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jueves, 29 de mayo de 2014

Aprender a tocar el piano.

Para aquellos que nos gusta la música y queremos tocar algún instrumento estoy haciendo esta página para aprender a tocar el piano. APRENDERPIANOFACIL. Desde cero.

Mucha teoría y ejercicios sencillos para empezar a tocar este instrumento. Con él acompañaremos melodías y canciones modernas. Clásico: Bach, Mozart, Beethoven , Burgmuller y muchos más.
En esta página va a ir solo piano.


Estoy haciendo otras:
Guitarrafácil
Flautafácil
Bandurrialaúdfácil

De este forma no mezclo conceptos musicales que son dificiles de encontrar en un mismo blog. Si es dificil encontrar para mi lo se´ra más para los demás.


Ejercicios , estudios,
Después de mucha páginas creo que me quedo con esta. Ya sé como funciona wix: puedes poner mp3, videos y muchas cosas más....Muchos proyectos para mejorar la página y creo que este va a ser el definitivo. Ahora voy y lo twuiteo.....


lunes, 21 de abril de 2014

10 escalas para improvisar: internet.


Encuentro estas joyas en internet . Hay que aprovecharlas......

Fuentes:

Improvisación en el jazz

Aprenda los conceptos básicos de la improvisación de Gary Burton, uno de los improvisadores más reconocidos en el mundo del jazz, entre ellos los procesos mentales, melódicas y armónicas que contribuyen a las habilidades instintivas que un improvisador pone para usar la hora de tomar un solo.

Las 10 escalas más usadas para improvisación (Gary Burton)

