Comienzo de cero a tocar la flauta. El que quiera empezar puede seguirme y entre todos aprenderemos a tocar la flauta.
Comienzo a estudiar flauta. En esta melodía que no la sé tocar hay unas notas un poco más dificiles: do´que es el do alto, octava. Tambien está el re´octava y el sib. Las demás son la escala sin alteraciones: do fa la sol y mi .
la cucaracha
do do do fa la do do do fa la fa fa mi mi re re do
do do do mi sol do do do mi sol do' re' do' sib la sol fa
La nota sib que es el mismo sonido que la sostenido
Aunque hay artículos del antiguo blog hago nuevas pero mejoradas.
. LAS CLAVES Las claves son unos signos que definen las notas escritas en el pentagrama. Las claves que se usan son las de : SOL y FA en cuarta linea.. Tambien están las claves de do , pero hoy día es raro usarlas. Notas en clave de sol: Notas en clave de fa He usado el editor de partituras HARMONY ASSISTANT. La definición viene en muchos libros de teoría musical que he aprendido de ellos. Capturo imágenes del programa musical y los edito con paint u otro editor de imágenes.
Hay dos clases de teclas :LAS BLANCAS Y LAS NEGRAS.Las blancas son DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI. La figura del piano (sentaros en el centro del piano) es la que teneis enfrente se llama do4 que es el cuarto do de un piano normal. De las negras hablaré más adelante. En esta primera lección teneis dos temas anteriores de teoría musical: EL PENTAGRAMA-YA LAS CLAVES DE SOL Y DE FA . Las notas musicales tambien las sabeis : DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- y luego se repiten otra vez en lo que se llama una octava alta.
CONSEJOS En primer lugar os diré que este método de piano lo voy a realizar yo personalmente. El piano es un instrumento bastante caro, si vuestras posibilidades no lo permiten, en el mercado hay unos teclados (Yamaha-Korg-etc.) que pueden hacer en principio la labor de un piano y si alguna vez os retirais de estudiar habeís desembolsado poco dinero.Una cosa importante, el piano en un primcipio es duro el estudiar, una leccíon la teneís que aprender bien; no paseís a la siguiente pues requiere saber la anterior. Se estudiará a manos separadas y luego juntarlas.En principio se hace muy lento y sabiendo donde estás, para posteriormente ir más rápido. Sobre todo atento a lo que estais tocando. Un buen aprendizaje al principio te resiolveran muchos problemas más adelante. Sobre todo lo que he dicho antes muy lentamente.
EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de PerotinPalestrinaPalestrina, Orlando di Lasso y T.L de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.PerotinPerotin
Para aprender a editar artículos lo que hacia eran muchas pruebas . Ejemplo de las pruebas para un enlace. Así se aprende a hacer un blog bien hecho. No obstante aún tengo que aprender bastante
Las figuras musicales se denominan: redonda-blanca-negra-corchea-semicorchea-fusa-semifusa-garrapatea y antiguamente existia la cuadrada
Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Nació en Avila hacia 1548. Consta que fue niño cantor en la Catedral de su ciudad natal, donde inició sus estudios musicales. En junio de 1565 ingresa en el Colegio Germánico de Roma y continúa sus estudios musicales en el Seminario Romano; bajo la dirección de Palestrina, que era por entonces el Maestro de Capilla. En 1569 es nombrado Maestro de Capilla de la Iglesia de Montserrat, templo oficial de la Corona de Aragón en Roma. En 1571 vuelve al Seminario Romano, donde sucede a Palestrina como Maestro de Capilla. En 1575, también en Roma, tras su ordenación sacerdotal, pasa a ocupar la Maestría de Capilla del Colegio Germánico. En 1578 se traslada a la Iglesia se S. Girolamo della carita, donde convive con S. Felipe Neri y participa activamente en el movimiento del Oratorio, uno de los más activos en la renovación de la Iglesia Católica tras el Concilio de Trento. A partir de 1585 se le encuentra ocupando diversos oficios en las Iglesias españolas en Roma. Se supone que regresa a España hacia 1594.
