Bagatela. Para Elisa ( partitura).

Bagatela

Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su forma suele ser A - B - A, con Coda final, y normalmente se interpreta con el piano. Beethoven utilizó esta forma musical en algunas de sus piezas cortas para piano (Op. n.º 33, 119 y 126).




En este sitio está Para Elisa de Beethoven gratis en formato pdf

Otro sitio para bajar Para Elisa de Beethoven

Maravillosos. Videos musicales.

IR A LA PAGINA PARA ESCUCHAR MARAVILLOSOS

Que canten los niños. José Luis Perales.

Los niños , el futuro del mundo.  Así canta José Luis Perales a los niños del mundo.

Aprender piano en la red.

Yo he aprendido viendo estos videos. Veis como lo hace. Una melodía conla mano derecha y con la izquierda hace una acorde arpegiado. Usa la octava y en medio pone alguna tensión o una nota que pertenece al acorde . Es una forma de acompañar. Yo aprendo viendo estos videos.

Estudio en Sib . Partitura

Presionar la imagen para verla original





Estudio muy sencillo para principiante. Estacatos, negra con puntillo, compás de 2/4, corchea con puntillo, aumentar volumen, mf. Escala: sib,do,re,mib,fa,sol,la,sib.

Claro de luna. Partitura

IR PAGINA
Beethoven - Moonlight Sonata

Ejercicio principiantes. Gráficos.

Presionar imagen








Un ejercicio muy sencillo, la mano izquierda hace dos triadas : do y sol. La mano derecha una melodía dentro de la tonalidad de do mayor y la escala de do.
Empezar despacio para después adquirir velocidad.

El staccato hay que atacar la nota y levantar enseguida. Es como si la figura musical fuera otra, si pone es staccato en una negra hay que hacer una corchea o quiza una semicorchea según la velocidad de la obra. Para evitar poner silencios y otra nota se puso un puntito encima de la nota para atacar y levantar.
El ligado es contrario al staccato , no hay que levantar el dedo de la nota hasta que no se vaya a atacar la siguiente, como si fueras en una ola que se pierde en la arena. Cuánto más tiempo retengas la nota mejor te saldrá el ligado. Una fórmula para aprender el ligado es por ejemplo dejar la nota anterior pulsada y cuando hagamos la siguiente levantar la primera. No obstante escuchando melodías al piano es cuando más se aprende el ligado y el staccato.

Staccato
De Wikipedia, la enciclopedia libre

El staccato (en italiano 'destacado') es una manera de ejecución en que una notación musical se indica mediante un punto situado sobre la figura, que significa que la duración debe abreviarse (y por lo tanto "destacarse" del siguiente sonido), sosteniéndola durante un lapso menor (según algunos puristas, a la mitad) de su duración total.

Existe también el superlativo "staccatíssimo".

El término "staccato" se considera la articulación opuesta al legato.


El staccato afecta la duración, no el volumen El staccato no aumenta la dinámica del sonido. Más bien la idea es que entre la nota "staccata" y la siguiente se debe generar un silencio cortísimo, sin afectar el ritmo global ni el volumen del sonido.

Requiem Fauré

Gabriel Fauré (Wikipendia)

Gabriel Urbain Fauré (1845-1924), compositor, pedagogo y organista francés. Romántico en sus inicios y admirador de la música de Richard Wagner, se sumó luego a la corriente expresionista en la línea de la música francesa, siendo la suya de una gran finura melódica y equilibrio compositivo.


