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domingo, 1 de junio de 2014
jueves, 29 de mayo de 2014
Aprender a tocar el piano.
Para aquellos que nos gusta la música y queremos tocar algún instrumento estoy haciendo esta página para aprender a tocar el piano. APRENDERPIANOFACIL. Desde cero.
Mucha teoría y ejercicios sencillos para empezar a tocar este instrumento. Con él acompañaremos melodías y canciones modernas. Clásico: Bach, Mozart, Beethoven , Burgmuller y muchos más.
En esta página va a ir solo piano.
Estoy haciendo otras:
Guitarrafácil
Flautafácil
Bandurrialaúdfácil
De este forma no mezclo conceptos musicales que son dificiles de encontrar en un mismo blog. Si es dificil encontrar para mi lo se´ra más para los demás.
Ejercicios , estudios,
Después de mucha páginas creo que me quedo con esta. Ya sé como funciona wix: puedes poner mp3, videos y muchas cosas más....Muchos proyectos para mejorar la página y creo que este va a ser el definitivo. Ahora voy y lo twuiteo.....
Mucha teoría y ejercicios sencillos para empezar a tocar este instrumento. Con él acompañaremos melodías y canciones modernas. Clásico: Bach, Mozart, Beethoven , Burgmuller y muchos más.
En esta página va a ir solo piano.
Estoy haciendo otras:
Guitarrafácil
Flautafácil
Bandurrialaúdfácil
De este forma no mezclo conceptos musicales que son dificiles de encontrar en un mismo blog. Si es dificil encontrar para mi lo se´ra más para los demás.
Ejercicios , estudios,
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viernes, 23 de mayo de 2014
domingo, 11 de mayo de 2014
lunes, 21 de abril de 2014
10 escalas para improvisar: internet.
Encuentro estas joyas en internet . Hay que aprovecharlas......
Fuentes:
Improvisación en el jazz
Aprenda los conceptos básicos de la improvisación de Gary Burton, uno de los improvisadores más reconocidos en el mundo del jazz, entre ellos los procesos mentales, melódicas y armónicas que contribuyen a las habilidades instintivas que un improvisador pone para usar la hora de tomar un solo.
Las 10 escalas más usadas para improvisación (Gary Burton)
Que mejor que empezar nuestro nivel avanzado con una lección del gran Gary Burton, no sólo es uno de los grandes improvisadores del jazz, sino que también es uno de los pedagogos más reputados en el medio.
Tuve la oportunidad de recibir esta lección en un curso gratuito de Introducción a la Improvisación que ofrece Berklee Collegue of Music a través de Coursera (gracias a la persona que amablemente lo compartió). Lógicamente tocaré un tema puntual, no pretendo exponer los contenidos de este curso, ni violar los derechos de autor de nadie. Simplemente quise incluirlo porque me parece una reducción muy acertada de las distintas escalas disponibles para improvisar y para muchos estudiantes puede constituir un punto de partida válido para aumentar la variedad y la calidad de sus improvisaciones. Por cierto, el curso lo recomiendo totalmente!, pueden utilizar el link anterior para encontrar mayor información.
Entremos en materia…
Una de las aproximaciones más comunes a la hora de seleccionar escalas para la improvisación es separar los acordes en familias, para encontrar las escalas que corresponden con la estructura de cada acorde. En términos generales podemos encontrar 4 familias fundamentales:
- Acordes mayores.
- Acordes menores.
- Acordes dominantes.
- Acordes disminuidos.
Las primeras 7 escalas que menciona Mr. Burton son los modos de la escala mayor que estudiamos en el nivel intermedio de Guitarra & Jazz.
Estos modos se ubican de la siguiente manera de acuerdo con nuestras familias de acordes:
- Acordes mayores: Jónico, Lidio.
- Acordes menores: Dórico, Frigio, Eólico, Locrio
- Acordes dominantes: Mixolidio.
Veamos ahora las 3 escalas restantes (aunque realmente podemos hablar de 4).
Escala Lidia con 7ma bemol (b7)
Esta escala se obtiene disminuyendo en un semitono la 7ma del modo lidio para obtener un sonido dominante con la cuarta aumentada (#4) (otra forma sería tomar el modo mixolidio y aumentar el cuarto grado, pero como su nombre lo indica se explica como una derivación del modo lidio).