A partir de 1596 vivirá en Madrid, donde primero ocupará el cargo de Capellán de la emperatriz María; a la que acompañará en su retiro del monasterio de las Descalzas tras la muerte de su esposo, Felipe II. Tras la muerte de la emperatriz continuará ejerciendo como organista en el convento de las Descalzas. Falleció en Madrid el sábado 27 de agosto de 1611. Está enterrado en el propio monasterio de las Descalzas Reales. Tomás Luis de Victoria fue uno de los alumnos más aventajados de Palestrina. Su obra musical fue eminentemente religiosa y fue el más importante de los primeros maestros que pusieron música a la nueva liturgia renovada, surgida tras el Concilio de Trento. Este reto hará que la estética de Vitoria se vaya separando de la de Palestrina, creando un nuevo modelo, más espiritual y directo, que se convertirá en el paradigma de la música religiosa católica del barroco. Su influencia en autores posteriores será importantísima, algunos dicen que, particularmente, en Mozart. Sus obras más importantes son varios libros de Motecta (Venecia 1572, Roma 1583 y Milán 1589) y, por supuesto, su Officium Defunctorum (Madrid 1605). Esta última obra fue compuesta inicialmente para las exequias de la emperatriz María. Retocada y publicada posteriormente con motivo de las exequias de la infanta Margarita, hija de la Emperatriz. Es probablemente la obra musical escrita en España que más ha influido en la música universal. Su particular estética se hace sentir en casi toda la música religiosa católica del barroco. Página en la que podrás escuchar cantidad de música del Renacimiento español. Musica española del Renacimiento AVE MARIA Pueri hebreorum
CARRACA DE SEMANA SANTA Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes.pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico
El dedo pulgar es el dedo 1 tanto en la mano derecha como en la izquierda. Los demás dedos el número se ve en la imagen.
La mano se pone horizontal al piano a muy poca altura. Rela jados los dedos y las manos en general. No hacer ningún esfuerzo pues son los dedos los que golpearan las teclas .
Hacer ejercicios levantando el pulgar y bajandolo varias veces, sin tocar ninguna tecla. Hacer lo mismo con los demás dedos. Este ejercicio primero , hacerlo muchas veces pues es lo que hareis cuando tengais que tocar las teclas. En una mesa bajar y subir los dedos tocando la mesa,primero el pulgar y después los demás, asi cogereis destreza y fuerza (suave esta fuerza).
Las manos y brazos no se menearan y estarán relajadas de tal forma que si cojeis la mano izquierda con la derecha y la soltais que no se paré en su caída.Es muy importante no estar en tensión con la manos y brazos si es así no lograreis sacar notas agradables y fluidas.
Este es el órgano virtual de native instruments, en el que suena el piano midi.
En este video explico las posiciones de los dedos con las notas : do re mi fa sol
Corno francés Corno vienésLa trompa o corno francés está formada por un tubo estrecho y largo. Este tubo cónico de metal se enrolla y acaba en un pabellón abierto (en forma de campana).
La producción del sonido está controlada por la presión de los labios del músico y la fuerza del soplo.
La trompa o corno francés es un instrumento de viento-metal de la familia de los metales (aunque debido a la dulzura de su timbre, parece de la familia de las maderas). El timbre de la trompa es muy rico y expresivo. Además este instrumento puede emitir tanto sonidos suaves y dulces como ásperos y duros. Existen ciertos recursos técnicos que permiten a la trompa conseguir efectos tímbricos especiales: sordina, apagador y cuivré
Su antepasado es el cuerno (en inglés horn) de un animal.
Actualmente se utiliza la trompa en fa y en si bemol agudo. También se halla difundida la trompa doble que —mediante la aplicación de un pistón especial— puede ser afinada en fa o en si bemol agudo según las necesidades del ejecutante. Tesitura El registro de la trompa va desde un si bemol1 hasta un fa5. Puede alcanzar sonidos más extremos (desde un fa1 hasta un si bemol5, pero se desalienta su uso, debido a que son magros, inexpresivos y de expresión peligrosa (es posible que el ejecutante se encuentre soplando inútilmente, sin emitir sonido alguno).
Escritura
Corno francésLa trompa es un instrumento transpositor, es decir, su sonido real es diferente al escrito, en general, el sonido real de la trompa está una quinta más bajo que la notación de la partitura.