Su vida Nació en Pamiers (Francia), el 12 de mayo de 1845. Fauré era hijo de Toussaint-Honoré Fauré, y de Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade. Siendo muy joven, fue enviado con una nodriza; después, a la edad de nueve años (en 1854), dejó el hogar familiar de Pamiers, en el departamento de Ariège (Mediodía-Pirineos), y se trasladó a París para estudiar en l'École Niedermeyer. Esta escuela formaba organistas de iglesia y directores de coro. Allí tuvo también como profesor a Camille Saint-Saëns -con quien le uniría siempre una gran amistad-, que le dio a conocer la música de sus contemporáneos (como Robert Schumann o Franz Liszt). En 1870, Fauré se enrola en el ejército, y participa en los combates para levantar el Sitio de París durante la Guerra franco-prusiana. Durante la Comuna de París, residió en Rambouillet (Suiza), donde dio clases en la Escuela Nedermeyer, que había sido desplazada a dicha población.

En Octubre de 1871 regresa a París, y se convierte en organista titular de la Iglesia del Santo Suplicio (St. Sulpice); paralelamente, asiste con regularidad a los salones de Saint-Saëns y de Pauline Garcia-Viardot. Allí se encuentra con los principales músicos parisinos de la época, y forma con ellos la Société Nationale de Musique. Su carrera musical está inicialmente ligada al órgano; fue organista en Rennes a partir de 1866, y cuatro años más tarde de varias iglesias parisinas como la de St. Sulpice y la de la Madelaine, de cuyo coro se hizo cargo en 1877. En 1896 accede a la cátedra de composición del conservatorio de París que había dejado vacante Jules Massenet; a sus clases asistieron, entre otros, Maurice Ravel, George Enescu y Alfredo Casella. En 1905 fue nombrado director del conservatorio, cargo que ostentó hasta 1920 en que su avanzado estado de sordera le hizo renunciar. Murió en París el 4 de noviembre de 1924.


Su obra Es variada, aunque se advierte cierta predilección por las canciones y pequeñas obras para piano. Pueden destacarse:

Balada (1881), para piano y orquesta.
Pelléas et Mélisande (1889) op. 80, suite orquestal sobre el drama de Maurice Maeterlinck (a esta obra pertenece su popularmente famosa Siciliana).
Requiem (1887) op. 48.
La bonne chanson (1891-1892), ciclo de canciones con texto de Paul Verlaine.
L’horizon chimerique (1922).
Penélope (1913), ópera.
2 Sonatas (1876 y 1917), para violín y piano.
2 Cuartetos (1879 y 1886), con piano.
Nocturnos (1875-1921), para piano solo.
Prométhée (1900), ópera.
Masques et Bergamasques op. 112, suite de concierto.
Pavana op. 50.
2 Quintetos op. 115, con piano.
Après un Rêve op. 7, nº 1.
Elégie op. 24.
Dolly op. 56.

Fly mee too the moon

Archivos para estudiar la melodía.

Fly me to the moon
And let me play among the stars
Let me see what spring is like
On Jupiter and Mars
In other words hold my hand
In other words darling kiss me

Fill my life with song
And let me sing forevermore
You are all I hope for
All I worship and adore
In other words please be true
In other words I love you

Tonalidad. Modos.

TONALIDAD_________________ 


Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado tónica. 
La tonalidad se basa es siete sonidos llamados grados y que se corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos en la armonía moderna. 


Clases de tonos: Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos: 


Se llama MODO a la manera de ser de una escala diatónica. Los MODOS son dos: MAYOR y MENOR. 
Si la tónica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, según se use la escala mayor o menor. 


Grados tonales Son los grados que definen un tono y son: I, IV, y V 


Grados modales Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II, VI y VII. 
Un tono puede ser de modo mayor o modo menor: Cuando decimos estamos en fa mayor (tonalidad) o estamos en fa menor (tonalidad) nos referimos a la forma de esa escala y de esa tonalidad, no es igual la escala de la tonalidad de do mayor que la escala de la tonalidad de do menor. 