En las Figuras 1. y 2. se puede apreciar que partiendo de un C Lidio y disminuyendo en un semitono el séptimo grado (B a Bb) , obtenemos la escala Lidia b7 de C (para aclarar, la Figura 2 utiliza el equivalente enarmonico de A sostenido (A#) para representar el Bb).
La escala Lidia b7 es una excelente alternativa para adicionar color a los acordes dominantes, la presencia de la cuarta aumentada (4#) le da un brillo adicional a la escala y genera una sonoridad bastante particular. Se puede usar en combinación con el modo Mixolidio.
Es muy común encontrar dentro de las composiciones de jazz y otros géneros musicales la inclusión de alteraciones en los acordes dominantes para generar tensión y mayor interés. Las dos escalas restantes se utilizan sobre acordes dominantes de este tipo, para poder reproducir las tensiones presentes en ellos.
Escala alterada
La escala alterada recibe su nombre ya que incluye todas las posibles tensiones diatónicas del acorde dominante, siendo éstas: b9, #9, #11, b13. Cada que encontremos un acorde dominante alterado (ej. D7#9) podremos usar esta escala para improvisar.
Nuevamente debemos tener en cuenta los equivalentes enarmónicos en la Figura 3. Veamos detalladamente la estructura de la escala alterada. En la Figura 4. podemos observar que las notas principales del acorde dominante se encuentran contenidas en la escala (T, 3M y 7m), los demás grados corresponden a tensiones (b9, #9, #11, b13), en este caso si tenemos la notación correcta de bemoles y sostenidos.
Escala Menor Melódica (opcional)
Las escalas Lidia b7 y Alterada corresponden a modos de la escala Menor Melódica. Gary Burton incluye esta escala como una opcional ya que se utiliza con un tipo particular de acorde que suele ocurrir en el jazz: el acorde menor con séptima mayor (m7Maj7 o –7Maj7).
En la Figura 5. Podemos observar la digitación de la escala Menor Melódica de C. Esta escala se puede ver como una escala menor natural (modo eólico) con una séptima mayor (7M) o como una escala mayor (modo jónico) con una tercera menor (3m). Como se mencionaba anteriormente se utiliza sobre acordes que tienen la estructura: T, 3m, 5P, 7M.
Escala simétrica disminuida
La última de las escalas propuestas por Gary Burton es la Simétrica Disminuida. Al analizar su estructura veremos que es una escala usada sobre armonías dominantes alteradas.
En la Figura 6. podemos ver que la escala contiene los tonos fundamentales del acorde dominante (T, 3M, 5P, 7m), adicionalmente contiene 3 de las 4 tensiones diatónicas disponibles (b9, #9, #4 o #11) y finalmente contiene el sexto grado (6M). Puede ser utilizada en acores dominantes (ej. C7, C13) o en acordes alterados (ej. C7b9, C7b9#11). Es una escala simétrica ya que el patrón que define su estructura es simétrico, compuesto por semitonos y tonos sucesivos (Figura 7.), la última transición del Bb al C es un tono (T) y se procede a repetir el patrón. También tiene la particularidad de contener 8 notas.
La escala simétrica disminuida tiene otra función importante, define un sonido disminuido (gracias a la #4 que actúa en este caso como b5 y la 6M que equivale a la bb7) que hace sea la escala ideal para ser usada sobre acordes disminuidos (normalmente acordes de paso).
Otra forma de analizar ésto es tomando el acorde de séptima dominante con novena bemol (C7b9) y definiendo la estructura de un nuevo acorde a partir de la tercera del acorde (3M) obteniendo un acorde disminuido:
- Acorde C7b9: (T, 3M, 5P, b7, b9) = C, E, G, Bb, Db
- Acorde Edim: (T, 3m, b5, b6, bb7) = E, G, Bb, C, Db
El sonido del acorde de séptima dominante con novena bemol y el acorde disminuido están estrechamente relacionas, el segundo forma parte de la estructura armónica superior del primero.
Resumiendo nuestra lección, tenemos las siguientes opciones para la improvisación sobre acordes:
- Acordes mayores: Modo Jónico, Modo Lidio
- Acordes menores: Modo Dórico, Modo Frigio, Modo Eólico, Modo Locrio.
- Acordes menores con séptima mayor: Melódica Menor.
- Acordes dominantes: Modo Mixolidio, Lidia b7, Alterada, Simétrica Disminuida.
- Acordes disminuidos: Simétrica Disminuída.
