Podemos hacer la melodía con la mano derecha, hacer un acompañamiento virtual . Leer las notas que hay en la partitura así nos servirá de lectura musical.
Mirar los acordes que lleva: Do mayor , C, Sol7, G7, Fa, F, Sib, Bb, Solm, Gm..... Yo hago la melodía con la mano derecha, y los acordes con la mano izquierda, cada tiempo un acorde.
Compás de 2/4, dos negras y cada tiempo una negra,
MELODIA CON CANTO VIRTUAL. SEGUIR LA PARTITURA Y LEER LAS NOTAS.
La mujer que La mujer que yo quiero, no necesita bañarse cada noche en agua bendita. Tiene muchos defectos, dice mi madre, y demasiados huesos, dice mi padre.
Pero ella es más verdad que el pan y la tierra. Mi amor es un amor de antes de la guerra para saberlo... La mujer que yo quiero, no necesita deshojar cada noche una margarita.
La mujer que yo quiero, es fruta jugosa prendida en mi alma como si cualquier cosa. Con ella quieren dármela mis amigos, y se amargan la vida mis enemigos...
porque sin querer tú, te envuelve su arrullo y contra su calor, se pierde el orgullo y la vergüenza... La mujer que yo quiero, es fruta jugosa madurando feliz, dulce y vanidosa.
La mujer que yo quiero, me ató a su yunta, para sembrar la tierra de punta a punta de un amor que nos habla con voz de sabio y tiene de mujer la piel y los labios.
Son todos suyos mis compañeros de antes... Mi perro, mi Scalextric y mis amantes. ¡Pobre Juanito...! La mujer que yo quiero, me ató a su yunta: pero, por favor, no se lo digas nunca.
Elvis Presley hizo muy buenas canciones y están recopiladas en libros de partitura. Me he encontra con este sitio en el que puedes ver muchas partituras de este autor moderno.
La mano izquierda va saltando , hace el bajo y una triada , usa casi siempre una triada , acordes diatónicos. La mano derecha va llevando una melodía con bastantes síncopas y algun contratiempo. Ver estos artículos: Síncopas. Contratiempos. Pinchar en teoría musical .(categorías). El rítmo es siempre igual, Bastante rápido. Las figuras que usan son corcheas y semicorcheas. Primero hay que hacerlo muy lento para ir luego más rápido.
La música que llamamos jazz, surgió bastante antes que el disco; sin embargo, desde el ultimo cuarto del siglo XIX, el jazz estaba incubándose en el estado sureño de Louisiana (EE.UU.) en torno a un proceso largo y complejo que intentaba superar la rigidez rítmica y adquirir el sello del swing. Uno de los elementos genealógicos mas decisivos junto al blues, que no ha dejado de estar presente a lo largo del jazz, fue el ragtime. Los rags, aunque se tocaban sobre toda clase de instrumentos, fueron esencialmente una especialidad de pianistas. Su apogeo se sitúa entre finales del siglo XIX y las dos primeras décadas del XX. Los rags era una música de procedencia europea con un estrecho parentesco con los bailes y marchas entonces en boga. En una época en la que aun no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo.
En realidad el ragtime no puede ser considerado como jazz. Los rags estaban totalmente escritos y excluían la improvisación, pero constituyeron un punto de partida clave para la aparición de los primeros estilos pianísticos de jazz, en particular el estilo stride. Los pianistas criollos y negros de aquella zona, cuyo eje geográfico era New Orleáns como consecuencia del cruce de culturas (española, francesa, anglosajona y africana) desarrollaron sus acentuaciones rítmicas y la independencia entre ambas manos sobre el teclado sirvió para comenzar a introducir variaciones. La incorporación de la tradición del blues y el hecho de tener que tocar para el baile favorecieron paulatinamente el desarrollo del piano-jazz, inequívocamente orquestal.
Corresponde a James Price Johnson (1881-1955) el merito de haber sido el máximo artífice entre la evolución del ragtime al jazz. Sus primeras composiciones de 1917 todavía se situaban en la orbita del ragtime, pero fue a partir de la grabación del celebre "Carolina Shout" -pieza que determinó la vocación pianista de Duke Ellington- cuando se distancia con sensibles diferencias de sus precedentes versiones en rollos de pianola. El jazz estaba ya preparado para experimentar el gran salto de una música bailable y entretenida a una manifestación musical de enorme potencial, y James P. Johnson sintió ya en los años treinta, que la música que hacia pertenecía al pasado, pero sus manos inspiraron, décadas mas tardes, a figuras del jazz de la talla de Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum e incluso a Thelonious Monk.
Jingle Bells Jingle Bells, Jingle Bells Dashing through the snow, In a one horse open sleigh O'er the hills we go, Laughing all the way. Bells on bobtail ring Making spirits bright. What fun it is to ride and sing A sleighing song tonight. Chorus: Jingle bells, jingle bells, Jingle all the way! Oh what fun it is to ride In a one horse open sleigh
Pondré las posiciones de los acordes. , el mp3 , midi, y video de como se tocan los acordes. Estarán estas partituras en la página PARTITURAS Para buscarlas ir a esa página