El nacimiento del Jazz El nacimiento del jazz, por mucho que verdaderos talentos de la investigación se hayan empeñado en datarlo, se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales de siglo XIX. El Gospel. el Blues, los MINSTRELS, PAYASOS NEGROS; EL RAGTIMEmás tardío e invención de Scott Joplin, crearon el transfondo sobre el queJELLY ROLL MORTON se permitiría autoproclamarse "inventor del jazz".
El guitarrista y bajista, John Abercrombie, inició sus estudios musicales a los catorce años, si bien su autentico aprendizaje no comenzó hasta 1962, cuando entró en la Berklee School of Music. Estudió allí hasta 1966, bajo la dirección de Jack Peterson iniciando así una afortunada carrera como sideman y como solista. Después de tocar con el organista Johny Hammond, entró a formar parte de los "Dreams" un grupo de jazz-rock al que pertenecían también el batería Billy Cobham y el trompetista Randy Brecker; mas tarde se unió al batería Chico Hamilton, y al saxofonista Gato Barbieri para actuar en una edición del Festival de Jazz de Montreux.
En 1975 se incorpora al grupo New Directions del batería Jack DeJohnette con quien posteriormente y junto al contrabajista, Dave Holland, funda el grupo "Gateway". Abercrombie colabora también con el trompetista italiano, Enrico Rava, en cuyo grupo actuaría durante un largo periodo de tiempo. Instrumentista virtuoso y creativo, Abercrombie toca también además de la guitarra, el bajo eléctrico y un raro instrumento escasamente utilizado en jazz: la mandolina eléctrica. En mayo de 2003 participó en España en la 22 edición del Festival de Jazz del San Juan Evangelista, junto al organista Dan Wall y al batería Adam Nussbaum.
WilliamAckerman JanAckerman Laurindo Almeida Irving Ashby Roberto Baden Powell Spencer Barefield Danny Barker Everett Barksdale George Barnes Robbie Basho Billy Bauer Joe Beck George Benson Ed Bickert Toto Blanke Teddy Bunn Kenny Burrell Larry Carlton Al Casey Ed Cherry Don Cherry Charlie Christian Cal Collins Eddie Condon Ry Cooder Larry Coryell Philip Catherine Bill de Arango Alex de Grassi Al DiMeola Joe Dorio Ted Dumbar Cornell Dupree Eddie Durham Herb Ellis James Emery Ron Eschete Christian Escoudé John Fahey Tal Farlow Boulou Ferré Eric Gale Egberto Gismonti Freddie Green Grant Green Tiny Grimes Jim Hall Baird Hersey Allan Holdsworth Michael Gregory Jackson Lonnie Johnson Rodney Jones Vic Juris Barney Kessek Steve Khan Earl Klugh LeoKottke Vorkel Kriegel Eddie Lang Pat Martino John McLaughlin Pat Metheny Wes Montgomery Oscar Moore Joe Pass Les Paul Bucky Pizzarelli Roland Prince Jimmy Raney Doug Raney Django Reinhardt Lee Ritenour Howard Roderts Terje Rypdal Michael Sagmeister Michael Santiago John Scofield Bud Scott Bola Sete Jane Shaffer Sonny Sharrock Johnny Smith Les Spann Johnny St. Cyr Monette Sudler Gabor Szabo Jukka Tolnen Ralph Towner James Blood Ulmer Chuck Wayne Jack Wilkins Atilla Zoller
Discos de jazzLOS MEJORES DISCOS DE JAZZ El jazz en los años veinte Los años del swing: la década de los treinta La revolución de los años cuarenta y cincuenta Formas renovadas en los sesenta y setenta El regreso del jazz: de los ochenta al nuevo siglo ¿ Por qué 100 Discos? ¿Y no, doscientos, o cincuenta? ¿Que quiero decir con los mejores? Advierto al visitante que ésta es un página absolutamente subjetiva. Aquí no hay posibilidad de consenso ni acuerdo previo. El único y confesado objetivo es mostrar a quien se asome a esta ventana los mejores discos de jazz de mi colección que, en algún caso, coincidirá con el criterio de los "especialistas" en la materia y que en otros, el hecho de aparecer, se deberá a mis preferencias personales. En otro lugar de esta web irán apareciendo todos los discos de mi colección, aquí sin embargo, traeré aquellos 100 que tanto por ser mis preferidos, como por marcar, en orden cronológico, una cierta historia del jazz, deben de estar, en mi modesta opinión, en cualquier discografía de jazz que se precie. Ni la música, ni ninguna de las artes, admiten, afortunadamente, valores absolutos y claves definitivas. Por eso es adecuado preguntarse ¿Los mejores discos para qué y para quién? En mi opinión los discos que aparecerán en esta sección responden certeramente a esta doble cuestión. Son los mejores para entender la evolución del jazz y son los mejores para mí gusto personal. En cualquier caso, esta página no serviría para nada si no ayudara a quien la leyere a disfrutar más y mejor del jazz y la ordenación cronología de esta selección -por encima de la clasificación por estilos que aparece frecuentemente superpuesta y confusa- sirve para ayudar tanto a quien sea un iniciado en estas lindes -que podrá navegar a su antojo dando pasos y saltos en el tiempo- como a quien prefiera empezar desde el comienzo.
Para ello empezamos en los años veinte, cuando el jazz se veía como una música popular que necesitaba ser apadrinada por la música europea. Continuamos en los años treinta cuando se dio la circunstancia inversa; se hablaba del jazz como un eslabón cultural de la etnia afroamericana en grave peligro de extinción por la influencia de los músicos blancos reinantes en la era del swing.
La revolución del bebop en los cuarenta y cincuenta obedeció a ese golpe de timón que los negros de Harlem pusieron en practica. En los sesenta afloraron discursos que trazaban en términos políticos el jazz de los negros y el de los blancos -siempre en detrimento de estos últimos- y que consideraban al freejazz la expresión musical mas coherente con las reivindicaciones de los negros norteamericanos.
Después en los setenta y en los ochenta, cuando parecía que el jazz iba a disolverse en el dulce veneno de la comercialidad - la fusión desde un punto de vista estético fue un punto de no retorno- surge un movimiento tradicionalista que empuja al jazz a una segunda época dorada. Es cierto que al principio aquellos músicos pecaban de ser poco originales en sus ideas, pero no lo es menos, que aquella vuelta a los orígenes y a la tradición, devolvió el jazz a la categoría y rango en algún momento perdida.
El jazz que escuchamos hoy, los músicos que están en el candelero, deben parte de su éxito a aquellos jóvenes de finales de los ochenta que en una tarea ingrata y poco reconocida devolvieron al jazz el potencial que hoy -un siglo después- sigue teniendo.
Entre estos cien discos, hay músicos que se repiten. No es una elección premeditada, sino la constatación de que Duke Ellington, Louis Armstrong, o Miles Davis -por poner algunos ejemplos- son músicos cuya influencia y carrera artística son invocados como el cruce entre los dos pilares del jazz: el instinto creador y la búsqueda de lo nuevo. Espero que disfrutéis de estos discos y os aconsejo vivamente que os hagáis con ellos.
Conjunto de personas que asisten a una representación artíntica, para aplaudir delibedaramente.
CLAQUEAR Acción de golpear con los píes al compás de la música o sin ella, marcando el ritmo de una danza. El cinematógrafo ha divulgado el claqueo , que en América ha hecho surgir danzarines especializados en él.
CLAQUEO Ruido seco, producido por el choque de dos cuerpos , por el chasquido de un látigo o por la detonación de un arma de poco calibre. Con el claqueo de las manos se expresan los aplausos de los asistentes, en un teatro o concierto. Efectuado a compás , el mismo ruido sirve para marcar el ritmo de ciertas danzas populares, especialmente en España.