Todos los principios expuestos para el estudio de la escala mayor en el nivel básico, aplican para estas escalas, se deben tener en cuenta las 12 tonalidades y las formas (CAGED) posibles para cada una. Una cantidad abrumadora de trabajo, así que manos a la obra…
Fuentes:
Etiquetado con: Berklee Collegue of Music, escala alterada, escala lidia b7, Escala mayor, escala menor melódica, escala menor natural, escala simétrica disminuida, escalas más usadas, Gary Burton,improvisación, Modo Dórico, Modo Eólico, Modo Frigio, Modo Jónico, Modo Lidio, Modo Locrio, Modo Mixolidio,Modos de la escala mayor
Publicado en: Guitarra - Nivel Avanzado, Lecciones
Publicado en: Guitarra - Nivel Avanzado, Lecciones
domingo, 30 de marzo de 2014
sábado, 29 de marzo de 2014
sábado, 22 de marzo de 2014
Ejercicio 13 principoiantes dos claves de sol.
Ejercicio dos claves de sol. Mano izquierdqa mano derecha.
Partituras, editor harmoni assistant. Video explicativo y ejecución.
EJECUCION
Ejercicio para principiantes.
Para recordar teoría musical ir a TEORIA MUSICAL.
lunes, 17 de marzo de 2014
sábado, 15 de marzo de 2014
Ejercicio dos claves de sol. principiantes. Independencia manos.
Ejercicio dos claves de sol.
Mano izquierda solo ejecuta la nota sol con notas negras. Tambien con blanca con puntillo.
IR TEORIA MUSICAL.
La mano derecha hace unos motivos con notas entre el do y el sol.
lunes, 24 de febrero de 2014
miércoles, 12 de febrero de 2014
Romanzas sin palabras. Mendelsshon.
Comienzo el día escuchando romanzas sin palabras de Mendelsshon
Felix Mendelssohn
(Hamburgo, 1809 - Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemán.Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.
Felix Mendelssohn
Segundo de cuatro hermanos, nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío, que se había convertido al protestantismo. Niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.
Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter –a través del cual conoció al gran Goethe–, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la oberturaEl sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.
Fue, además, un buen intérprete de violín, viola y piano, facetas a las que más tarde se añadiría la de director de orquesta. En este ámbito, una de sus primeras y más recordadas actuaciones tuvo lugar en 1829, cuando interpretó en Berlín la Pasión según san Mateo, de Bach, en un concierto que supuso la recuperación de esta obra después de un siglo de olvido. Bach, junto con Mozart y Haendel, constituiría uno de los pilares de su estilo.
Pocos años más tarde, en 1835, le fue confiada la dirección de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que ejerció hasta su prematura muerte. Su hermana Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue también compositora de talento, autora de valiosos lieder y piezas para piano.
domingo, 9 de febrero de 2014
La música es buena para la salud. Demostrado.
Está demostrado por mi mismo.
Artículo para mejorar la salud. Yo he sufrido dos infartos y el corazón no me funcionaba. Desde hace ocho años estudio música y escucho todos los días clásica, jazz, mi amigo Bach lo tengo presente todos los día, aprendo guitarra, puiano, bateria etc..... y os aseguro que me funciona el corazón mejor que nunca.
La tensión hace ocho años la tenia 22 y s7 cuando me dieron los infartos . ahora con la música 12 , 13 casi la tengo baja.
La música es lo mejor del mundo pero es tambien lo mejor para la salud.
LO MEJOR DEL MUNDO LA MUSICA
LA MUSICA LO MEJOR PARA LA SALUD.
Escuchar estas melodías y seguro que os baja la tensión, mi cuerpo me lo ha demostrado.
De internet:
Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.
jueves, 6 de febrero de 2014
Voicings mayores. Notas guía
II V7 I
Notas guía : tercer grado y séptimo grado .
Ejemplo: Acorde de do en diferentes tonalidades
Do mayor : mi si
Do menor: mib sib
Do7 : mi sib
Acordes de la tonalidad de do mayor
Rem. fa do
Sol7: fa si
Domaj7 : mi si
Videoteoría: notas guía
Ejemplo de notas guía: tonalidad sol bemol mayor:
jueves, 2 de enero de 2014
martes, 31 de diciembre de 2013
sábado, 21 de diciembre de 2013
domingo, 15 de diciembre de 2013
miércoles, 11 de diciembre de 2013
lunes, 9 de diciembre de 2013
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