Que mejor que empezar nue­stro nivel avan­zado con una lec­ción del gran Gary Bur­ton, no sólo es uno de los grandes impro­visadores del jazz, sino que tam­bién es uno de los ped­a­go­gos más rep­uta­dos en el medio.
Tuve la opor­tu­nidad de recibir esta lec­ción en un curso gra­tu­ito de Intro­duc­ción a la Impro­visación que ofrece Berklee Col­legue of Music a través de Cours­era (gra­cias a la per­sona que amable­mente lo com­par­tió). Lógi­ca­mente tocaré un tema pun­tual, no pre­tendo exponer los con­tenidos de este curso, ni vio­lar los dere­chos de autor de nadie. Sim­ple­mente quise incluirlo porque me parece una reduc­ción muy acer­tada de las dis­tin­tas escalas disponibles para impro­visar y para muchos estu­di­antes puede con­sti­tuir un punto de par­tida válido para aumen­tar la var­iedad y la cal­i­dad de sus impro­visa­ciones. Por cierto, el curso lo recomiendo total­mente!, pueden uti­lizar el link ante­rior para encon­trar mayor información.
Entremos en materia…
Una de las aprox­i­ma­ciones más comunes a la hora de selec­cionar escalas para la impro­visación es sep­a­rar los acordes en famil­ias, para encon­trar las escalas que cor­re­spon­den con la estruc­tura de cada acorde. En tér­mi­nos gen­erales podemos encon­trar 4 famil­ias fundamentales:
  • Acordes may­ores.
  • Acordes menores.
  • Acordes dom­i­nantes.
  • Acordes dis­minui­dos.
Las primeras 7 escalas que men­ciona Mr. Bur­ton son los modos de la escala mayor que estu­di­amos en el nivel inter­me­dio de Gui­tarra & Jazz.
Estos modos se ubi­can de la sigu­iente man­era de acuerdo con nues­tras famil­ias de acordes:
Veamos ahora las 3 escalas restantes (aunque real­mente podemos hablar de 4).
Escala Lidia con 7ma bemol (b7)
Esta escala se obtiene dis­min­uyendo en un semi­tono la 7ma del modo lidio para obtener un sonido dom­i­nante con la cuarta aumen­tada (#4) (otra forma sería tomar el modo mixo­lidio y aumen­tar el cuarto grado, pero como su nom­bre lo indica se explica como una derivación del modo lidio).
Figura 1. Modo Lidio de G o C Lidio.
Figura 1. Modo Lidio de G o C Lidio.
Figura 2. Escala Lidia B7 de C.
Figura 2. Escala Lidia B7 de C.
En las Fig­uras 1. y 2. se puede apre­ciar que par­tiendo de un C Lidio y dis­min­uyendo en un semi­tono el sép­timo grado (B a Bb) , obten­emos la escala Lidia b7 de C (para aclarar, la Figura 2 uti­liza el equiv­a­lente enar­mon­ico de A sostenido (A#) para rep­re­sen­tar el Bb).
La escala Lidia b7 es una exce­lente alter­na­tiva para adi­cionar color a los acordes dom­i­nantes, la pres­en­cia de la cuarta aumen­tada (4#) le da un brillo adi­cional a la escala y gen­era una sonori­dad bas­tante par­tic­u­lar. Se puede usar en com­bi­nación con el modo Mixolidio.
Es muy común encon­trar den­tro de las com­posi­ciones de jazz y otros géneros musi­cales la inclusión de alteraciones en los acordes dom­i­nantes para generar ten­sión y mayor interés. Las dos escalas restantes se uti­lizan sobre acordes dom­i­nantes de este tipo, para poder repro­ducir las ten­siones pre­sentes en ellos.
Escala alter­ada
La escala alter­ada recibe su nom­bre ya que incluye todas las posi­bles ten­siones diatóni­cas del acorde dom­i­nante, siendo éstas: b9, #9, #11, b13. Cada que encon­tremos un acorde dom­i­nante alter­ado (ej. D7#9) podremos usar esta escala para improvisar.
Figura 3. Escala Alterada de C.
Figura 3. Escala Alter­ada de C.
Nue­va­mente debe­mos tener en cuenta los equiv­a­lentes enar­móni­cos en la Figura 3. Veamos detal­lada­mente la estruc­tura de la escala alter­ada. En la Figura 4. podemos obser­var que las notas prin­ci­pales del acorde dom­i­nante se encuen­tran con­tenidas en la escala (T, 3M y 7m), los demás gra­dos cor­re­spon­den a ten­siones (b9, #9, #11, b13), en este caso si ten­emos la notación cor­recta de bemoles y sostenidos.
Figura 4. Escala Alterada de C.
Figura 4. Escala Alter­ada de C.
Escala Menor Melódica (opcional)
Las escalas Lidia b7 y Alter­ada cor­re­spon­den a modos de la escala Menor Melódica. Gary Bur­ton incluye esta escala como una opcional ya que se uti­liza con un tipo par­tic­u­lar de acorde que suele ocur­rir en el jazz: el acorde menor con sép­tima mayor (m7Maj7 o –7Maj7).
Figura 5. Escala Menor melódica de C.
Figura 5. Escala Menor melódica de C.
En la Figura 5. Podemos obser­var la dig­itación de la escala Menor Melódica de C. Esta escala se puede ver como una escala menor nat­ural (modo eólico) con una sép­tima mayor (7M) o como una escala mayor (modo jónico) con una ter­cera menor (3m).  Como se men­cionaba ante­ri­or­mente se uti­liza sobre acordes que tienen la estruc­tura: T, 3m, 5P7M.
Escala simétrica disminuida
La última de las escalas prop­ues­tas por Gary Bur­ton es la Simétrica Dis­minuida. Al analizar su estruc­tura ver­e­mos que es una escala usada sobre armonías dom­i­nantes alteradas.
Figura 6. Escala Simétrica Disminuida de C.
Figura 6. Escala Simétrica Dis­minuida de C.
En la Figura 6. podemos ver que la escala con­tiene los tonos fun­da­men­tales del acorde dom­i­nante (T, 3M5P, 7m), adi­cional­mente con­tiene 3 de las 4 ten­siones diatóni­cas disponibles (b9, #9, #4 o #11) y final­mente con­tiene el sexto grado (6M).  Puede ser uti­lizada en acores dom­i­nantes (ej. C7C13) o en acordes alter­ados (ej. C7b9, C7b9#11). Es una escala simétrica ya que el patrón que define su estruc­tura es simétrico, com­puesto por semi­tonos y tonos suce­sivos (Figura 7.), la última tran­si­ción del Bb al C es un tono (T) y se pro­cede a repe­tir el patrón. Tam­bién tiene la par­tic­u­lar­i­dad de con­tener 8 notas.
Figura 7. Estrucutra escala Simétrica Disminuida.
Figura 7. Estruc­u­tra escala Simétrica Disminuida.
La escala simétrica dis­minuida tiene otra fun­ción impor­tante, define un sonido dis­minuido (gra­cias a la #4 que actúa en este caso como b5 y la  6M que equiv­ale a la bb7) que hace sea la escala ideal para ser usada sobre acordes dis­minui­dos (nor­mal­mente acordes de paso).
Otra forma de analizar ésto es tomando el acorde de sép­tima dom­i­nante con novena bemol (C7b9) y definiendo la estruc­tura de un nuevo acorde a par­tir de la ter­cera del acorde (3M) obte­niendo un acorde disminuido:
  • Acorde C7b9: (T, 3M5P, b7, b9) = C, E, G, Bb, Db
  • Acorde Edim: (T, 3m, b5, b6, bb7) = E, G, Bb, C, Db
El sonido del acorde de sép­tima dom­i­nante con novena bemol y el acorde dis­minuido están estrechamente rela­cionas, el segundo forma parte de la estruc­tura armónica supe­rior del primero.
Resum­iendo nues­tra lec­ción, ten­emos las sigu­ientes opciones para la impro­visación sobre acordes:
  • Acordes may­ores: Modo Jónico, Modo Lidio
  • Acordes menores: Modo Dórico, Modo Fri­gio, Modo Eólico, Modo Locrio.
  • Acordes menores con sép­tima mayor: Melódica Menor.
  • Acordes dom­i­nantes: Modo Mixo­lidio, Lidia b7, Alter­ada, Simétrica Disminuida.
  • Acordes dis­minui­dos: Simétrica Disminuída.
Todos los prin­ci­p­ios expuestos para el estu­dio de la escala mayor en el nivel básico, apli­can para estas escalas, se deben tener en cuenta las 12 tonal­i­dades y las for­mas (CAGED) posi­bles para cada una. Una can­ti­dad abru­madora de tra­bajo, así que manos a la obra…
Fuentes: 
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Publicado en: Guitarra - Nivel AvanzadoLecciones