EJEMPLO: TONALIDAD DO MAYOR Y TONALIDAD DO MENOR 


TONALIDAD DE DO MAYOR______________________________ 
Escala do,re,mi,fa,sol,la,si,do ( Del 3º al 4º medio tono; del 7º al 8º medio tono) 


TRIADASDo mayor :do,mi,sol. 
Re menor: re,fa,la 
Mi menor:mi,sol,si 
Fa mayor: fa,la,do 
Sol mayor: sol,si,re 
La menor: la,do,mi 
Si dim. : si,re,fa 


TONALIDAD DO MENOR 
______________________ 
Escala do, re, mib, fa, sol, lab, sib, do (Del 3º al cuarto 1 tono ; del 7º al 8º un tono) 


TRIADAS 
Do menor: do, mib, sol. 
Re dim : re, fa, lab, 
Mib mayor: mib, sol, sib. 
Fa menor: fa, lab, do. 
Sol menor : sol, sib, re. 
Lab mayor: lab, do, mib. 
Sib mayor: sib, re, fa.

100 obras clásicas para escuchar. Lista internet.

Indagando por la red me encuentro esta página en donde pone , según su versión 100 obras para escuchar imprescindibles, esta bastante bien , voy a empezar a escuchar algunas que no he oido. Para entender la música clásica hay que tener una base de las obras que se han compuesto a traves de los siglos, primero las más sencillas y luego ir complicandose cada vez más .Según veis , el que ha hecho esta lista no le gusta Bach, pero él se lo pierde, todos los grandes músicos: Beethoven, Mozart etcc...han dicho que bach fue el mejor y todos lo han estudiado. Para mi Bach es el mejor de todos. Os dejo la página de donde las he sacado, muy interesante por cierto:

Fuentes: Ir a la página:

1. Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem (K. 626) Imprescindible, es la obra más romántica de Mozart.
2. Johann Sebastian Bach – La Pasión según San Mateo (BWV 24) Obra muy larga que suele ser del agrado de la gente (aunque a mi Bach no me gusta en exceso).
3. Ludwig van Beethoven – Concierto para Piano No. 5 “Emperador” (Op. 73)Quizá el concierto de piano más tocado.
4. Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto de Clarinete (K. 622) Precioso el segundo tiempo.
5. Antonio Lucio Vivaldi – Las Cuatro Estaciones (Op. 8, RV 269) A mi personalmente no me gusta, pero es muy muy conocida
6. Johann Pachelbel – Canon en Re A mi ya me cansa, pero también una de las melodías más conocidas.
7. Nikolai Rimsky-Korsakov – Scheherazade Esta obra me pierde, y aunque se puede hacer un poco repetitiva es impresionante
8. Antonín Dvorák – Sinfonía del Nuevo Mundo (Op. 95) El 4º tiempo es muy conocido, y toda la sinfonía en general.
9. Sergej Vassiljevitsj Rachmaninoff – Concierto para Piano No. 2 (Op. 18) Yo no lo conocía pero esta bastante bien
10. Tomaso Giovanni Albinoni – Adagio en Sol Menor Otra pieza ultra conocida.
11. Richard Strauss – Concierto para Trompa Nr. 1 en Mib Mayor (Op. 11) Uno de los conciertos más bonitos que he podido tocar.
12. Georg Friederich Häendel – Messiah (HWV 56) Siempre se toca por Navidad.
13. Ludwig van Beethoven – Sinfonía No. 7 (Op. 92) Todas las sinfonías de Beethoven merecen estar aquí, pero esta me gusta más.
14. Edvard Hagerup Grieg – Peer Gynt Suite No. 1 (Op. 46) Hay un movimiento que se ha usado en infinidad de series, peliculas y anuncios de televisión.
15. Gustav Mahler – Sinfonía No. 5 Una de mis preferidas, el Adagio para cuerdas es súper conocido, y el tercer tiempo está escrito para orquesta y trompa solista.
16. Ludwig van Beethoven – Sinfonía No. 9 (Op. 125) En el último tiempo esta el famoso “Himno de la Alegría”.
17. Johann Sebastian Bach – Jesus Bleibet Meine Freude (BWV 147) Ya he dicho que no me gusta Bach…
18. Samuel Osborne Barber – Adagio para cuerdas Esta obra no se de que época es pero te pone los pelos de punta.
19. Johann Sebastian Bach – Orchestersuite Nr. 3 (BWV 1068) – Air Otra de Bach, pero esta es escuchable…
20. Wolfgang Amadeus Mozart – La Flauta Mágica (K. 620) Me encanta esta ópera. Hay un par de arias de soprano increibles.
21. Carl Orff – Carmina Burana ¿Quién no conoce el O Fortuna?
22. Giulio Caccini – Ave Maria Ni idea… jajajajaja
23. Wolfgang Amadeus Mozart – Ave Verum Corpus (K. 618) Obra coral, un poco pastelón.
24. Bedrich Smetana – El Moldava Ahora la ponen mucho en el metro. Es preciosa.
25. Pyotr Ilyich Tchaikovsky – El Lago de los Cisnes (Op. 20) Famoso ballet. Tiene temas muy muy bonitos y reconocibles.
26. Johann Sebastian Bach – Weihnachtsoratorium (BWV 248) Otra de Bach…
27. Igor Stravinsky – Petrushka Esta es una de las obras que yo he tocado. Es un ballet, muy bonito y un poco raro en su primera escucha.
28. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi – Nabucco Ópera conocidísima, no por el título si no por la música.
29. Maurice Ravel – Boléro La melodía la reconoce todo el mundo, pero hay que aguantar los 15 minutos que dura con la misma melodía.
30. Gabriel Urbain Fauré – Cantique De Jean Racine (Op. 11) Es una obra bonita e íntima. Para esos momentos románticos jajajaja
31. Johann Sebastian Bach – Toccata y Fuga (BWV 565) Conocida en el mundo entero. Es una obra para órgano magistral.
32. Clément Philibert Léo Delibes – Lakmé Esta la usan mucho en publicidad, sobre todo de colonias.
33. Charles-François Gounod – Ave Maria El Ave María más conocido.
34. Wolfgang Amadeus Mozart – Eine Kleine Nachtmusik (Pequeña Serenata Nocturna) (K.525) Nada mas empezar ya sabemos de que obra se trata. A mi personalmente me aburre.
35. Ludwig van Beethoven – Para Elisa (WoO 59) Esta sonata para piano quizá sea la más conocida del planeta y la más chapurreada, aunque a mi no me termina de gustar.
36. Gustav Holst – Los Planetas (Op. 32) Obra con 7 movimientos, cada uno representa un planeta del Sistema Solar. El mejor Marte.
37. Jean Sibelius – Valse Triste (Op. 44) Obra cortita, pero muy intensa. Provoca sentimientos variados.
38. Max Christian Friedrich Bruch – Concierto de Violín Nr. 1 (Op. 26) No conozco el concierto, pero suele ser el preferido de los violinistas.
39. Gustav Mahler – Sinfonía Nr. 3 Mi sinfonía favorita del señor Mahler. Lo tiene todo, pero es bastante larga.
40. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi – Aida Ópera muy famosa.
41. Giovanni Battista Pergolesi – Stabat Mater Es una obra barroca tristona para órgano y coro.
42. Ludwig van Beethoven – Symphony No. 6 “Pastoral” (Op. 68) Otra sinfonía magistral de Beethoven. A destacar el movimiento de la Tormenta.
    
