Gioacchino Rossini - Rossini: Stabat Mater - Introduzione for Soli, Choir & Orchestra on
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Biografía ( Fuentes: Wikipendia)
Rossini nació en
Pésaro, hijo de Giuseppe, apodado "El vivaz",
cornista de oficio, y de Anna Guidarini, cantante en los teatros locales. Tocando en la banda municipal a los seis años, Rossini mostró un extraordinario genio musical desde la más temprana edad y estudió música con su padre. Aprendió a tocar la
espineta con el vinatero Giuseppe Prinetti; posteriormente estudió con el canónigo Giuseppe Malerbi, en cuya biblioteca leyó las
partituras de grandes compositores del pasado. En
Bolonia tuvo por primer profesor a
Angelo Tesei e ingresó en el prestigioso
Liceo Musical, bajo la tutela del sacerdote
Stanislao Mattei, y ganó un premio por una
cantata que compuso a los dieciséis años de edad.
Como
clavecinista acompañante en teatros, Rossini fue llamado para componer una ópera breve en 1810 y, dado el éxito que logró, siguió componiendo, particularmente en
Venecia y en
Milán, con éxitos sonados en la mayor parte de los casos (su séptima ópera conquistó
La Scala con cincuenta y tres funciones iniciales) y repentinos fracasos, pero afianzándose como el primer compositor de su tiempo, a pesar de no contar siquiera veinticinco años de edad. En esos momentos, Rossini llevó a la perfección musical el género bufo. Tuvo la ventaja de contar, ya en esta primera etapa, con grandes cantantes, en quienes pensaba al momento de desarrollar la melodía de los personajes, considerando las posibilidades de sus voces. Algunos de ellos eran
Marietta Marcolini,
Filipo Galli y
Paolo Rosich.
En 1815 fue contratado por el sagaz empresario
Domenico Barbaia para componer en
Nápoles los teatros que administraba él con subvención gubernamental, el
Teatro de San Carlos y el
Teatro Del Fondo, en donde produjo óperas serias de inmenso valor para las voces más imponentes puesto que en la compañía de Barbaia se encontraban las más grandes luminarias del tiempo como
Manuel García,
Isabella Colbran (quien sería luego esposa de Rossini),
Giovanni Rubini y otros. Mientras tanto, Rossini también recorre Italia, y creó óperas de todos los géneros (serio, semiserio, bufo), cuya influencia fue absoluta para todos los compositores posteriores y aun contemporáneos, y representó las ya creadas, que contenían melodías que se convertían en hitos inmediatos y permanentes.
En 1816 estrenó, en el Teatro Argentina de
Roma y con argumento de
Cesare Sterbini, una de las más famosas obras del repertorio operístico:
El barbero de Sevilla. Basada en la trilogía literaria del barón francés
Pierre-Augustin de Beaumarchais, cuya segunda parte,
Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por
W. A. Mozart, fue durante sus primeras representaciones un fracaso. Posteriormente,
Giuseppe Verdi y otros compositores la alabarían efusivamente, y alcanzaría una inmensa fama. Previamente puesta en música por el respetado compositor
tarantino Giovanni Paisiello, el
Barbero, como muchas otras óperas de Rossini, borró del cartel permanentemente las obras de grandes compositores como
Nicola Antonio Zingarelli,
Saverio Mercadante,
Simon Mayr,
Ferdinando Paër, Mosca,
Carlo Coccia y el propio Paisiello.
Caricatura de Rossini en la portada de Le Hanneton, 1867. Algunas de las obras de Rossini, conservador por naturaleza pero innovador por sus enormes dimensiones creadoras, sientan las bases del
Romanticismo desarrollado por los compositores sucesores
.
En 1823 presentó su última ópera en
Italia,
Semíramis, y se trasladó a
Francia (desde donde viajaría en 1824 a
Londres en una exitosa gira que le produjo reconocimientos extraordinarios y jugosos estipendios); en París compuso una ópera que celebraba la coronación de
Carlos X de Francia, y también su última ópera bufa, además de reelaborar otras dos obras italianas, y en 1829
Guillermo Tell, que supuso su definitiva consagración.
Curiosamente, ésta sería su última ópera, aun cuando le quedaban cuatro decenas de años de vida por delante. Sigue siendo un misterio por qué dejó Rossini de componer óperas tras
Guillermo Tell; son muchas las teorías que tratan de dar respuesta a este interrogante, desde el hastío hasta la falta de necesidad, dada la riqueza que ya había acumulado, pasando por abundantes dificultades de salud (
gonorrea y
ciclos maníaco-depresivos), o quizá porque las circunstancias políticas así lo determinaron. Sin embargo, aunque no volvió a componer otra ópera, no abandonó el mundo musical, y se hizo cargo de la dirección del
Théâtre-Italien y del
Liceo de Bolonia y siguió componiendo muchísimas obras breves (sin dejar a un lado su otra gran pasión, la
gastronomía), así como varias obras religiosas y profanas notabilísimas.
