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Un arpegio es una forma de tocar un acorde nota por nota, en lugar de sonar todas las notas a la vez. Si un acorde es “vertical”, el arpegio es su versión “horizontal”: las notas se despliegan en el tiempo.
En música clásica, jazz o pop, el concepto es el mismo: tocar las notas del acorde una detrás de otra, ascendiendo, descendiendo o en cualquier patrón.
🎼 ¿Qué es un arpegio mayor?
Un arpegio mayor se construye con las tres notas del acorde mayor:
1 (tónica)
3 (tercera mayor)
5 (quinta justa)
En arpegio, simplemente se tocan así: 1 → 3 → 5 → 1 (octava) y luego puedes bajar.
Ejemplo en Do mayor (C): C – E – G – C
🎹 Arpegios mayores de todas las tonalidades
Aquí tienes la tabla completa:
Acorde
Notas del arpegio
C
C – E – G – C
C# / Db
C# – F – G# – C#
D
D – F# – A – D
D# / Eb
D# – G – A# – D#
E
E – G# – B – E
F
F – A – C – F
F# / Gb
F# – A# – C# – F#
G
G – B – D – G
G# / Ab
G# – C – D# – G#
A
A – C# – E – A
A# / Bb
A# – D – F – A#
B
B – D# – F# – B
🧠 Cómo practicar (rápido y efectivo)
Dado que te encanta el estudio estructurado, te propongo un mini‑ejercicio:
Mi diario de música. Hoy 28 de enero comienzo este diario de lo que estudio de música. Estoy con esta invención de Bach ..... iré poniendo mi ejecución.
Beve comentario de esta invención.
La Invención n.º 13 en La menor (BWV 784) es una de las piezas más populares y enérgicas de las 15 Invenciones a dos voces de Johann Sebastian Bach. Es una obra fundamental en el repertorio de piano de nivel intermedio porque, aunque es breve, condensa mucha información técnica y armónica.
Aquí tienes un análisis claro y consejos prácticos para estudiarla.
1. Estructura y Análisis Musical
Esta invención funciona casi como una "fuga en miniatura" o una forma sonata barroca muy compacta. Se basa enteramente en el despliegue de acordes (arpegios).
El Motivo Principal:
A diferencia de otras invenciones que son más melódicas (escalas), la n.º 13 es armónica. El tema principal son semicorcheas que dibujan acordes quebrados.
Ejemplo: Compás 1. La mano derecha dibuja el acorde de La menor (La-Do-Mi-La...) y luego el de Mi mayor.
Forma General:
Exposición (Compases 1-6): Comienza en La menor. El tema se presenta en la mano derecha y luego es imitado por la izquierda. Modula rápidamente hacia Do Mayor (el relativo mayor).
Desarrollo / Episodios (Compases 7-13): Es la sección más inestable. Bach juega con secuencias (progresiones) que viajan por varias tonalidades (Sol mayor, Re menor, Mi menor).
Reexposición / Coda (Compases 14-25): Vuelve la tensión. Aparece una sección dramática con acordes disminuidos y un retorno firme a La menor para el final.
2. Retos Técnicos y Cómo Estudiarla
El principal desafío de esta pieza es la igualdad rítmica y la claridad, ya que ambas manos tienen exactamente el mismo protagonismo.
A. Técnica de "Bloques" (Fundamental)
Como la pieza se basa en arpegios, la mejor forma de estudiarla no es nota por nota, sino "bloqueando" los acordes.
Ejercicio: En lugar de tocar las semicorcheas sueltas, toca todas las notas de cada tiempo como un solo acorde sólido (placado).
Por qué ayuda: Esto le enseña a tu mano la "posición" y la apertura que necesita antes de tocar, facilitando la velocidad después.
B. La Articulación
En Bach, la articulación da el carácter. Una elección común y efectiva para esta invención es:
Semicorcheas (notas rápidas):Legato (ligadas), pero muy claras, como "perlas".
Corcheas (notas largas, generalmente en el acompañamiento):Staccato o Non-legato (sueltas). Esto crea un contraste rítmico que hace que la pieza suene viva y bailable (tipo Giga).
C. Independencia de dedos
Hay pasajes donde una mano toca el motivo rápido y la otra hace saltos de octava o intervalos grandes.