43. Paul Dukas – El Aprendiz de Hechicero Sale en la película de Disney “Fantasía”.
44. George Gershwin – Rhapsody In Blue Un concierto para piano y orquesta un poco atípico. Tiene mucho color de Jazz.
45. Charles Camille Saint-Saëns – Danse Macabre Se llama Danza Macabra así que os podéis imaginar.
46. Wolfgang Amadeus Mozart – Vesperae De Dominica (K. 321) Esta es una de las típicas obras del clasicismo.
47. Georg Friederich Händel – Wassermusik (Música Acuática) (HWV 348-350) La tocamos en mi orquesta (de la Universidad Complutense) para los actos académicos. Las trompas tienen mucha importancia.
48. Bela Bartok – El Mandarín Maravilloso (Sz 73) Es de dificil escucha, pero merece la pena poner los dos oídos.
49. Modest Mussorgski – Cuadros de una Exposición Obra programática, en la que vamos dando un paseo por un museo, y cada tiempo de la obra es la descripción de un cuadro. La obra originalmente está escrita para piano, pero hay multitud de orquestaciones pero la más conocida (y la más recomendable) es la que hizo Maurice Ravel.
50. Ludwig van Beethoven – Symphony No. 5 (Op. 67) El primer tiempo lo conocen hasta los niños de 2 años. Hay que descubrir los demas…
51. Frédéric François Chopin – Concierto para Piano No. 1 (Op. 11) El primer concierto de que mejor escribió para el piano.
52. Gabriel Urbain Fauré – Requiem (Op.48) Dicen que es muy bonito, yo no lo he oído.
53. Sergei Sergeyevich Prokofiev – Romeo y Julieta Suite No. 2 (Op. 64b) Esta obra es una pasada. Merece mucho la pena hacerse con ella.
54. Wolfgang Amadeus Mozart – Symphony No. 40 (K. 550) Una de las sinfonías más conocidas del planeta.
55. Manuel de Falla – El Amor Brujo Algo de España había que poner ¿no? Lo mejor la danza del fuego.
56. Johann Sebastian Bach – Jesu, Der Du Meine Seele (BWV 78) Obra religiosa de Bach.
57. Antonín Dvorák – Rusalka No la conozco, pero Dvorak es un compositor sobresaliente, así que hay que esperar lo mejor.
58. Ludwig van Beethoven – Sonata “Claro de Luna” (Op. 27) El primer tiempo pone los pelos de punta.
59. Gregorio Allegri – Miserere (Psalm 51) No conozco ni la obra ni el compositor, si alguien se ateve…
60. Igor Stravinsky – La Consagración de la Primavera Quizá mi obra favorita. La pongo aquí porque es impresionante, pero la primera vez que se escucha te deja una sensación muy rara.
61. Pyotr Ilyich Tchaikovsky – El Cascanueces (Op. 71) Este ballet tiene temas muy conocidos.
62. Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini – Norma Creo que es una ópera.
63. Claude Debussy – Preludio a la Siesta de un Fauno Famoso y difícil solo de flauta.
64. Christoph Willibald Ritter von Gluck – Orfeo Ed Euridice Otra ópera clásica. Puede que en partes resulte pesada.
65. Frédéric François Chopin – Nocturnos Lo mejor que se ha escrito para piano (bajo mi opinión). Si has visto la película de “El Pianista” te habrás hartado de escucharlos.
66. Aafje Heynis – Dank Sei Dir, Herr Esta no se porque la han puesto aquí. La dejo por que me hace gracia.
67. Jules Émile Frédéric Massenet – Thaïs Es un poco ñoña la obra.
68. Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Piano No. 21 (K. 467) Este concierto es my conocido, y quizá sea de los más bonitos que compuso.
69. Johann Sebastian Bach – Concierto de Brandenburgo Nr. 1 (BWV 1046)Temazos de trompas y trompetas por los agudos. Por lo demás, otra obra de Bach.
70. Ottorino Respighi – Pinos de Roma Esta obra es impresionante. El compositor te describe los paisajes de tal forma que parece que estas delante de ellos. El último tiempo es brutal.
71. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi – Rigoletto “La donna e mobile, cual piuma al vento” ¿Os suena?
72. Héctor Berlioz – Sinfonía Fantástica (Op. 14) Esta obra es de las más brutas que hay. requiere una orquesta enorme para poder ser interpretada, además de varios instrumentos “informales” como un yunque. Los de percusión se lo pasan con enanos.
