronía sonora especial: la llamada “música de las esferas”.
Para los pitagóricos, por tanto, el Universo manifiesta proporciones “justas”, establecidas por ritmos y números, que originan un canto armónico. El cosmos, a sus ojos, es por tanto un sistema en el que se integran las siete notas musicales con los siete cuerpos celestes conocidos entonces (el Sol, la Luna y los cinco planetas visibles). A estos planetas se añadían tres esferas suplementarias que alcanzaban el 10, el número perfecto.
La misma armonía celestial fue descrita por Platón cuando, en Epinomis, declaró que los astros ejecutan la mejor de todas las canciones. Cicerón también se refirió en el canto de Escipión a ese sonido tan intenso como agradable que llenaba los oídos de su héroe y que se originaba en las órbitas celestes, reguladas por intervalos desiguales que originaban diferentes sonidos armónicos.
La fórmula 1,3,5 es igual = al primer grado DO , al tercer grado MI , y al quinto grado SOL , en la escala diatónica de do : do,re,mi,fa,sol,la,si, Las demás fçormulas pertenecen a otras escalas, Ya lo explicaré más adelante, Ahora nos atendremos a la escala de do mayor sin ningúna alteración.
La fórmula 1,b3,5 en la escala de do mayor osea la tonalidad de do sin ninguna alteración, pertenecen las triadas re menor- D-, y la menor - A-. Se pueden escribir igualmente Dm, Am.
Ejercicio completo con la digitación dedos mano izquierda y derecha. Comenzar con manos separadas y luego juntarlas. Repetir varias veces con manos separadas. Si lo haceis de memoria mucho mejor. Tomar la posición do re mi fa sol ambas manos y trabajar subiendo y bajando dedos sin menear para nada la posición.[embed]https://www.youtube.com/watch?v=yOA-gxWFAOY[/embed] [ESCUCHAREjercicio tercero de Schmoll. Notas blancas y notas redondas Compás de 4/4, Poner la posición do re mi fa sol en ambas manos y trabajar en esa posición . Hay notas doble ( intervalos de segunda y de tercera). Ligar y hacerlo muy despacio , primero empezar metrónomo a 60 de velocidad , aumentar poco a poco hasta 100 de velocidad. Usar la escala de do mayor . Practicar esta escala pues la mayoría de los ejercicios de iniciación son de esta escala. VER EL VIDEO DEL EJERCICIO
Después de ser usado en la música antigua, y de subsistir por tradición en las melopeas orientales, el cuarto de tono se conservó mucho tiempo, en ciertos casos determinados . El empleo de los cuartos de tono ( En el canto liturguco medieval) fue objeto de estudios y de discusiones hacia 1854 y siguientes. Parecia explicarse con él la presencia en algunos manuscritos y especialmente en el Montpellier , de algunas figuras de notas inusitadas. Los teóricos Reginon de Prun, Guido Engelbert d´Admont, Marchetto de Padua, Simon Tunstede y otros atestiguan el empleo de intervalos más pequeños que el semitono. Este intervalo cayó en desuso a medida que progresaba la música armónica y se organizaba la tonalidad lo que dio motivo a que fuesen abandonadas las modalidades antiguas en las que podia obtener intervención el cuarto de tono.
Escala: Sucesión de sonidos ordenados por tonos y semitonos.
Sin embargo lo que diferencia un tipo de escala de otra no es la nota con la que empieza sino el orden de los intervalos que separan sus notas...
En la escala mayor la sucesión de siete sonidos nos da dicha escala, esta sucesión de tono y semitono es la siguiente: tono tono semitono tono tono tono semitono _ 6 tonos . 1t 1t 1/2t 1t 1t 1t 1t 1/2t.
Teoría visual del tema:
En pincipio estudiaremos la escala mayor y la escala menor. Primeramente la escala mayor.
Las tríadas son acordes de tres notas cuya característa más importante es que se forman a partir de intervalos de tercera. Por lo tanto, y mirándolo desde otro punto de vista, la primera nota de la tríada y la última forman un intervalo de quinta que, según que quinta sea, tendremos un tipo de tríada u otra. Como hemos dicho antes, tenemos diferentes tipos de tríadas según la clase de intervalo de tercera y quinta que posea. Aquí están los tipos de tríadas:
Tríada mayor: está formada por un intervalo de 3ª mayor y una quinta justa.
Tríada menor: este tipo de acorde lo constituye un intervalo de 3ª menor y una quinta justa.
Tríada aumentada: lo forman un intervalo de 3ª mayor y una quinta aumentada.
Tríada disminuida: es el intervalo de tercera menor y otro de quinta disminuida los que forman este acorde.
Para ver mejor los acordes estoy realizando nuevos dibujos. Poco a poco lo voy mejorando. Asi aprendo mejor a tocar en el piano los acordes, y todos aprendemos.
Un intervalo es la diferencia de altura entre dos notas y se mide generalmente en semitonos, aunque también puede medirse en grados.
Mi Mi octava
Unísono o primera justa : cero semitonos.
Tambien se puede decir que la segunda disminuida es un intervalo : unisono.
Mi - Mi unisono . Mi - Mi ( octava) intervalo de octava justa.
Mi- Fab unisono Notas enarmonicas. Diferentes notas pero igual sonido.
Para contar esta distancia empezamos desde la primera nota, teniendo en cuenta que lo que hay que contar son los “saltos” entre notas, y no el número de las mismas.
Por ejemplo, si nos piden una cuarta aumentada de Re, vemos que equivale a 3 tonos. Haríamos lo siguiente: De 1/2 tono en 1/2 tono.
De Re a Re# hay un semitono (1/2 tono)
De Re# a Mi hay otro semitono
De Mi a Fa hay otro semitono
De Fa a Fa# hay un semitono
De Fa# a Sol hay un semitono
De Sol a Sol # hay otro semitono
Tambien se puede contar en tonos enteros: Re a Mi un tono
Mi a Fa# un tono
Fa# a Sol# un tono.
Como sabemos que la cuarta aumentada tiene 3 tonos.... la cuarta aumentada de re será sol#.
Los modos que más se usan son dos: el mayor y el menor. Provienen de los modos gregorianos , jónico y eolio, aunque de menor uso pueden emplearse los modos , dórico, frigio y mixolidio. Los modos lidio y locrio son de raro uso hoy día ya que no contienen uno de los grados tonales. . En música se conoce el término modo (del latín modus) como una disposición de los sonidos que forman una escala o los intervalos contenidos en una escala y el orden en que éstos aparecen, o sea, el modo o manera de selección, ordenación, y por lo tanto organización de una escala determinada. 
La mayor parte de la música actual está escrita en el modo mayor. 