Consejo: Estudia la mano izquierda sola hasta que puedas tocarla con ritmo perfecto y estable, sin mirar el teclado. Si la izquierda duda, la derecha correrá.
3. Interpretación y Carácter
Tempo: A menudo se toca bastante rápido (Allegro), pero no sacrifiques la claridad por la velocidad. Un tempo moderado donde se entienda cada nota es preferible.
Carácter: Al estar en La menor, tiene un carácter serio pero muy rítmico. No es triste ni melancólica; es decidida y geométrica.
Dinámicas: Bach no escribió matices (fuerte/piano). Tú debes crearlos según la "topografía" de la música:
Crescendo cuando la línea melódica sube.
Diminuendo cuando baja.
Cambia de matiz (efecto eco) cuando se repite una frase en otra octava.
Resumen de Estudio
Paso
Enfoque
1
Analiza la armonía: ¿Qué acorde estoy arpegiando en este compás?
2
Practica por bloques (acordes placados) para memorizar la posición de la mano.
3
Estudia manos separadas asegurando el staccato en las corcheas.
4
Une las manos lento, escuchando el encaje de las dos voces ("conversación").
El curso de piano definitivo para autodidactas del piano.Yo soy un autodidacta del piano aunque estudié mis años jóvenes en el conservatorio ( en el conservatorio de Zaragozza antiguo no aprendi mucho), he ido aprendiendo por mi cuenta. Algunos amigos que sabían mucha música me explicaban los secreto para aprender más: costancia, tocar muy despacio al prtincipio, escucha música de todos tiempos, saber lo que hace, estudiar con manos separadas, mucha teoría musical, y empezar con melodías sencillas, y estudios para principiantes. Yo lo que hago es interactuar el piano con la teoría
En este pdf teneis las notas para la mano izquierda , muy despacio, leer las notas , en flat las teneis. En el video explico todo, y en el pdf ireis si pinchais el rectángulo azul a más explicaciones .
Mi método consiste en interactuar todos los elementos. Si pinchais en la partitura vais a escucharla. Si pinchais en la ficha del pentagrama vais al video explicado. Mi nuevo método.
Las escalas mayores son uno de los pilares de la teoría musical. Tienen un sonido “brillante” o “feliz” y se construyen siguiendo un patrón fijo de tonos (T) y semitonos (S):
[ T - T - S - T - T - T - S ]
Ese patrón funciona para todas las escalas mayores.
🎵 ¿Cómo se forma una escala mayor?
Partes de una nota raíz y aplicas el patrón. Por ejemplo, en Do mayor:
Do → Re (T)
Re → Mi (T)
Mi → Fa (S)
Fa → Sol (T)
Sol → La (T)
La → Si (T)
Si → Do (S)
Resultado: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do
🎶 Lista de las 12 escalas mayores
Aquí tienes todas las escalas mayores naturales:
Escala
Notas
Do mayor
C D E F G A B
Sol mayor
G A B C D E F♯
Re mayor
D E F♯ G A B C♯
La mayor
A B C♯ D E F♯ G♯
Mi mayor
E F♯ G♯ A B C♯ D♯
Si mayor
B C♯ D♯ E F♯ G♯ A♯
Fa♯ mayor
F♯ G♯ A♯ B C♯ D♯ E♯
Do♯ mayor
C♯ D♯ E♯ F♯ G♯ A♯ B♯
Fa mayor
F G A B♭ C D E
Si♭ mayor
B♭ C D E♭ F G A
Mi♭ mayor
E♭ F G A♭ B♭ C D
La♭ mayor
A♭ B♭ C D♭ E♭ F G
Re♭ mayor
D♭ E♭ F G♭ A♭ B♭ C
Sol♭ mayor
G♭ A♭ B♭ C♭ D♭ E♭ F
(Hay equivalencias enarmónicas, por eso a veces se cuentan 12 o 15.)
Las notas naturales son: do re mi fa sol la si. Son las notas de las teclas blancas. Las notas alteradas son las teclas negras. Do#. Reb. Re#. Mib. Fa#. Solb. Sol#. Lab. La#. Sib. Tambien existen Mi#. que es fa. Si#. que es do. Fab. que es mi. Dob que es si. Se suelen usar poco. En el siguiente test están todas . Probar a adivinarlas todas.
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Primero tenemos que conocer la clve de sol y el pentagrama. Teoría interactiva. Nuevo método para aprender piano
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