* Artista polifacético costarricense dedicado exclusivamente a la creación musical, pictórica y literaria. Comparte esta actividad con la de pianista acompañante de cantantes e instrumentistas. Licentia Docendi e integrante de la Corporación de Maestros del Colegio de Artes Plásticas, es miembro del Consejo Académico en Música, Catedrático de la U.A.C.A, profesor de piano, composición y Ciencia Musical en el Conservatorio de Castella y director del Estudio Privado de Enseñanza Artística “H-61”. Además de concedérsele Premios Nacionales y Reconocimientos Internacionales, su nombre se incluye como compositor actual, en la sección Música de la Enciclopedia Océano: Costa Rica (2 tomos). También hay referencias suyas en un diccionario español sobre artistas músicos costarricenses y en catálogos de foros de compositores del Caribe.
El Jazz constituye una fraternidad completamente distinta... La improvisación posee su propio mundo, necesariamente libre y amplio, puesto que sólo así, en un tiempo imprecisamente delimitado, puede ser elaborada... Igor Stravinsky La palabra “JAZZ”, tiene su origen en distintas teorías y fue empleada por primera vez en Chicago en 1916. Se dice que procede de una palabra criolla que significa “apresurarse”, mientras que otras la derivan del francés jaser (charlar). Otros creen se trata de la abreviatura de Jasbo, patronímico de un músico negro. Sousa sostenía que se trataba de un fin de revista. Las teorías son muchas, pero sin pruebas contundentes. Lo que sí podemos verificar es que en 1619 una nave holandesa atracó en Jamestown, Virginia, desembarcando el primer contingente de veinte esclavos negros. El proceso esclavista duró casi dos siglos, llegando a la alarmante cifra de nueve millones de esclavos en países ricos económicamente hablando, como Holanda e Inglaterra, más adelante casi todos los países europeos entraron al comercio de esclavos, pues les proporcionaba cuantiosas ganancias monetarias. No fue sino hasta 1865 que la Guerra Civil culminó con la abolición de la esclavitud en los Estados Unidos. La música jazz tuvo su génesis entre los negros americanos, muchos de ellos provenientes de África, teniendo por cuna de nacimiento la gran ciudad de Nueva Orleans en el XIX y a principios del siglo XX. Afirma el antropólogo y musicógrafo Ernest Borneman que la música sincopada cristalizó alrededor de dicha ciudad por definidas razones sociales y económicas. música popular La música de los esclavos negros se caracterizaba por el predominio del ritmo y por las transiciones del canto al discurso, de la música instrumental al baile y del tono serio al jocoso. Entre las danzas primitivas que practicaban los negros encontramos las llamadas “juba”, “bamboula”, “vodum”, “congo” y “calinda”. Algunas de estas danzas, bailadas por siglos en el África, constituían un desahogo a la tremenda situación sufrida por los esclavos. La música y el baile eran muy importantes para los negros en las plantaciones americanas, llegando a asimilar con el tiempo los himnos y cánticos religiosos del blanco. Así, mientras el lado negro del jazz brota de la música africana primitiva, la línea de ascendencia del lado blanco puede trazarse hasta los himnos wesleyanos del resurgimiento metodista. Los elementos, tanto europeos como africanos, se fusionaron en el canto popular del negro americano, muy particularmente expresada en sus cantos de plantación, negros espirituales, los blues, los nigger minstrels, espectáculos éstos en que los blancos se caracterizaban de negros. cantos de plantación: “work songs” (cantos de trabajo) Estos cantos se hacían en las plantaciones por las cuadrillas de esclavos encadenados, eran sumamente rítmicos y empleaban un redoble repetido que acentuaba la fase regular de la tarea que realizaban en el momento. negros espirituales Los negros hallaron un gran consuelo en el cristianismo, estos cantos son genuinamente religiosos, estrechamente relacionados con los ritos africanos. Con frecuencia se desarrollan en forma de conversación medio improvisada entre un director y el coro de congregantes; habilidad de improvisación y el sincopado son los elementos más importantes del ritmo. Posteriormente y por su calidad artística, los cánticos negros espirituales han sido interpretados por grandes cantantes solistas y coros en todas las salas de concierto del mundo. gospel songs Son cantos religiosos interpretados al menos por un cuarteto, destinado a los solistas evangélicos que relatan a los fieles un pasaje de las Sagradas Escrituras. Los principales Gospel Songs son entonados por cuatro mujeres. boogie-woogies Forma pianística particular del blues. Hacia principios de siglo, en los alrededores de Chicago, una forma pianística del blues de doce compases habría de ver la luz: el boogie-woogie. Esta manera de tocar se caracteriza por el hecho de que el pianista, en lugar de tocar los acordes para sostener la melodía, desdobla con la mano izquierda el ritmo de cuatro tiempos en 8/8 creando bajos movimientos, contornos armónicos y cálida impresión rítmica. Es un estilo pianístico primitivo que consiste en repetir con la mano derecha, sobre un tema de blues, figuras melódico-rítmicas muy simples, mientras la mano izquierda enuncia un ritmo característico (corchea puntilleada – semicorchea) y perpetuo. grandes orquestas A principio de siglo destacaron: Duque Ellington y su orquesta, Louis Armstrong y su orquesta, Ella Fitzgerald, Sy Olivier y su orquesta, Jazz Band de Bunk Johnson, Bob Crosby y su orquesta, King Oliver y su orquesta, Gillespie y su orquesta. . . . blueS: (canción nostálgica; 1910- ) Tema del folklore negro-americano. Pequeños trozos de doce compases formados por tres frases de cuatro compases cada una, las dos primeras son idénticas entre sí, la tercera sirve como conclusión tanto melódica como dramática, lo que nos da la forma A.B.A. Los blues constituyen los cimientos del jazz; los temas de los cantos blues procedían de los cantos de plantación y de los espirituales, mientras su forma musical, una escala mayor diatónica con adición de terceras y séptimas menores era debida exclusivamente al desconocimiento africano de la armonía europea. Es en el blues donde hallamos el estilo vocal negro primitivo con sus famosas inflexiones. Estas consisten en bajar un medio tono del tercer grado y del séptimo grado de la escala, lo que crea un equívoco entre las tonalidades de mayor y menor, originando una ambigüedad sonora en cuanto que las notas naturales son conservadas a veces. Armónicamente el blues ortodoxo se ejecuta así: Cuatro compases sobre la tónica (con descenso de medio tono del séptimo grado durante el último compás), dos compases sobre la subdominante, dos compases sobre la tónica, dos compases de séptima de dominante y, finalmente, se concluye con dos compases sobre la tónica. Sobre este cuadro armónico casi inmutable, se ha constituído una cantidad de melodías diferentes e improvisado un sinnúmero de canciones. nigger minstrels: (payasos negros) Estos tuvieron su origen en 1820, con cantantes y músicos blancos, que representaban en el escenario escenas de cara negra. Su música estaba inspirada en las canciones y bailes sincopados de los negros, pero contenía también elementos de música europea, especialmente de canciones escocesas y trozos populares de ópera. Más adelante, los espectáculos cómicos ambulantes abarcaban una función que duraba toda la velada a base de canciones, chascarrillos y escenas sueltas. Los Minstrels Shows fueron popularísimos en los EE.UU. alrededor de 1850. ragtime: (1890-1915)