73. Johann Sebastian Bach – Concierto para 2 Violines (BWV 1043) Concierto barroco para dos violines y como no, de Bach.
74. Georg Friederich Händel – Serse (HWV 40) No me gusta mucho las obras barrocas…
75. Georges Bizet – Carmen Ópera inspirada en España. Es muy conocida.
76. Pyotr Ilyich Tchaikovsky – Concierto para Piano No. 1 (Op. 23) Uno de los conciertos que más se interpreta por el mundo.
77. Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini – Turandot(vaya nombrecito que tenía Puccini)
78. Franz Schubert – Sinfonía Nr.8 “Inacabada” Otra obra que he tenido la suerte de tocar. Sólo tiene dos movimientos pero se bastan para dejar una de las sinfonías más emotivas.
79. Zoltan Kodaly – Hary Janos Hace poco la toqué con mi banda (es para orquesta). Es una ópera cómica. El señor Kodaly inserta una gran cantidad de canciones del folklore húngaro (como buen nacionalista que era).
80. Joaquín Rodrigo Vidre – Concierto De Aranjuez El concierto para guitarra más conocido del mundo. Sobra decir que es una preciosidad (y eso que no me gusta la guitarra)
81. Pietro Mascagni – Cavalleria Rusticana Otra vez, ni idea de la obra ni del compositor.
82. Johannes Brahms – Réquiem Alemán Junto con el de Mozart, el requiem mas bonito que he escuchado.
83. Richard Wagner – Tristán e Isolda Es una ópera impresionante. Dura unas cuantas horas y sin descanso posible.
84. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi – La Traviata Otra ópera con temas ya muy trillados.
85. Robert Schumann – Sinfonía Nr.1 “Primavera” Una típica sinfonía romántica pero que no deja de ser bonita e interesante.
86. Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Flauta, Arpa y Orquesta (K. 299)A Mozart no le gustaba la flauta, pero aquí se qued´agusto.
87. Ennio Morricone – C’era Una Volta Il West (Once Upon A Time In The West)Esto no se muy bien que hace aquí. Aunque hay que reconocer que Morricone es un compositor muy bueno, que nos ha dejado melodías de películas imborrables…
88. Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Piano Nr.23 (K. 488) Uno de los muchos conciertos que tiene Mozart para piano. A veces Mozart componía cosas demasiado románticas para su época.
89. Georg Friederich Händel – Solomon (HWV 67) Una ópera barroca, osea pastelón.
90. Gioacchino Rossini – La Gazza Ladra Ahora se ha puesto muy de moda gracias a un televisor de Sony. También la usó incansablemente Kubrick para “La Naranja Mecánica”.
91. Johann Strauss, Jr. – El Danubio Azul (Op. 314) Quizá el único Valse que me gusta, y el que bailan todos los recién casados.
92. Maurice Ravel – Valses Nobles y Sentimentales Otra obra que he podido tocar, y que fue todo un descubrimiento para mi. He de decir que me encanta Ravel.
93. Jean Sibelius – Finlandia (Op. 26) Es la obra más conocida de Sibelius.
94. Franz Liszt – 20 Rapsodias Húngaras De las pocas cosas que Liszt hizo para orquesta, y eso que era un orquestador buenísimo.
95. Erik Alfred Leslie Satie – Gymnopédie No.1 Por el nombre seguro que a nadie le suena, pero en cuanto se escuchan las primeras tres notas ya se sabe que obra es.
96. Wolfgang Amadeus Mozart – Las Bodas de Fígaro(K. 492) Otra ópera de Mozart. Son recomendables ya que no se hacen nada pesadas.
97. Aram Ilich Khachaturian – Spartacus No he podido escucharla, pero me han hablado muy bien de ella.
98. Ludwig van Beethoven – Egmont (Op.84) Una de las oberturas que compuso para su única ópera y que ahora se interpreta como una obra aparte.
99. Wolfgang Amadeus Mozart – Concierto para Trompa Nr. 4 en Mib (KV495)Otro concierto de los que he tocado, quizá el más dificil tecnicamente, y el tercer tiempo el más conocido.
100. César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck – Panis Angelicus (FWV 61) De este compositor solo he escuchado la sinfonía y es una pasada, así que esta tambien se puede recomendar.