Había contraído nupcias con la cantante española
Isabella Colbran en
Castenaso, en 1822, pero se separaron legalmente en 1837, y entonces él se fue a vivir con
Olympe Pélissier, con quien se casó en 1846, una vez que murió Isabella en 1845. Durante su vida, Rossini recibió las condecoraciones más importantes de Francia e Italia y un gran reconocimiento por parte de sus colegas de profesión; así, tras la entrevista que Rossini y
Richard Wagner tuvieron en 1860, el último declaró que, de todos los compositores que había conocido en París, el único verdaderamente grande era Rossini, a quien veía muy serio y sencillo, pero mal comprendido por el público.
Rossini falleció en
Passy, cerca de París, en
1868. Mientras miles de voces entonaban la plegaria de su
Moisés, fue enterrado en el parisino
Cementerio del Père-Lachaise. Sus restos fueron trasladados en 1887 a
Florencia, donde descansa en la
Basílica de la Santa Croce, junto a otras glorias de Italia:
Galileo Galilei,
Dante y
Miguel Ángel. Dejó un legado monetario realmente considerable, del que destinó fondos para la creación de un asilo para músicos retirados (existente aún hoy) y otras obras de
beneficencia. Había sobrevivido a muchos de sus sucesores en el
trono de la ópera italiana (
Vincenzo Bellini,
Gaetano Donizetti,
Giacomo Meyerbeer), al tiempo que coincidió con la aparición de
Giuseppe Verdi y de
Richard Wagner.
Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos a componer una misa de
Réquiem en honor del
Cisne de Pésaro (forma poética con la que se denomina a Rossini). Dadas las circunstancias políticas adversas, no se estrenó esa obra y Verdi usó su contribución, el
Líbera me, en su propio
Requiem, dedicado a
Alessandro Manzoni. El director
Helmuth Rilling ha exhumado y grabado la obra en la actualidad.
El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que, desde mediados del
siglo XIX hasta la década de 1970, muchas de sus obras eran prácticamente imposibles de cantar; ello fue posible con la irrupción de
supercantantes tales como
Giulietta Simionato,
Renato Capecchi,
Francisco Araiza,
Rockwell Blake,
Ernesto Palacio,
Christ Merritt,
Marilyn Horne,
Samuel Ramey y otros, que emulan a los grandes
Giovanni Davide,
Filipo Galli,
Geltrude Giorgi-Righetti y
Andrea Nozzari, destinatarios originales de las obras.
En la actualidad destacan como
tenores especializados en Rossini:
Juan Diego Flórez,
Gregory Kunde,
William Matteuzzi,
Antonino Siragusa,
Kenneth Tarver y
Lawrence Brownlee); como
bajos, destacan en el
siglo XX:
Samuel Ramey,
Paolo Montarsolo,
Ruggero Raimondi,
Fernando Corena,
John Del Carlo,
Justino Díaz y
Michele Pertusi, además de
barítonos de sobrada solvencia vocal
rossiniana, como el veterano
Alessandro Corbelli.
La importancia que concedió a la voz femenina sobresale en la cuerda de
mezzosoprano, para la que escribió muchos papeles con intrincadas
coloraturas, con lo que dio origen a un tipo especial de variante dentro del registro. Aún en vida del compositor, fue adulterado estilísticamente por la imposición de otros patrones del momento y por el deseo de abordar tales personajes por importantes divas cuya
tesitura era de soprano. Así, los grandes papeles (Rosina, Angelina, Isabella, Tancredi, etc.), originalmente pensados para mezzosoprano fueron y frecuentemente son interpretados por
sopranos ligeras.
Hacia 1925, la mezzosoprano barcelonesa
Conchita Supervía retornó a las claves originales, y motivó así el principio de una revalorización histórica, seguida por las italianas
Giulietta Simionato y
Fiorenza Cossotto. En general su obra fue bien aceptada, sin embargo Beethoven consideraba como "composición infantil" a la obra de Rossini. Su obra ya en el 1900 era ampliamente desestimada. Las habilidosas arias de sus óperas se habían vuelto durante mucho tiempo instrumentos usados por las sopranos lírico-ligeras para mostrar su virtuosismo, de manera que perdían toda gracia , sentido y estética. La única opera que había perdurado y que aun se representaba era "El barbero de Sevilla". Maria Callas tuvo un papel importante en reivindicar la obra de Rossini pues en su intento de renovar y vivificar la ópera, pudo darle a sus operas un talante dramático, vivaz y sentimental, demostrando así que incluso el bel canto podía ser tratado con realismo y dramatismo a la vez que eliminó con buen gusto las excesivas cadencias y fiorituras y coloraturas innecesarias que deformaban las arias . Gracias a ella se volvieron a representar operas como "Semiramide" , "Il turco en Italia" o "La italiana en Argelia", y hasta el día de hoy se representan.
Entre las
sopranos, han destacado
Maria Callas (como Rosina, Armida y Fiorilla de
Il turco in Italia),
Luciana Serra,
Katia Ricciarelli,
Lella Cuberli,
Montserrat Caballé,
Joan Sutherland (como
Semiramide. También
Edita Gruberova),
Beverly Sills,
June Anderson,
Diana Damrau y
Mariella Devia, entre otras.
Existe en
Italia la
Fondazione Rossini di Pesaro, que se dedica a presentar la música del maestro en el
Festival Rossini, a conservar los documentos que le pertenecieron, a dar a conocer la vida y la obra, a atesorar las partituras autógrafas y a elaborar ediciones críticas de sus composiciones, entre otras tareas.
Obras religiosas:
Cantatas:
Himnos y coros:
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