El padre de este género musical es el pianista y compositor de color Scott Joplin (1868-1917). El ragtime, que en un principio fue música basada en ritmos sin ninguna melodía apreciable, tuvo su origen en los intentos realizados por los pianistas negros de Nueva Orleans para copiar la destreza de las bandas de música y variar el acento del redoble fuerte al débil al interpretar las marchas. Muchos compositores encontraron la inspiración para sus obras en las danzas de los negros, en las polcas, quadrilles, minués y valses que estaban en boga en Nueva Orleans, Memphis y Saint-Louis, añadiendo complicaciones rítmicas negroides típicas, en contraposición con el compás de dos por dos o de cuatro cuartos. peculiaridades del ragtime Un ritmo vivo e incesante, una relación casi exclusiva al piano, el toque acentuado del bajo independiente que cambia continuamente el acento, la animación debida a la permanente oposición entre los contrastes rítmicos de la parte alta y el tiempo bajo estricto o sincopado, son la clave de toda la música negra y, por tanto, del jazz. La antigua música de ragtime se convirtió en acompañamiento de una melodía folklórica, resultando una composición en tres “copas”: En la inferior, un ritmo fijo casi de marcha, con un incansable redoble a contratiempo; sobre ésta un acompañamiento sincopado, animado, rítmico y cambiante y, sobre ambas, una sencilla melodía cantable. nueva orleans Por tener esta ciudad cosmopolita pocos prejuicios de raza, fueron muchos los negros que acudieron a Nueva Orleans luego de la abolición oficial de la esclavitud en 1865; unos se hicieron barberos y otros encontraron empleos como músicos, adquiriendo los instrumentos de viento que vendían los músicos militares blancos después de la guerra civil. Como nadie les enseñaba a hacerlo, tuvieron que averiguar por sí mismos la manera de tocar dichos instrumentos y como resultado, descubrieron originales formas de ejecutarlos. las bandas Con el tiempo fueron cada vez más numerosos los negros que encontraban empleo como músicos de baile en los centros nocturnos de Story Ville – Nueva Orleans. La banda del cornetín negro Buddy Kid Bolden, ha sido considerada como la primera en formarse; interpretaban todos los números de ragtime, tocaban con un estilo totalmente nuevo música sin precedentes, la expresión de su nuevo humor y sus emociones surgían en una forma libre de la improvisación colectiva, acompañada por los más sorprendentes efectos polirrítmicos del contrapunto. Otro de los principales precursores del jazz en Nueva Orleans fue el trompetista Manuel Pérez con su Banda Imperial; existieron también la Olympia Band, la Kid Ory’s Creole Band y la Eagle Band. Famosos introductores del jazz en el período de Nueva Orleans son: – Louis Armstrong – Trompetas: Aguda y normal o corneta y voz cantante. – Sidney Bechet – Clarinete – Honosé Dutrey – Trombón – Jelly Roll Morton – Piano La característica principal del estilo de esta música fue la improvisación colectiva, simultánea, generalmente de la corneta, el clarinete y el trombón, que eran llamados voces. La interpretación negra era siempre vocal, trataban de “cantar” con sus instrumentos, como en otro tiempo lo hicieron en las plantaciones. Con técnicas como la entonación variada, desde el suave glissando hasta el llamado “tono sucio”, en el cual la vibración de la lengua o suave paladeo produce un sonido áspero en la música. La corneta era llamada “directora”, ya que el corneta en la mayoría de los casos era el director de la orquesta. El trombón se utilizaba como instrumento que acompañaba, pero la sección rítmica corriente consistía en contrabajo o saxófono con el posible aditamento de una guitarra o un banjo. El jazz improvisado de este tipo es llamado “hot”, en contraste con el straight jazz, que se interpreta según un arreglo escrito de antemano. dixieland Las orquestas blancas de Nueva Orleans trataron de imitar el jazz negro. La Ragtime Band de Jack Laine, generalmente considerado como padre de la música de jazz blanca, creó el estilo que lleva el nombre de Dixieland. Esta expresión se emplea para designar la música de jazz interpretada casi en el estilo de Nueva Orleans por músicos blancos. la original dixieland jazz band: Esta orquesta tocó en el café Schiller de Chicago durante 1915 y poco después se dio a conocer en Nueva York; constaba de trompeta, clarinete, trombón, piano y cajas; estaba dirigida por el trompeta “Nick”. En 1917 se hizo famosa al grabar en discos música de jazz. chicago: Al cerrar el gobierno de los EE.UU., los establecimientos de diversión en Story Ville – Nueva Orleans, el jazz quedó sin casa cuna, refugiándose entonces en la ciudad de Chicago, en el barrio negro llamado Black Belt, donde el jazz de color tuvo una enorme acogida, principalmente la Orquesta de King Olivier en 1917 y el “Chicago Jazz Style” de los blancos, así resultó la primera orquesta blanca de jazz New Orleans Rhythm Kings, de Paul Mares. La Orquesta The Wolverines fue la que introdujo al jazz el saxofón como un nuevo instrumento. También en las ciudades de Kansas City y Nueva York tuvo mucho auge el jazz, destacándose grandemente la Orquesta del “Duque” Ellington, creador de un estilo nuevo y seductor llamado jungle y siendo considerado como el compositor más famoso que haya producido el mundo del jazz. algunos creadores importantes de jazz En Nueva Orleans, Nick La Rocca, en Florencia, William Christopher (padre del blues), en Chicago, Benny Goodman (padre del swing), en Nueva York, Earl Powel, y en Kansas City, Charlie Parker. el jazz en sala de conciertos, junto a la música clásica El jazz sinfónico fue creado por Paul Whiteman; su mayor éxito se registra en 1924, cuando lanzó la Rhapsody in Blue de Gershwin (ver artículo “Recordando al genial George Gershwin, en el centenario de su natalicio”, del Acta Académica #22, Mayo 1998). Composición de las bandas – jazz: Las primeras bandas eran tríos o cuartetos (corneta, clarinete, trombón y piano). Los conjuntos instrumentales de las orquestas de Jazz – Band, se componían así: violines, saxofones, banjo, acordeón, cornetines, trombones, piano y una serie de instrumentos de percusión como redoblante , bombo, platillo, triángulo, gongos, campanillas, juego de timbres, pitos, bocinas de automóvil, castañuelas, xilófono, etc., todo cuanto puede utilizarse para marcar el ritmo, dentro de una gran variedad de matices y de efectos de sonoridad. swing Del verbo inglés to swing, balancear. Se empleó por primera vez este término en 1955, por la banda de swing del clarinetista Benny Goodman. El swing es bailable y se distingue de la música dulce escrita de antemano, en que el swing da lugar a la libre improvisación. Goodman fue el que llevó a su máxima expresión este estilo de música. Mundial exponente del “swing escrito”, por medio de magistrales sonoridades de su famosa orquesta popular bailable, fue el talentoso arreglista y trombonista americano Glenn Miller (1904 – 1944). la bifurcación Cuando Ellington y el estilo swing se hallaban en el cenit, el jazz puro encontró que seguía un camino doble. Por una parte había una nueva generación de músicos que deseaba desarrollar el estilo de jazz de la época, por otro lado, se realizó el intento de volver a las olvidadas fuentes del jazz, sobre todo a la música de Nueva Orleans. De esto surgió el grupo “Du Walters”, que modeló su agrupación instrumental y su repertorio sobre las antiguas orquestas de Nueva Orleans, produciéndose lo que se llamó: “El Resurgimiento de Nueva Orleans” y que recibió el apoyo, no sólo de Norteamérica, sino de todos los países interesados por el jazz. Por otra parte, Bob Crosby, en