Aniversario Elvis. Noticia antiguo blog

Muchas noticias en la red sobre la muerte del Rey: Elvis Presley. Hace 30 años que nos dejo pero sigue vivo hasta la eternidad.

Mi recuerdo y homenaje para él: Heart break Hotel. De las que más me gustan:

30 Aniversario Muerte Elvis Presley

 

30 años
sin El Rey

Se conmemoran los 30 años de la muerte de Elvis Presley con un disco
de grandes éxitos

Ver noticia 

12 de julio de 2007, 10h42 -- Sony/BMG publica el próximo 24 de julio
un doble álbum recopilatorio de Elvis Presley - Conmemorando el
30 aniversario de su fallecimiento, sale a la venta "The King", un
doble disco con 52 grandes canciones que recorren la vida y obra
decisiva del Rey del Rock, entre las que se encuentran temas como
'Heartbreak Hotel', 'Blue Suede Shoes', 'Jailhouse Rock', 'King
Creole', 'Don't Be Cruel', 'Love Me Tender', 'Hound Dog', '(Let Me Be
Your) Teddy Bear', 'Suspicious Mind', 'Fever', 'Hard Headed Woman',
'Surrender' o 'My Way'.



Canciones que recorren una vida desde su primera grabación en 1954,
"That's All Right", hasta el single 'My Way', editado póstumamente en
1997, a las que se añaden como bonus tracks 'Welcome To My
World' e 'If
I
Can Dream'. El resumen de una carrera que terminó el 16 de agosto de
1977, cuando su novia Ginger Alden lo halló muerto en el cuarto de
baño de su mansión 'Graceland'.

Zoho presentación. Acorde de do mayor.

Página para ver original

Blues Star. Mi repertorio

Base para tocar:



Partitura

Bailar pegados. Partitura con harmony assistant

Presionar la imagen pequeña y se verá en su tamaño original

















Esta fórmula para leer la partitura de música moderna es la ideal para realizar la melodía. Arriba estan los acorde que se hacen con la mano izquierda, hacerlos triadas y si ya conoces la cuatriada lo haces. Con la mano derecha haces la melodía , lleva bien todos los tiempos y mide con el metronomo. Este es un buen ejercicio para practicar las triadas con la melodía. Si quieres cantarla dobla la triada con la mano derecha y la izquierda y a cantar.

Bailar pegados 1:






Bailar de lejos no es bailar
es como estar bailando solo

Tu bailando en tu volcán
y a dos metros de ti
bailando yo en el polo.

Probemos una sola vez
bailar pegados como a fuego
Abrazados al compás
sin separar jamás
tu cuerpo de mi cuerpo.

Bailar pegados es bailar
Igual que baila el mar
con los delfines.

Corazón con corazón
en un solo salón,
dos bailarines.

Abrazadísimos los dos
acariciándonos
sintiéndonos la piel

Nuestra balada va a sonar
vamos a probar,
probar el arte de volar.

Bailar pegados es bailar
Bailar pegados es bailar
Es bailar.
Verás la música después
te va pidiendo un beso a gritos
y te sube por los pies
como algo que no ves
o que nunca se ha escrito.

Bailar pegados es bailar
Igual que baila el mar
con los delfines.

Corazón con corazón
en un solo salón,
dos bailarines.

Abrazadísimos los dos
acariciándonos
sintiéndo nos la piel

Nuestra balada va a sonar
vamos a probar,
probar el arte de volar.

Bailar pegados es bailar
Bailar pegados es bailar
Es bailar.