sábado, 22 de marzo de 2014

Ejercicio 13 principoiantes dos claves de sol.





Ejercicio dos claves de sol. Mano izquierdqa mano derecha.
Partituras, editor harmoni assistant. Video explicativo y ejecución.
EJECUCION


Ejercicio para principiantes.
Para recordar teoría musical ir a TEORIA MUSICAL.

sábado, 15 de marzo de 2014

Ejercicio dos claves de sol. principiantes. Independencia manos.




Ejercicio dos claves de sol.
Mano izquierda solo ejecuta la nota sol con notas negras. Tambien con blanca con puntillo.
IR TEORIA MUSICAL.
La mano derecha hace unos motivos con notas entre el do y el sol.

miércoles, 12 de febrero de 2014

Romanzas sin palabras. Mendelsshon.

Comienzo el día escuchando romanzas sin palabras de Mendelsshon




Felix Mendelssohn
(Hamburgo, 1809 - Leipzig, actual Alemania, 1847) Compositor, pianista y director de orquesta alemán.Robert Schumann definió a Felix Mendelssohn como «el Mozart del siglo XIX, el músico más claro, el primero que ha sabido ver y conciliar las contradicciones de toda una época». No le faltaba razón: su música, de una gran perfección técnica y formal, es una espléndida síntesis de elementos clásicos y románticos. Romántico que cultivaba un estilo clásico o clásico que reflejaba una expresividad romántica, Mendelssohn fue uno de los músicos más influyentes y destacados del romanticismo.