contraste con las tendencias de otros directores blancos de orquesta, buscó su inspiración desde 1935 en el tradicional estilo Dixieland. Al mismo tiempo han hecho su aparición varias tendencias nuevas, en parte traídas por una especie de conjunto de experiencias anteriores en el campo del jazz y en parte influidas por relativas tendencias de Sudamérica, la música cubana y la africana nativa. el bop: El be-bop, el re-bop y el bop sencillo, fueron iniciados durante la segunda guerra mundial por los precursores de la antigua generación del jazz. Aquí surgió un estilo con mayor libertad para los solistas, con armonías más osadas e imaginativas y ritmos más complicados, con el ritmo base en el bajo y variando constantemente las figuras rítmicas en los timbales, en el tambor tenor y en el tambor bajo. Ciertos pasajes casuales en estilo más refinado son bruscamente interrumpidos por pasajes rápidos y violentos con acentos inmotivados y sorprendentes. Esta ruptura con la tradición, cuya semilla había sido sembrada durante el período del swing, fue proseguida por figuras nuevas como el saxofonista Charlie Parker. Al principio el bop era muy limitado, cada número consistía generalmente en un caso de introducción con el saxofón y la trompeta al unísono (melodía conocida), una serie de improvisaciones a solo y la conclusión con la recapitulación del coro. En 1946, Gillespie empezó a grabar en discos con una orquesta mayor, siendo los números bastante diferentes, elaborados por adaptadores como Walter Fuller y John Lewis. el cool Como reacción contra el violento estilo del bop, algunos intérpretes se volvieron hacia una forma más fría de tocar. Aún en el bop existía la tendencia de que las frases de la melodía se arrastraran detrás de las pulsaciones del ritmo base, esta tendencia siguió en aumento al mismo tiempo que se variaba a un tono más sutil, casi libre del vibrato. En la interpretación más equilibrada y refinada, las armonías se esparcen lo más ampliamente posible en el estilo cool (frío) y se explotan todas las posibilidades de propagar el acorde básico; el ritmo se construye alrededor del contrabajo en su más bajo registro, con un débil acompañamiento que se desliza desde las escobillas sobre el tambor tenor; Stan Getz es un exponente de primera categoría de este estilo. el progresivo Es una derivación, prolongación y ampliación de la música bop y cool con influencia hispanoamericana, en que se desarrollan hasta lo último de los efectos del sonido. la aportación del jazz La música seria ha de agradecer al jazz las evoluciones rítmicas, una concepción más libre de la tonalidad, el enriquecimiento armónico y una comprensión mucho mayor de las posibilidades de los instrumentos orquestales. Además, por primera vez en muchos años, el jazz ha hecho comprender y amar la polifonía a un gran sector del público. Ha hecho revivir el interés por la libre inspiración, despertando así el antiguo concepto del músico, no solo en cuanto a instrumentistas capaces de interpretar las notas que tienen delante, sino como verdaderos creadores en el arte de la improvisación. músicos de jazz Recocidos músicos de la “primera década” del jazz son: Thomas Turpin, Arthur Marshall y James Scott. De la “época moderna” del jazz, se encuentran Artie Mattews, Eubie Blake, Zez Confrey y Charles Luke. Y de la “década final”, mencionaré a Joseph Lamb. la influencia del jazz Ya en 1908, Claude Debussy utilizó derivación del ritmo de ragtime: El cakewalk, en Golliwogg Cake Walk de su Children´s Corner y dos años más tarde en Le Ménestrel. Las visitas realizadas por las orquestas de jazz después de la primera guerra mundial, ocasionaron un considerable revuelo entre los músicos serios de todo el mundo. En 1919, el director suizo Ernest Ansermet escribió emocionado sobre la “asombrosa perfección, el enorme gusto y el entusiasmo” con que tocaba la Southern Syncopated Orchestra y apuntó referente a los solos de clarinete de Rechet: “su forma esclaviza, es brusca, áspera, con una determinación abrupta y despiadada como la del Segundo Concierto de Brandenburgo de Bach”. Stravinsky hace uso copioso de los ritmos del jazz. De la influencia del jazz sobre la música moderna puede decirse que numerosos compositores reconocen su valor, acentuando principalmente la importancia de los blues y de los modos del jazz. Entre otros compositores serios o de “influencia clásica”, que han experimentado con el jazz, se puede citar a Louis Moreau Gottschalk, Louis Chauvin, Robert Hampton, Erik Satie, Charles Ives,... estructura del jazz MELODÍA: Su base está en las escalas mayor y menor, escalas pentatónicas, escalas con terceras y séptimas añadidas. ARMONIA: La mayoría del jazz utiliza los acordes mayores y menores corrientes en los blues y en la música primitiva de Nueva Orleans, en su mayoría sencillas terceras y acordes de séptimas. RITMO: El ritmo básico predominante es el 4/4 (cuatro por cuatro), pero los cuatro tiempos han sido acentuados de diversas formas, a veces con igual énfasis en todos los tiempos, en otros casos acentuando el segundo y el cuarto tiempo. También es corriente en este tipo de música, una cierta ritualidad africana, implícita en frases rítmicas utilizadas reiterativamente y de modo casi hipnótico. FORMA: La forma del blues es en tres por cuatro, quizá como minué o vals, y el ragtime, con estructura de marcha, pero la mayoría de las composiciones de jazz consisten en 16 ó 32 compases, divididos en cuatro partes. ORQUESTACIÓN: Consta de un sector dedicado a la melodía y otro destinado al ritmo. La instrumentación es variada y explota recursos poco convencionales. Además de instrumentos anotados anteriormente, se emplean el vibráfono y la familia entera de los saxofones. Otros instrumentos utilizados son el órgano, el sintetizador y, además del fagot, el oboe, cuya entonación usual se modifica a semejanza de ciertos instrumentos árabes. Por otra parte, el violín ha tenido valiosos intérpretes jazzísticos, como el italiano Joe Venuti, los franceses Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty y Didier Lockwood, los americanos Stuff Smith y, en menor medida, Don ‘Sugarcare’ Harris; la tuba, tocada por hábiles instrumentistas, como Bill Barber, Howard Johnson, Joe Daley y Bob Stewart; el violonchelo, etc. La música oriental ha aportado al jazz, entre algunos instrumentos chinos, el chyn y el jeng, que son salterios de 5 y 13 cuerdas.
CONTRAPUNTO: Creo que el elemento contrapuntístico es de lo más fascinante en el jazz. Cuando no hay destaque de parte solista, cada instrumento presenta su línea melódica “chocando y produciendo consonancias y disonancias”, con respecto a las líneas melódicas de los otros instrumentos músicos. Se ocasiona así una increíble polifonía, donde se explotan patrones tímbricos, melódicos, armónicos y rítmicos.
NIGGER MINSTRELS (Payasos negros) Escrito por José Luis Adm. Estos tuvieron su origen alrededor de 1820, con cantantes y músicos blancos que representaban en el escenario escenas de "cara negra". Su música estaba inspirada en las canciones y bailes sincopados de los negros, pero contenía tambien elementos de música europea , especialmente de canciones escocesas y trozos populares de ópera . Más adelante las escenas de esta índole se enlazaron formando los espectáculos cómicos ambulantes, componiendo una función que duraba toda la velada a base de canciones , chascarrillos t escenas sueltas. Los Minstrels Shows fueron popilarísimos en los Estados Unidos alrededor de 1850. Stephen Foster y otros compositores escribieron para ellos canciones originales muy influidas por la música negra.
