viernes, 15 de mayo de 2015
sábado, 18 de abril de 2015
Frases sobre Mozart
Entérate Mozart. El genio de la vida tormentosa
- “Me preguntaba diez veces al día si le quería; y si bromeando le respondía que no, las lágrimas brillaban en seguida en sus ojos”. Andreas Schachtner, trompetista y amigo de la familia Mozart, en un testimonio sobre su infancia.
- “Era un hombre pequeño, muy delgado y pálido, con profusión de finos y hermosos cabellos de los que estaba muy orgulloso. Tenía buen corazón y siempre estaba dispuesto a ayudar; pero cuando tocaba era tan susceptible que, si se hacía el menor ruido, se paraba inmediatamente”. O’Kelly, un cantante al que Mozart había recomendado no ser compositor.
- “Mi hermano fue un niño hermoso, pero una desgraciada enfermedad de viruela desfiguró un tanto su delicado rostro, y tras su llegada de Italia, la languidez de su piel le alejó aún más de esos rasgos originales”. Nannerl Mozart.
- “Habrás podido ver por esta carta que cuando Wolfgang hace nuevas amistades, en seguida quiere darles su vida y sus bienes. De cuando en cuando le hago alguna reflexión sobre lo que no le conviene, pero no le gusta”. Su madre, Ana María.
- “El verdadero genio sin corazón es un contrasentido. Porque ni una inteligencia elevada, ni la imaginación, ni las dos jutas hacen al genio. ¡Amor! ¡Amor! ¡Amor! He aquí el alma del genio”.
- Las personas nobles no deben casarse ni siguiendo sus gustos, ni por amor, sino solamente por el interés. Pero nosotros, pobres gentes del pueblo, no solamente estamos obligados a tomar una esposa a la que amemos y que nos ame: podemos y queremos tomar una que sea así”.
- “Si tuviera que casarme con todas las que he tonteado, tendría doscientas mujeres”.
- “Dadme el mejor piano de Europa, pero con oyentes que no comprendan nada, o que no quieren comprender, y que no sientanconmigo lo que toco, y perderé toda alegría”.
- “A veces no encuentro en las cosas ningún sentido. No siento alegría por nada. Lo que me reanima por encima de todo es que, si no siempre puedo hablar, al menos puedo pensar como quiero”.
- “¡Tengo un deseo inexplicable de escribir de nuevo una ópera. Soy más feliz cuando tengo algo que componer. Es mi única alegría y mi pasión”.
Fuente: Saraí Cabral. El Universal
Compás 4/4. Notas fuertes y débiles. Ritmo.
En un ritmo de 4/4
cuatro tiempos y cada tiempo ocupado por una nota negra, .las notas fuertes están en el primer tiempo de l
compás.Las débiles en los tres tiempos restantes. Escuchar como se destaca el primer tiempo. Marcar con el piue los tiempos o con golpes de la mano en la mesa.
ESCUCHAR
En el video se ve muy bien las notas fuertes y débiles de la partitura:
lunes, 13 de abril de 2015
El clavichembalo
El clavicémbalo El clavicémbalo, entre los que se incluyen las espinetas y virginales ( en inglés: harpsichord; en francés: clavecin, épinette; en alemán :klavicimbel, clavicembalo, cembalo, spinett; en italiano : clavicembalo, gravicembalo , spinetta). Su aspecto recuerda al de un gran piano de concierto, aunque más estrecho; la espineta es un polígono con forma de ala y el virginal es rectangular. Las cuerdas de alambre del clavicémbalo se extienden desde donde se sienta el intérprete, como en un gran piano de cola, mientras que las de las expinetas y virginales van de la izquierda a la derecha, como en el clavicordio. Aunque el clavicémbalo suele incluir varios perfeccionamientos más o menos complicados que no aparecen en los otros dos instrumentos, el mecanismo básico de los tres es el mismo.
En el extremo de cada tecla hay una delgada pieza recta de madera que recibe el nombre de martinete, cuya parte superior está al mismo nivel de las cuerdas. Sobresaliendo del costado del martinete y descansando normalmente por debajo de las cuerdas, hay un plectro de piel o púa. Cuando se oprime la tecla, se levantan el martinete y el plectro, que pulsa las cuerdas al pasar haciéndolas vibrar en toda su longitud para producir la nota requerida. Cuando se suelta la tecla, el martinete regresa a su sitio original ( recurso ingenioso que permite que el plectro roce las cuerdas sin hacer ruido); la cuerda se amortigua gracias a un pedacito de fieltro unido a la parte superior del martinete y deja de sonar la nota. Tampoco este instrumento tiene pedal sostenedor.
El clavicémbalo tiene con frecuencia dos y a veces hasta tres teclados( aunque no la espineta y el virginal). Suele poseer más de un grupo o juego de cuerdas, junto con los martinetes y plectros necesarios para hacerlas funcionar. Mediante tiradores o registros accionados con la mano o los pedales, el intérprete puede usar el grupo de cuerdas que quiera, o combinarlos según los necesita. La acción puksante de estos tres instrumentos produce un sonido más fuerte y brillante que el del clavicordio. Además , son relativamente insensibles a las variaciones de la presión del intérprete y, por consiguiente, no se pueden equiparar a la variedad dinámica y tímbrica del clavicordio.