Felix Mendelssohn
Segundo de cuatro hermanos, nació en el seno de una familia de banqueros de origen judío, que se había convertido al protestantismo. Niño prodigio, pronto dio muestras de un inusitado talento no sólo para la música, sino también para el dibujo, la pintura y la literatura. Sus dotes fueron estimuladas por un ambiente familiar en el que siempre se alentaron las manifestaciones artísticas.
Alumno de composición de Carl Friedrich Zelter –a través del cual conoció al gran Goethe–, los primeros trabajos de Mendelssohn en este terreno se tradujeron en doce sinfonías para cuerda, algunas pequeñas óperas, un Octeto para cuerda y la oberturaEl sueño de una noche de verano. Estas dos últimas obras marcan el inicio de su madurez como compositor.
Fue, además, un buen intérprete de violín, viola y piano, facetas a las que más tarde se añadiría la de director de orquesta. En este ámbito, una de sus primeras y más recordadas actuaciones tuvo lugar en 1829, cuando interpretó en Berlín la Pasión según san Mateo, de Bach, en un concierto que supuso la recuperación de esta obra después de un siglo de olvido. Bach, junto con Mozart y Haendel, constituiría uno de los pilares de su estilo.
Pocos años más tarde, en 1835, le fue confiada la dirección de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, cargo que ejerció hasta su prematura muerte. Su hermana Fanny Mendelssohn (1805-1847) fue también compositora de talento, autora de valiosos lieder y piezas para piano.

domingo, 9 de febrero de 2014

La música es buena para la salud. Demostrado.


Escuchar todos lo días música evita males para la salud.
Está demostrado por mi mismo.
Artículo para mejorar la salud. Yo he sufrido dos infartos y el corazón no me funcionaba. Desde hace ocho años estudio música y escucho todos los días clásica, jazz, mi amigo Bach lo tengo presente todos los día, aprendo guitarra, puiano, bateria etc..... y os aseguro que me funciona el corazón mejor que nunca.

La tensión hace ocho años la tenia 22 y s7 cuando me dieron los infartos . ahora con la música 12 , 13 casi la tengo baja.
La música es lo mejor del mundo pero es tambien lo mejor para la salud.
LO MEJOR DEL MUNDO LA MUSICA
LA MUSICA LO MEJOR PARA LA SALUD.
Escuchar estas melodías y seguro que os baja la tensión, mi cuerpo me lo ha demostrado.

De internet:
Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%. 

jueves, 6 de febrero de 2014

Voicings mayores. Notas guía


Fuentes: internet.

II    V7    I  

Notas guía   :   tercer grado y séptimo grado . 

Ejemplo:  Acorde de do en diferentes tonalidades
Do mayor  :    mi     si
Do menor:  mib     sib
Do7     :      mi    sib

Acordes de la tonalidad de do mayor

Rem.         fa   do
Sol7:         fa   si
Domaj7 :  mi si 

Videoteoría: notas guía



Ejemplo de notas guía:   tonalidad sol bemol mayor:


miércoles, 20 de noviembre de 2013

Afinación de mi piano.


Para que un piano perdure y viva muchos años tiene que estar bien afinado. Yo aconsejo que lo haga un profesional. Aquí en Zaragoza y concretamente en Sala Rono (venta de pianos Yamaha, y Clavinova), hay unos profesionales excelentes. En este video vereis la forma de afinar del piano. Es conveniente afinarlo cada año una vez. Este mío llevaba varios años sin afinar, pero se ha conservado muy bien según el técnico. La marca es Yamaha y según el técnico es muy buena marca. . Sólo es una opinión sobre marcas de piano y hay bastante buenas marcas aparte de Yamaha.



No obstante he aqui una encuesta heha en pianomundo sobre las mejores marcas de piano:


Encuesta sobre la mejor marca de pianos

El sitio Pianomundo viene corriendo una encuesta desde hace varias semanas donde se invita a los usuarios a votar por la mejor marca de pianos. Curiosamente, y al contrario de lo que muchas personas pudieran esperar, el primer lugar no se lo ha llevado Steinway & Sons sino Yamaha la cual obtuvo hasta ahora el 34% de los votos contra el 25% de Steinway. En tercer lugar se ubica Kawai .