DISEÑO Y FOTOGRAFÍA EN EL DISCO DE JAZZ: TODAS LAS CARAS DEL JAZZ disco de jazz El Legado europeo Llega la fotografía La expansión La cima y la sima
La fotografía que encabeza esta sección es uno de los grandes iconos de la fotografía jazzistica. Infinidad de veces representada, reconocible a primera vista, la instantánea que tomó Bob Thiele a principios de los años sesenta, recoge con toda crudeza el perfil del rostro de John Coltrane. Con gesto serio, como él era en realidad, cabreado casi, y con la mirada fija hacia el frente, la fotografía quería reflejar el estado anímico de un músico que en aquella época representaba la lucha del negro afroamericano por conseguir la igualdad de trato en los Estados Unidos.
Antes, a mitad de los años cincuenta la industria discográfica americana estaba convulsionada por la revolución tecnológica que supuso la introducción del disco microsurco de vinilo. La evidente mejora en la calidad del sonido provocó un inusitado crecimiento en el sector discográfico que alcanzó su punto culminante cuando apareció el disco de doce pulgadas de diámetro y 33 1/3 revoluciones por minuto, hasta el punto de convertirse en términos cualitativos, en el principal formato del mercado discográfico de la época.
Si a ello se une el espectacular periodo de creatividad de los músicos, podemos considerar que ambas cosas, calidad de sonido y creatividad musical, fueron los motores del extraordinario auge de las grabaciones de aquella época. Ya hemos dicho en otra sección que fue Columbia Records, quien le ganó el pulso a su mayor rival de entonces: la todopoderosa compañía "Victor", conocida desde 1949 como RCA/Victor. La contratación, como responsable de su imagen del joven diseñador, Alex Steinweiss, fue clave para ofrecer al publico un producto de calidad, atractivo, innovador y colorista que favoreció enormemente las ventas de discos. De ésta manera quedó claro que una buena imagen era clave para afianzar una estrategia comercial que puso patas arriba el mercado del disco a mediados del siglo XX. Y fue el jazz quien la inició.
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Este método se dirige a los pianistas y teclistas que quieran tener conocimientos en el tema y sobre como tocar. Hay una armonía básica que yo la iré explicando en mi blog. Luego se estudian los acorde de séptima y su uso. En mi curso de piano iré poco a poco con los acordes: primero las triadas que son acordes de tres notas, luego las cuatriadas que son acordes de cuatro notas de ahi vienen los acorde de séptima.
Es un libro sencillo en el que se practican bastante los acorde de séptima, con varios ritmos. Además lle va u cd que podrás tocar el piano con otros instrumentos de acompañamiento. Lo encontraras en tiendas especializadas de música de jazz, si no lo tienen les dices que te lo pidan . En internet pinchas partituras y te saldran tiendas que lo venden tambien. Lo recomiendo para los que empiezan.
Charlie Parker nació en el seno de una familia humilde en un barrio de Kansas City. Con 13 años ingresó en el "College Lincoln" donde se despertó en el el interés por la música. Empezó a estudiar bajo la dirección de Alonzo Lewis, que había tenido como alumno suyo anteriormente a Walter Page entre otros. En la banda de alumnos del colegio, le pusieron a tocar la tuba, pero su madre -bendita madre- no lo consideró un instrumento adecuado para el y con sus ahorros le compró su primer saxo alto.
Aprendió el instrumento de forma autodidacta e intentando al principio imitar a los grandes saxofonistas de Kansas City, como Ben Webster y sobre todo, Lester Young. Era 1935, y con tan solo quince años tenía el carné de músico profesional del "Local 627", sindicato de músicos de Kansas; se acababa de casar con una compañera del colegio mayor que el; iba a ser padre y ya había probado todo tipo de estupefacientes en una ciudad, Kansas City, cuyo alcalde, Tom Pendergast, era un notorio gangster. En 1938 después de que el clarinetista, Buster Smith, le aconsejara sobre la técnica del saxofón y el uso adecuado de las boquillas y cañas, se marcha a Chicago y de allí salta a New York. Sobrevive fregando platos en un restaurante donde Art Tatum, tocaba el piano y tras cuatro de años con el carné de músico y tras varias experiencias importantes, Charlie Parker entra en la banda del pianista, Jay McShann, con quien permanecerá hasta 1942, siendo un elemento fundamental en la sección de saxos. Con Jay McShann, grabará sus primeros discos importantes y en ellos está el germen del genio extraordinario que vendría poco después. En una de las estancias de la orquesta de McShann en el Savoy Ballroom de Harlem, se cruza por primera vez con quien seria su alter ego musical, el trompetista, Dizzy Gillespie. Cuando McShann, decidió regresar con la orquesta a Kansas City, Parker optó por quedarse en Nw York, y participar en la agitada vida musical de la ciudad. Sus jam sesión en el Minton's Playhouse, eran diarias y en ese tiempo, el sustento económico lo proporcionaba un contrato con la orquesta de Earl Hines. De aquel periodo no hay grabaciones debido a la prohibición de grabar discos que se prolongó hasta bien entrado 1944. En aquella banda cantaba un músico que posteriormente formaría la primera bigband bop de la historia; estamos hablando de la orquesta de Billy Eckstines y por la que desfilarían futuros gigantes del jazz moderno: Art Blakey, Miles Davis o Tadd Dameron. "Bird" apodo por el que ya se le conocía, dejó pronto la orquesta y forma un cuarteto para tocar en el club "Three Deuces" de la Calle 52 en una sesión liderada por el guitarrista Tiny Grimes para el sello Savoy. El bebop, estaba a punto de llegar.
En 1945, Charlie Parker grabará junto a Dizzy Gillespie, una serie de discos que, para la historia, quedaran como los primeros verdaderos testimonios de esa nueva forma de jazz. La música contenida en las sesiones de Savoy (1944-1948) y Dial (1945-1947) son hoy indiscutibles clásicos del jazz. En Diciembre de aquel año, encabezando con Dizzy un sexteto estelar se marcho a California con un contrata para tocar en el club "Billy Berg's" de Los Ángeles y la experiencia es un fracaso musical y económicamente. La adicción de Parker a la heroína es total y hay noches que no aparece por el club, lo que provoca que Dizzy Gillespie decidiera no tocar mas con el, cosa que cumple con contadísimas excepciones. Cuando Gillespie regresa a New York, Parker se queda en Los Ángeles dada la relativa facilidad con que allí encontraba la heroína. Su cuerpo no resistió y tuvo que ser ingresado en el Hospital Psiquiátrico de Camarillo, después de una sesión fatídica de grabación de la que salió un angustioso "Lover Man" con Parker casi sin poder sujetar el saxo.
Siete meses después, desintoxicado, pero nunca curado, regresa a New York e iniciará a partir de 1947 y durante cuatro años, la etapa mas brillante y creativa de su carrera. Charlie Parker, llevó el mensaje del bebop por los clubes mas importantes de New York, -incluyendo el que inauguraron en 1949, cerca d Broadway y que bautizaron "Birdland" en su honor- y de las principales ciudades del país. Firma un contrato con el sello Verve, tercera estación de paso obligatoria en su discográfica junto a las sesiones grabadas para Savoy y Dial. Empieza a llegarle los honores cuando las revistas especializadas: Down Beat y Metronome, lo eligen varias veces como "Numero Uno" en su instrumento. 1949, es el año de su primer viaje a Europa con ocasión del Primer Festival Internacional de Jazz de Paris. En 1950 vuelve a visitar Europa tocando en Escandinavia y en 1951, lo hace en una gira organizada por Norman Granz bajo el patrocinio del JATP.