La espineta y el virginal sólo tienen un grupo de cuerdas y de martinetes y, por tanto, se ven limitados a un solo tipo de timbres. Por otra parte, el clavicémbalo , que digamos, cuenta con dos teclados, tres grupos de cuerdas ( dos de una extensión de ocho pies y uno de cuatro ) y cuatro tiradores o pedales, puede producir una gran variedad dinámica y de timbres, aunque no un crescendo o diminuendo graduales, ya que los cambios siempre se hacen siguiendo pautas claramente definidas.
Debido a sus limitacione tímbricas , la espineta y los virginales eran básicamente instrumentos caseros. El clavicémbalo, con su mayor variedad y potencia, cumplía las mismas funciones tanto en público como en privado, de igual manera que el piano de cola en la actualidad.
Tanto los clavicémbalos como los clavicordios a veces tenían un panel o teclado de pedales, como , los órganos. Estos se usaban básicamente para permitir que los organistas practicasen en sus casas, sin tener que contar con la ayuda de una persona para el fuelle.
Fuentes: Iniciación a la música. La música para teclado. Denis Matthews.
domingo, 15 de marzo de 2015
Ejercicio 3 Schmoll
Ejercicio completo con la digitación dedos mano izquierda y derecha. Comenzar con manos separadas y luego juntarlas. Repetir varias veces con manos separadas. Si lo haceis de memoria mucho mejor. Tomar la posición do re mi fa sol ambas manos y trabajar subiendo y bajando dedos sin menear para nada la posición.[embed]https://www.youtube.com/watch?v=yOA-gxWFAOY[/embed] [ESCUCHAR
Ejercicio tercero de Schmoll. Notas blancas
y notas redondas
Compás de 4/4, 
Poner la posición do re mi fa sol en ambas manos y trabajar en esa posición . Hay notas doble ( intervalos de segunda y de tercera). Ligar y hacerlo muy despacio , primero empezar metrónomo a 60 de velocidad , aumentar poco a poco hasta 100 de velocidad. 
Usar la escala de do mayor . Practicar esta escala pues la mayoría de los ejercicios de iniciación son de esta escala.VER EL VIDEO DEL EJERCICIO
sábado, 7 de marzo de 2015
Ejercicios diarios guitarra. Uno
Video
Para practicar todos los días. Dedos 1 2 3 4 de la mano izquierda . Indice y medio de la mano derecha. Con púa : arriba y abajo .Ejercicio diario AUDIO ESCUCHAR
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| Escuchar |
martes, 3 de marzo de 2015
Página guitarra
Ejemplo:
miércoles, 4 de febrero de 2015
lunes, 26 de enero de 2015
lunes, 19 de enero de 2015
All of me
Acordes de guitarra
Cada cuadro es un acorde: C es do mayor sigue % que se repite el do. El signo % es repetición del acorde. Sigue Mi7 (E7) , La7 (A7), Re menor (Dm), Mi7 (E7), La menor (Am), Re7 (D7) m Rem7 (Dm7) , y So7 l (G7). La segunda parte sigue los acordes hasta Fa, Fam, Do , La7, Rem7, Sol7, Do, Sol7, Se va al principio y se repiten las veceas que sean necesarias. Bajaros el volumen pues se oye mucho el bajo
Base para tocar: Con melodía y sin melodía
ESCUCHAR BASE PARA TOCAR
BASE CON MELODÍA. ESCUCHAR
Partitura bandurria 1ª Partitura laúd
Si escuchais mucho jazz aprendereis mucha música. Fijaros en este Standard y observar lo que hacen los música, melodía e improvisación sobre unos acordes del Standard . Se sigue la rueda y se repite insistentemente. La armonía es la misma lo que cambian son las melodías por eso el buen música inventa melodías sobre esa armonía, escalas, arpegios y ....Con tres músicos, este satandard , All of mea. Primero comienza la melodía con improvisación del piano- Sigue una improvisación de la guitarra, el piano introduce la improvisación de la bateria, y se van combinando los tres instrumentos, vuelve la melodía con el piano. Fijaro que la guitarra hace melodía y bajo e improvisa.[embed]https://www.youtube.com/watch?v=NXKYTJHnqvw[/embed] 
Otra improvisación fijaros bien las improvisaciones con las escalas [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Gc5iEZY0drg[/embed]martes, 13 de enero de 2015
Escala do mayor. Ejercicio guitarra
Escala: do re mi fa sol la si do
Acordes de la tonalidad de do mayor: Do Rem Mim Fa Sol Lam Sim(b5)
Con esta escala podemos hacer melodías sencillas improvisando. Hacer motivos cortos y empleando diferentes notas, negras , corcheas, alguna redonda, negras con puntillo, tresillos. Haces un motivo y descansas, Mezclas solencios. Es como si hablaras y te contestaras, Pa da ba da da, ..... y contestas da ba da ba ba , y ahora en estas palabras metes sonidos. Una melodía en do. Y su acompañamiento. Estudiar. FALLO: La primera parte de la melodía me equivoco en dos notas, fijaros en la segunda parte que está bien.
[audio mp3="https://guitarraypiano.files.wordpress.com/2015/01/prototyp-melodiamid.mp3"][/audio] Acompañamiento de la melodía.
[audio mp3="https://guitarraypiano.files.wordpress.com/2015/01/prototyp-mid.mp3"][/audio] Melodía y acompañamiento. 
[audio mp3="https://guitarraypiano.files.wordpress.com/2015/01/prototyp-todomid.mp3"][/audio]lunes, 5 de enero de 2015
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