Por convención (arbitraria e incómoda) los trompistas leían sus partituras sin armadura de clave, sino alterando cada nota. Aunque el corno más usado en la actualidad sea el doble, el compositor escribe como si el corno estuviera en fa. Las notas agudas se escriben en clave de sol y suenan una quinta justa más graves de lo que está escrito. En cambio las notas más graves se escriben en clave de fa y —por otra convención absurda y complicada— están indicadas una octava más grave que lo necesario. De esta manera, si está escrito un fa4 en clave de sol o un fa3 en clave de fa, el sonido real será un si bemol 3 (que es la quinta justa descendente de fa4).
Mecanismo El mecanismo para producir las diversas posiciones está formado por tres o cuatro cilindros (que es el nombre arbitrario que se le da a los pistones normales de todos los metales, como la trompeta, el trombón o la tuba).
Nace en París el 27 de marzo de 1851 en el seno de una familia aristocrática.
Extraordinariamente culto y de formación clásica, sus primeros estudios musicales los realiza con su tío Wilfrid d'Indy, a la vez que estudia piano con Marmontel.
En 1865 asiste a las lecciones de armonía que imparte Lavignac.
En 1872 ingresa en el Conservatorio de París, bajo la disciplina de César Franck, que le instruye en todas las técnicas de composición.
Del 1872 a 1876 es organista de St Leu-la-Forêt.
Funda la Schola Cantorum despues de haber fracasado en su tentativa de reformar los estudios del conservatorio.
En 1912 será profesor de instrumentación del Conservatorio de París, y dos años más tarde de dirección orquestal, puesto que mantendría hasta 1929.
El metrónomo nos va a ser de gran ayuda parea estudiar los diferentes ejercicios que vayamos a tocar en nuestro instrumento. Es necesario tenero , pero en la red hay muchos sitios que puedes usarlo.
la cucaracha 
PINCHAR LAS IMAGENES
y FA en cuarta linea.
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He usado el editor de partituras HARMONY ASSISTANT. La definición viene en muchos libros de teoría musical que he aprendido de ellos.
TECLADO DEL PIANO TECLADO CENTRAL DEL PIANO 
EL MOTETE El motete es una de las formas musicales más importantes de la música polifónica desde el S.XIII hasta el XVIII, aunque posteriormente se siguieran componiendo pero en menor medida y de una forma independiente. En los siglos XIII y XIV, el motete constaba de una serie de variaciones polifónicas sobre un Canto dado o Cantus Firmus. Este cantus firmus era una melodía ya existente, de origén generalmente litúrgico, y sobre el que se basaba la composición polifónica. Sobre este cantus firmus, de línea melódica amplia y severa, se contraponía una nueva melodía con otro texto, más amplia y variada, que se conocía con el nombre de tropo. Por tanto, se denominaba motete a la voz que hacía un contrapunto sobre el rígido esquema del cantus firmus, a modo de discanto o diafonía. El cantus firmus poseía un texto corto, mientras el discanto contenía un texto con más palabras. El texto utilizado estaba escrito en Latín sobre un salmo o pasaje de las Sagradas Escrituras. Posteriormente, el motete se convirtió en una obra vocal polifónica a capella, con un carácter dramático e imitativo. Es evidente la evolución manifiesta que se produjo en el motete, desde las primeras obras de PerotinPalestrina Palestrina, Orlando di Lasso y T.L de Victoria, hasta llegar a los compositores románticos.PerotinPerotin
CARRACA DE SEMANA SANTA Carracas del pueblo de Valduvieco. Pueblo a 25 km. de León de 54 habitantes.pueblo (Valduvieco) Carraca Instrumento de percusión,de madera, compuesta de una rueda dentada movida por una manivela y que por su rotación agarra con sus dientes una o varias laminillas de madera flexible, haciéndolas vibrar. El ruido engendrado por el triqueteo repetido de estas laminillas es proporcional a las dimensiones del aparato. La carraca se utiliza aún en algunos pueblos de España durante los días de Semana Santa en que no pueden sonar las campanas, para llamar a los oficios divinos , y también es tocado por los muchachos al concluirse el oficio de tinieblas del Viernes Santo. Incluida modernamente entre los instrumentos que integran los la orquesta de Jazz, ha sido asimismo utilizada en la orquesta sinfónica. Ricardo Strauss la utilizó en su poema sinfónico 