Nuevas recaídas con la droga le avisan del estado de salud, y provocan que le sea retirado el carné para poder tocar en los locales de New York. Mantiene una relación amorosa y sentimental con Chan Richardson que le da un hijo y una hija. Es la muerte prematura de esta ultima en 1954 la que acelera su fin. Alterna sesiones musicales grandiosas con estados depresivos cada vez mas frecuentes, bebe como un cosaco y su conducta es cada vez mas caótica hasta el punto de que intenta suicidarse de nuevo. Su ultima aparición en Birdland, el 5 de marzo de 1955 será una autentica catástrofe. El día 9 sintiéndose mal se refugia en la cas de la Baronesa Pannonica de Koenigwarter donde falleció mientras miraba un show cómico en la TV.
Charlie Parker, tenía 35 años y su muerte según el parte médico del forense - que dejó escrito que el cadáver era de un hombre que aparentaba 60 años- fue producto de una combinación entre neumonía, ulcera de estomago, cirrosis e infarto posterior. Al día siguiente, apareció por todas las paredes de New York, y en los vagones de metro, graffitis e inscripciones que decían: "BIRD LIVES". Y tenían razón. Charlie Parker, el más extraordinario saxo alto y el mas grande improvisador de toda la historia del jazz, había, en poco mas de una década, cambiado con su música el curso de esa misma historia de forma imparable y las consecuencias de su gigantesca aportación sigue hoy tan valida como entonces.
Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad. Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk"
Pero desgraciadamente los buenos tiempos se le acabaron pronto y en 1951 es arrestado junto a Bud Powell por consumo de estupefacientes. Tras dos meses de cárcel le retiran el permiso de trabajo, lo que le impide actuar en los clubes de Nueva York hasta 1957. Fue casi una sentencia de muerte para su creatividad. En 1954, y tras una malísima racha económica solo superada por malísimos contratos mal pagados fuera de New York, y con una voluntad de hierro y arropado por su familia, no dejó nunca de componer ni de tocar el piano en su domicilio, hasta que en 1954, se cruzó en su vida la baronesa, Pannonica "Nica" de Koenigswarter, quien le ayuda económicamente hasta que le devuelven en 1957 el carné de músico. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.
En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey, pero no a su historia.
Thelonious Sphere Monk, sigue viviendo en su música.
Mis discos de Thelonious Monk -Seleciona un disco de la lista-EpistrophyMonk.Monk's Dreams (Imprescindible)Thelonious Monk Trío (Imprescindible)Brilliant CornersGenius of Modern Music. Vol 1Genius of Modern Music. Vol 2The Man i LoveThelonious Monk and Sonny RollinsPure MonkThelonious Monk with John ColtraneLive in Europe. The Paris ConcertCriss-CrossPlays Duke EllingtonMonkMonk in TokyoSolo MonkThelonious Monk in Italy
THELONIOUS SPHERE MONK
NACIDO EN: ROCKY MOUNT (CAROLINA DEL NORTE)
FECHA NACIMIENTO: 1917. 10 OCTUBRE
FALLECIDO EN: WEEHAWKEN (NEW JERSEY) FECHA FALLECIMIENTO: 1982. 17 FEBRERO
Aunque su familia era de origen austriaco, Fred Astaire nació y se crió en Estados Unidos. Desde muy pequeño destacó por sus dotes para la danza. Aprendió a bailar siguiendo el ejemplo de su hermana Adele con la que formaría dúo musical. A los once años debutaron juntos en el teatro y su unió se prolongaría hasta que Fred contó con dieciséis años. Juntos realizaron numerosas giras por el país y protagonizaron grandes éxitos como "Over the top". En 1917 ambos conquistaron Broadway participando en las comedias musicales de George Gershwin (motivo por el cual se acercó colateralmente al jazz) y de Jerome Kern. En 1932 su hermana contrajo matrimonio y Fred se quedó sin pareja artística pero pronto encontraría a la que sería su pareja ideal, en una buena amiga, Ginger Rogers. En 1933 debutó en el cine apareciendo brevemente en "Alma de bailarina" de Robert Z. Leonard aunque su consolidación cinematográfica le llegaría cuando le ofrecieron un papel secundario junto a Ginger Rogers en "Volando hacia Río de Janeiro", producción en la que también participaron Dolores del Río, Gene Raymond y Raoul Roulien. A mediados de los años 30, Astaire y Rogers ya eran una pareja consagrada que logró sus más altas cotas en películas como "Sombrero de copa" (1935), "Sigamos a la flota" (1936) o "Swing time" (1936). A partir de 1939 se produjo un largo paréntesis en el que no trabajaron juntos pero diez años más tarde reaparecieron. Durante los años sesenta cambió el claqué, del que llegó a ser el mejor bailarín del mundo, por las interpretaciones dramáticas revelándose de este modo como un actor versátil, aunque nunca abandonó del todo el musical. En 1968 se despidió del género pero no del cine ya que su última incursión se dio en 1981 en la película de terror: Historia Macabra.
En 1949 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood le concedió un Oscar honorífico por "su virtuosismo y contribución al arte de la comedia musical", galardón que le fue entregado a Ginger Rogers. Casi tres décadas más tarde, en 1974, fue nominado como mejor actor secundario por su papel en "El coloso en llamas". Fred Astaire, estuvo casado dos veces, la primera con Phyllis Baker Potter con la que tuvo dos hijos, Frederick y Ava; su segundo matrimonio lo contrajo en 1980 con Robin Smith, una jockey profesional, 44 años más joven que él. Fue conocido con el sobrenombre: El príncipe de la danza.
Louis Armstrong, nació el 4 de julio de 1900 en New Orleáns (Louisiana) en el seno de una familia muy pobre y en uno de los barrios marginales de aquélla ciudad. Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad. Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.
Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista, King Oliver. En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi. En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su "Creole Jazz Band" en Chicago. Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda. En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.
Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los "Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos. Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris. Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad. A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista, "Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw. Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida. Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar. Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971
#Miles Davis, creció en un acomodado barrio blanco del East St. Louis, ciudad a la que se habían trasladado sus padres desde Alton en Illinois donde nació en 1926. Sus primeros admiradores también fueron músicos blancos, fundamentalmente, Harry James y Bobby Hackett. Seriamente interesado en la música, tomó clases de Elwood Buchanan, trompetista ocasional de la orquesta de Andy Kirk, cuando aun no había cumplido los trece años. De este músico recibió su primer consejo que llevó a rajatabla durante toda su vida "..toca sin vibrato, ya temblaras cuando seas viejo". Ese fue el embrión de ese estilo liso y lírico, aparentemente frio pero emocionante hasta casi llorar.
Con 16 años cumplidos, tuvo la oportunidad de salir de gira con la orquesta de Tiny Bradshaw pero la negativa del padre se lo impidió. En 1944 escuchó por primera vez a Charlie Parker y Dizzy Gillespie en la orquesta del cantante, Billy Eckstine. Hizo amistad con él y "Bird" le aconsejó que se trasladase a New York. Una vez en la ciudad, Miles fue testigo directo de la cruenta batalla estilística entre lo viejo del jazz - el swing- y lo nuevo- el bebop-. Después de varias actuaciones a uno y otro lado de la Calle 52 con los creadores del nuevo sonido, estuvo capacitado para dar un paso crucial en su carrera.
En 1949, Miles germinó su primera obra capital en la historia del jazz. Junto al compositor Gil Evans y músicos de la talla de Gerry Mulligan y Lee Konitz entre otros, grabó "Birth Of The Cool", una obra que dio paso al celebre "Noneto Capitol" una empresa democrática que repartía responsabilidades entre solista, compositor y arreglista. En aquélla época sufrió su primera detención por consumo de droga y en 1951 fichó por el sello "Prestige" para el que grabó años después cuatro formidables álbumes que figuran entre lo mejor de su discografía. Atrás quedaban la tormentosa sesión de grabación con Thelonius Monk y su participación en el famoso quinteto de John Coltrane. Precisamente la colaboración de Miles con Coltrane convenció a los jefes de la Columbia para que Miles firmara con ellos. En la arcas de Columbia, están algunas de las mejores grabaciones de Miles, entre ellas el obligatorio, "Kind Of Blue" grabado en 1959, las grabaciones en directo en el "Plugged Níkel" de 1965, el mil veces referenciado como el primer disco del jazz-rock de la historia titulado: "Bitches Brew" o el disco que inauguró la etapa eléctrica de Miles titulado "In a Silent Way" de 1969. En aquella época, a su alrededor se precipitaban los acontecimientos y en los años sesenta la psicodelia, y el rock llamaban con fuerza a la juventud de entonces y Miles no quiso apearse del autobús. Sus discos empezaron tomar un sesgo cada vez ruidoso y en sus banda predominaban cada vez mas los bajos eléctricos y guitarras amplificadas y si bien eso le ayudó a aumentar su popularidad entre las nuevas generaciones, su creatividad disminuía notablemente.
Poco después de un concierto celebrado en Madrid en 1990 se le manifestaron los primeros síntomas de una enfermedad que le llevó a la muerte. Falleció en Santa Mónica el 28 de septiembre de 1991. Nadie como Miles Davis, ha hecho corresponder las edad artísticas de su desarrollo estilístico con las distintas etapas del jazz. Su juventud estuvo ceñida al bebop, el tórrido sonido del hardbop, luego aliviado por la brisa del cool se apoderaron de el durante su adolescencia y las tentación otoñal del jazz eléctrico recrudecida en su ultima fase le ocupó hasta que le sobrevino la muerte. Miles se llevó el secreto de su música y de su vitalidad.
La corriente principal del jazz o "mainstrean" define en el sentido genealógico de la palabra, las grabaciones y los músicos determinantes en la historia del jazz y que conforman una estirpe de continuidad desde principios del siglo XX hasta nuestros días. King Oliver con su "Creole Jazz Band" en 1923; Louis Armstrong con sus "Hot Five" y "Hot Seven" de 1925/1928; Jelly Roll Morton con sus "Red Hot Peppers" 1926/1928; las actuaciones de Duke Ellington en el Cotton Club entre 1927 y 1931; las grabaciones de Charlie Parker y Dizzy Gillespie de 1945 para Savoy Dial; las doce tomas del Noneto Capitol de Miles Davis en 1949/1950 o el disco de Ornette Coleman titulado "The Shape of Jazz to Come" de 1959, son eslabones de una cadena que llega hasta el jazz que hoy conocemos.
Gunther Shuller, uno de los mas respetados musicólogos del jazz dejó dicho de Louis Armstrong lo siguiente: "Cuando el 28 de junio de 1928 improvisó, con una espectacular serie de frases en cascada, su introducción de "West End Blues", dejó trazada la principal dirección estilística que el jazz seguiría durante varias décadas posteriores. Mas aun, esta improvisación dejó muy clareo que el jazz ya no podría volver a ser considerado como una muisca folklórica o de entretenimiento. Aquella extraordinaria actuación anunciaba que el jazz tenía suficiente potencial como para competir con cualquier otra expresión musical de alto rango conocida hasta entonces". El mundo del jazz tuvo que esperar a la llegada de Charlie Parker para volver a oír cosas similares. Allí quedó trazado el camino principal del jazz o "mainstrean".
15 MÚSICOS Y 15 DISCOS REPRESENTATIVOS DEL MAINSTREAN
MÚSICOS DISCOS SELLO DISCOGRÁFICO KING OLIVER THE COMPLETE JOSEPH KING OLIVER VOL 1 KING JAZZ 1923/1931 LOUIS ARMSTRONG THE COMPLETE HOT FIVE & HOT SEVEN COLUMBIA 1926/1928 JELLY ROLL MORTON AND RED HOT PEPPERS MILESTONE 1926/1928 DUKE ELLINGTON ORIGINAL EDWARD "DUKE" ELLINGTON VOL 1 KING JAZZ 1927/1931 ART TATUM ART TATUM GROUP MASTERPIECES PABLO 1956 COLEMAN HAWKINS BODY AND SOUL RCA 1939 CHARLIE PARKER THE COMPLETE SAVOY RECORDING SAVOY 1945 MILES DAVIS KIND OF BLUE COLUMBIA 1959 MILES DAVIS BIRTH OF COOL CAPITOL 1949/1950 LESTER YOUNG PRES AND TEDDY VERVE 1956 BEN WEBSTER SOULVILLE VERVE 1957 DIZZY GILLESPIE BIRD AND DIZ VERVE 1950 JOHN COLTRANE A LOVE SUPREME IMPULSE 1964 BILL EVANS WALTZ FOR DEBBY RIVERSIDE 1961 ORNETTE COLEMAN THE SHAPE OF JAZZ TO COME ATLANTIC 1959
CRONOLOGÍA DEL JAZZ 1885-1922 1885-1922 1923-1939 1940-1950 1951-1969 1970-2005 Año Fecha Acontecimientos
1885 01/01/85 Nace Joe "King" Oliver en una plantación cerca de Donaldsville al sur de Baton Rouge (Louisiana). Joe Oliver fue el primer solista en la historia del jazz cuando grabó "Dippermoucht Blues" en 1923 con su Creole Jazz Band.
1886 01/01/86 Nace en Columbus (Georgia) Gertrude Pridgett, conocida en el mundo del Blues y del Jazz como "Ma Rainey", la madre de los blues. Ma Rainey fue la primera gran interprete de blues de la historia.
1890 20/10/90 Nace en New Orleáns, Ferdinand LaMothe, conocido en la historia del Jazz por su apodo: Jelly Roll Morton. Morton fanfarroneaba con haber "inventado" el jazz.
1891 01/01/91 Nace en Indiana (EE.UU.), Cole Porter, uno de los grandes compositores americanos de toda la historia y fuente inagotable de composiciones musicales.
1892 12/04/92 Nace en New Orleáns el gran clarinetista de Jazz, Johnny Dodds, uno de los tres clarinetistas clásicos que New Orleáns dio al Jazz junto con Jimmie Nonne y Sidney Bechet.
1894 01/01/84 Nace en Chattanooga (Tennessee) Bessie Smith conocida como "La Emperatriz del Blues". Bessie Smith fue la primera gran cantante de blues en actuar para un público blanco.
1895 01/01/95 Nace en New Orleáns el clarinetista de Jazz, Jimmie Nonne.
1897 14/05/97 Nace en New Orleáns, Sidney Joseph Bechet (Sidney Bechet), un músico genial y considerado como el primer gran solista de la historia del Jazz. Cuando murió en Paris, ciudad a la que siempre consideró su segunda patria, le rotularon una calle con su nombre que aún permanece junto a la "Rue Armstrong".
1897 18/12/97 Nace en Cuthberg (Georgia), Fletcher Henderson, pianista de Jazz y director de Orquesta. La orquesta de Fletcher Henderson fue considerada como la primera bigband de la historia y a ello contribuyó Louis Armstrong, primer cornetista de su orquesta.
1899 29/04/99 Nace en Washington D.C., Edward Kennedy "Duke" Ellington, creador de un universo sonoro en el Jazz único y personalísimo, máximo exponente de una música afro americana de la que el, es responsable en un alto porcentaje.
1900 04/07/00 Nace en New Orleáns (Louisiana), el genial instrumentista de jazz, Louis Armstrong.
1902 06/06/02 Nace en Fulton (Missouri), James Melvin "Jimmy" Lunceford, director de orquesta de jazz, y reconocido entre sus admiradores, como la orquesta mejor vestida del swing.
1903 10/03/03 Nace en Davenport (Iowa), el cornetista de Jazz, León Bix Beiderbecke, el mejor instrumentista blanco de Jazz de todos los tiempos y creador de una saga de músicos que recorrió toda América.
1903 01/01/03 Nace en Duquesne (Pennsylvania) el gran pianista de Jazz, Earl Kenneth Hines "Earl Hines". Earl Hines fue sin lugar a dudas, el pianista más representativo de la era del swing
1904 21/05/04 Nace en New York Thomas Waller (Fast Waller), un gran pianista de Jazz poco considerado por la critica , pero virtuosísimo con las manos y creador del estilo "stride", uno de los estilos pianísticos de jazz más importantes.
1904 01/03/04 Nace en Clarinda, pequeña localidad del Estado de Iowa, el músico de jazz Glen Miller. Miller aportó al jazz la consecución de un sonido propio en las orquestas de swing basado en la sustitución en la sección de vientos de un trompetista por un clarinetista y la ampliación de un quinto saxo a la cuerda habitual de cuatro.
1904 21/08/04 Nace en la localidad de Red Bank (New Jersey), William Count Basie, líder de una de las mas extraordinarias orquestas de jazz de toda la historia.
1905 16/11/05 Nace en Goodland (Indiana) Albert Edwin Condon (Eddie Condon), un guitarrista emblemático del llamado "Estilo Chicago" del Jazz. Eddie Condon construyó en torno suyo y a su club de jazz, todo un universo de músicos cuya afición común, además de la música, era el alcohol.
1905 19/11/05 Nace en Shenandoah, (Pennsylvania), el trombonista y director de orquesta de jazz, Tommy Dorsey. Los hermanos Dorsey fueron ampliamente promocionados por la industria americana del cine.
1907 25/12/07 Nace en Rochester (New York) el Director de Orquesta y cantante de Jazz, Cab Calloway. Calloway sustituyó a la orquesta de Duke Ellington cuando este abandonó en 1927, ya cargado de fama, el Cotton Club de New York.
1909 10/02/09 Nace en Baltimore (Maryland), William Henry "Chick" Webb, gran director de orquesta y maestro de la batería. En la orquesta de Chick Webb comenzó su esplendorosa carrera como vocalista de la misma, la cantante Ella Fitzgerald.
1909 30/05/09 Nace en Chicago el gran clarinetista y director de orquesta de Jazz, Benny Goodman. Goodman fue aclamado en 1937 como "El Rey del swing"
1909 27/08/09 Nace en Woodville (Mississippi) el maestro del saxofón tenor, Lester Young.
1910 13/10/10 Nace en la ciudad de Toledo (Ohio), el pianista de Jazz, Art Tatum. Tatum, ciego de nacimiento, es considerado como el mejor pianista de jazz de todos los tiempos.
1911 01/01/11 Johnny Dodds ingresa en la muy popular orquesta del trombonista Kid Ory, con quien colaboró hasta 1917.
1912 24/11/12 Nace en Austin (Texas) Theodore "Teddy" Wilson, pianista de jazz clásico y conocido director de orquesta. En su orquesta comenzó a cantar Billie Holiday.
1913 12/04/13 Nace en Louisville (Kentucky), el músico y vibrafonista de Jazz, Lionel Hampton. Lionel fue el primer instrumentista que utilizó el vibráfono en la música de jazz.
1915 07/04/15 Nace en el hospital general de Philadelfia, la gran cantante de jazz Billie Holiday, que es registrada con el nombre de Eleanora Harris.
1916 29/07/16 Nace en Dallas (Texas), Charlie Christian, el precursor de la guitarra eléctrica en Jazz.
1917 26/02/17 La Original Dixieland Jass Band (con dos eses) graba para la compañía VICTOR el primer disco de Jazz de la historia. El grupo de Nick La Rocca, sustituyó al cornetista negro Freddie Keppard cuando este se negó a grabar con el pretexto de que así le podrían copiar los demás músicos. Se da entonces la paradoja, de que el primer disco de una música creada por negros, fue grabada por un grupo de blancos.
1917 01/01/17 El Departamento de Marina de los EE.UU., ordena cerrar el famoso barrio de Storyville en New Orleáns. Storyville ocupaba unas cuantas manzanas del antiguo barrio francés de la ciudad (French Quarter) y allí se concentraron por orden del concejo municipal, todos los locales nocturnos, bares y prostibulos de ese bullicioso puerto de mar. El paso de los marines como punto de partida de las tropas en guerra hacía Europa fue la excusa para cerrar el barrio donde dicen que en sus prostibulos y lupanares, nació el Jazz.
1917 25/04/17 Nace en Newport News (Virginia), la gran cantante de Jazz, Ella Fitzgerald.
1917 17/03/17 En Montgomery (Alabama), nace Nathaniel Adams Coles, mas conocido como Nat "King" Cole. King Cole aportó al jazz en sus primeros tiempos el trío -inédito hasta entonces- de piano, guitarra y contrabajo. ese concepto, revolucionario entonces, se prolonga hasta nuestro días.
1917 21/10/17 Nace en la localidad de Cheraw (Carolina del Sur), el trompetista de jazz, Dizzy Gillespie. Dizzy es una figura clave en la evolución del jazz y coautor junto a Charlie Parker, del bebop.
1918 01/01/18 La famosa orquesta de Fare Marable, que actuaba a bordo del barco de vapor "Sidney" en el río Mississippi contrata a un recién llegado a la música: Louis Armstrong.
1918 01/01/18 Ultima actuación de King Oliver con la Orquesta de Kid Ory en New Orleáns.
1918 01/04/18 Nace en Newport News (Virginia), Ella Fitzgerald.
1918 01/08/18 Nace en Spokane (Washington) Jimmy Rowles pianista de jazz
1919 19/03/19 Nace en Chicago Lennie Tristano, pianista de Jazz, y músico muy representativo del estilo cool.
1919 03/01/19 Nace Herbert Horatio Nichols, más conocido como Herbie Nichols, uno de los mas interesantes y desconocidos instrumentistas del jazz moderno. 1919 01/01/19 Sidney Bechet, viaja por primera vez a Europa formando parte de la "Southern Syncopated", la orquesta del empresario Will Marion Cook. La acogida fue tan entusiasta, que no regresó a EE.UU., hasta 1922. De esa gira, Bechet se traería de Londres, un novedoso instrumento que le daría singularidad y fama: El Saxo Soprano. Le costó 30 guineas.
1920 01/01/20 Johnny Dodds ingresa en la histórica banda de Joe King Oliver, la "Creole Jazz Band" donde permanece hasta 1924 y forma parte del grupo de músicos que hizo a aquella orquesta la mejor banda de los años veinte.
1920 01/01/20 Nace en Wilmington, la cantante de Jazz, Betty Roché. Su colaboración con la orquesta de Duke Ellington - una de las escasas cantantes de jazz que utilizó Ellington-en varias ocasiones, la lanzó a la fama.
1920 29/08/20 Nace en un suburbio de Kansas City el genial músico de jazz, Charlie Parker. "Bird" como era su apodo, revolucionó en 1945 el jazz con la creación del bebop.
1922 01/01/22 Louis Armstrong es llamado por Joe King Oliver para unirse en Chicago a su famosa "Creole Jazz Band". Allí permanece hasta 1924, dejando siete u ocho temas para la posteridad.
1922 12/03/22 Nace Jack Kerouac, un músico escritor que imprimió un estilo literario al mundo del Jazz y del Bop en particular que otras músicas hicieron propias.
